её развитии. Не считая приезда сотен молодых учёных, часть из которых имела музыкальное образование, играло джаз и обладала коллекциями записей мирового джаза, основными событиями стала целая серия джазовых клубов, открывавшихсяв Академгородке. Такого в Новосибирске не было.

Первый джаз клуб был открыт в 1965 при Доме Учёных при его первом директоре Владимире Немировском. Но основная музыкальная и практическая часть проходила 2 - 3 раза в неделю в кафе-клубе "Под Интегралом" (ныне банк "Открытие) на Проспекте Лаврентьева. Здесь же в Академгородке начались и крупные, союзного значения джазовые фестивали.

В 1975 году при поддержке районного комитета ВЛКСМ (первый секретарь Валерий Крюков, академик, ныне директор Института Экономики) было учреждёно ТВОРЧЕСКОЕ ДЖАЗОВОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ "ТАКТ - 18",

Последовали многочисленные концерты, гастроли, форумы, Симпозиумы с участием звёзд мирового джаза.Некоторое время активная джазовая жизнь переместилась в ДК имени Чкалова в Новосибирске. Но самые крупные творческие встречи проходили в ДУ и ДК "Академия".

В начале 2000 в микрорайоне "Щ" открылся джаз-клуб "Республика" на три года ставший меккой местного джазового сообщества. Потом при Институте экономики доктор наук Владислав Евгеньевич Селевёрстов открыл беспрецедентный вечерний клуб, который проводил видео демонстрации концертов

ведущих музыкантов мира, с последущими обсуждениями.

Параллельно в 2005 году Александр Гертье и Сергей Беличенко учредили СИБИРСКИЙ ИНСТИТУТ ДЖАЗА, собрание учёных музыковедов, искусствоведов, математиков, философоф, физиков, которые стали разрабатывать идею создания ДЖАЗОЛОГИИ, . е. науки о джазе. Потом в хронологическом порядке джазовые клубы, где джаз играли и местные музыканты, Стали выходить книги о джазе и компакт-диски с записями сибирских музыкантов и гастролёров. Была защещена

диссертации "О формировании новосибирской джазовой школе". Городские, и приезжие из других городов и стран. играли в "НИИКуДа", Летнем джазовом театре "Зона Гарика","СOOK & QUIECHE", "ЭЛЭВЭН"

Появление пандемии нового вируса и необычайно раздутая истерии положила конец практической джазовой деятельности. И вот, час пробил!

Итак, паскудный вирус подкосил и ГАРИКА. и КУКИЩ, и ЭЛЭВЕН. Но на территории Акодеигородка нашлись достойные люди, которые не забыли, что джаз - это единственная действенная мера в борьбе с заразой!

ИТАК! О, БОЖЕ!

На улице Ильича 8 (здание нашего центрального отделение почты), заработал собранный на деньги олигархов роскошный зал "КРАСНЫЙ КРОЛИК". По велению начальства каждый четверг объявлен ТВОРЧЕСКИМ ДЖАЗОВЫМ ВЕЧЕРОМ, которые открывает 24 ДЕКАБРЯ с 20:00 до 22:00 АНТИВИРУС ДЖАЗ КВАРТЕТ

НИКОЛАЙ ПАНЧЕНКО - тенор саксофон

ВЛАДИСЛАВ ШИЛИН - синтезатор

ДМИТРИЙ АВЕРЧЕНКОВ - контрабас

ВИРУСОЛОГ КОВИДИЙ - барабаны

Подразумевается,, несмотря на финансового-эпидемиологический кризис выступления таких мировых величин джаза, как Олег Петриков,Игорь Дмитриев, Хэрби Хэнкокк, Евгений Серебренников, Евгений Ранг, Уинтон Марсалис, Денис Никитин и Эл Джароу.

Новое помещение, рассчитанное на 120 джазоманов, с прекрасной кухней, заморскими винами и пивом от пивоварни "ГУСИ" откроет вам чудесный мир чудесной музыки, и даст вашим организмам железобетонный иммунитет против инфекций. Среди посетительниц много юных красных крольчих

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

САБ

24 января 2018 первым c единственным концертом на сцену выйдет КВАРТЕТ ЭМИЛИАНО ЧИЗИ (Рим/Москва)

Эмануэле Чизи (Emanuele Cisi, 1964 г.) - выдающийся итальянский саксофонист, неоднократно признававшийся лучшим саксофонистом Италии по версии одного из старейших журналов Avant-Garde Jazz Lab. Этот саксофонист выступал со многими ведущими мастерами джаза - с Роном Картером,Энрико Рава, Фрэдди Хаббардом, Билли Тэйлором, Джо Хэндерсоном, МакКой Тайнером и другими. Ныне он входит в пятёрку лучших саксофонистов Европы.

В квартет Эмилиано Чизи входят одни из ведущих джазменов Москвы.

Эмануеле Чизи - саксофон

Наталья Скворцова - фортепиано

Владимир Кольцов-Крутов - контрабас

Александр Боженко - барабаны

Генеральный спонсор проекта - группа компаний "АВТОМОТИВ"

Сергей Беличенко <jazzlab@ngs.ru>

Отбор того, "что можно найти в Сети", будет делаться исключительно по персональным критериям автора темы, топикстартера (ТС). Не знаю в точности, что в нити окажется, но будет много разного, пуристы любого жанра и стиля будут недовольны - рок, фьюжн, джаз, попса, причем попсы много, современная европейская музыка и собственно "классика", разного рода world и фолк, блюз и т.п. Треки хорошо известные, классические и знакомые до оскомины в зубах и мыслей "зачем заполнять нить и наше время этим пыльным хламом?" и те, которые кому-то окажутся совершенно новыми и по музыке, и по именам. Автор считает, что различия жанров в музыке маловажны или вообще не имеют значения.

Модерирование будет вестись автором нити - напоминаю, одним из модераторов - по личным критериям без комментариев. В принципе, не предполагается, что другие будут помещать свои ссылки, но можно попробовать, сразу приняв отбор ТС - то есть, риск, что ТС нити применит права модератора. Комменты уместны, но, пожалуйста, умеренно и по делу.

Почему в этом разделе? без мотивации. Вероятно, по контенту нити она более к месту в общем разделе о музыке, но пока мне кажется, что это место подходит больше - если я не прав, поправят другие.

Билет стоит 650 рублей, начало в 20 часов. Называется это все Real Illusions Jazz Quartet. Чернокожий солист играет на альте.

Замечательно узнать мнение одного из участников, спасибо :).

Касательно невозможности авангарда по причине его быстрого устаревания Вы меня очень удивили. Мне что-то кажется наоборот, действительно принципиально нового ужасно мало, музкальные результаты обычно получаются похожи на что-нибудь уже бывшее :(.

А начсёт исключительной скованности джаза Вы, мне кажется, немного преувеличиваете :). Формы и правила воспроизведения, например, европейской классической музыки куда более ограничены.

И странно, что Вы противопоставляете современную импровизацию (что это? а несовременная -- что?) и драйв. Или Вы не про джазовую импровизацию, а вообще?

Считаете ли Вы настоящим творчеством только свободную импровизацию или всё же те, которые не стесняются играть с драйвом и кайфом, тоже могут считаться художниками?

При поддержки Союза Университетов Японии в РФ прибывает один из уникальнейших деятелей культуры - МАСАМИ СУДЗУКИ !

Масами Судзуки - не только кларнетист, саксофонист и исполнитель на японских музыкальных инструментах, но и писатель, переводчик, знаток

русской культуры. Он является профессором гуманитарного факультета университета префектуры Ниигата, автором переводов современной

российской поэзии на японский язык. Судзуки-сан - автор книг "Русский джаз. Горячая музыка холодной страны" (2006), "Архитектура языка;

исследование творчества Осипа Мандельштама" (2001), "Современная русская культура" (работа в соавторстве, 2000), а также статьи -

"Сергей Курехин и авангардная музыка: 1980-90" в сборнике "Русская культура на пороге нового тысячелетия" (Саппоро,2001)".

Судзуки начал играть джаз на кларнете, сопрано и альт саксофоне, когда был еще студентом университета Васеда. С 1985 по 1998 год он был одним

из членов фри-джазового трио "Free Music Machine" (сейчас под этим названием выступает дуэт Судзуки с барабанщиком Тору Симадой). В 1989 году

Судзуки-сан встретил Сергея Курёхина, когда тот был в Японии, и с тех пор начал изучать новую русскую музыку. В 1991 Масами Судзуки

встретился в Архангельске с Владимиром Резицским и был потрясен игрой группы "Архангельск"; с тех пор он играет только свободную

импровизационную музыку. Активно сотрудничает с российскими импровизаторами, среди котрых Владимир Резицкий, Сергей Летов, Роман

Столяр, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, Вячеслав Гайворонский, Эвелина Петрова. Сотрудничал с Дмитрием Александровичем Приговым, и

другими, выступал с поэтами, перформерами и танцорами.

Концерт в Новосибирске состоится 23 марта в клубе-кафе "АГАРТА" в 20:00. Нашему гостю акомпонирует XYZ TRIO:

РОМАН СТОЛЯР - рояль, гармоника, деревянные флейты

ВЛАДИМИР ДРАНИЦА - контрабас

СЕРГЕЙ БЕЛИЧЕНКО - барабаны, перкуссия

Концерт пройдет в музыкальном салоне Дома ученых 24-ого января(суббота) в 17.00.

Вход 200 рублей. Билеты возможно приобрести перед началом концерта.

Посоветуйте джазовый фестиваль в Европе во второй половине июня (14-29 июня).

Взгуглил и глаза разбегаются :)

Планирую посетить на пару дней берлинский фестиваль http://www.jazzkeller69.de/wp/

но мне мало :)

Говорить и писать про этого гениального музыканта можно настолько много и долго, что даже трудно сразху сообразить, с чего начать. :(

Кармен, супертрио, традиционное фламенко, новое и фюьжн - Пако умел поразить и слушателей, и любого мастера, и более всего поразить не феноменальной техникой, а божественным чувством музыки. И, куда бы ни ставили Пако истинные поклонники традиционного фламенко, ни один другой музыкант не сделал так много для его нынешней известности и популярности. Именно Пако был первой в ряду суперзвездой и иконой жанра и стиля, заслужив это своим талантом и трудом.

R.I.P., Пако. Посматривай на нас иногда со своего места в лучшей части рая, а твоя музыка была и всегда будет с нами, в нашей памяти, на полках, на компах и на флэшках в кармане.

Пожалуй, нет другого музыканта и автора, который сделал столько же для фолка, и который изо всех исполнителей фолка имел такое же влияние. "Where Have All the Flowers Gone?", "If I Had a Hammer (The Hammer Song)", "Turn! Turn! Turn!", да и We Shall Overcome мы знаем в первую очередь благодаря ему.

Он был великий музыкант, светлый человек, и заслуженно будет жить в лучшем месте в раю и в нашей памяти. В нем было что-то такое, что было больше, чем призыв "быть свободными", это что-то говорило "человеку естественно быть свободным, как естественно дышать, и иначе быть не может и не должно".

R.I.P.

Маленький ролик с его 90-летия. Слова в начале ролика говорит Брюс Спрингстин, поет Том Сэндз, Happy Birthday начинает Джоан Баэз (она в концерте пела Where Have All the Flowers Gone?). Такого впечатляющего списка великих музыкантов и "просто звезд" разной величины, как ниже (весь концерт в честь ДР Пита Сигера), я не видел никогда.

Pete Seeger sings Guantanamera, 1993, Питу 74. именно Пит сделал её знаменитой и популярной в Штатах, и потом во всем мире.

(RIP) Pete Seeger - Turn, Turn, Turn (HQ audio / recent pictures) (та самая, которая потом у The Byrds)

Pete Seeger - We Shall Overcome

-------------------

Для тех, кто ловит эмерикен инглиш на слух:

Pete Seeger on The Byrds and "Turn! Turn! Turn!"

Вышел в свет ВТОРОЙ ТОМ "ДЖАЗ ДЛЯ ЛЮБОЗНАТЕЛЬНЫХ (популярная история серьёзного искусства)"

МОДЕРН ДЖАЗ (1945 - 1965 гг).

Тираж книги ограничен, и заказать, получить или купить его можно у автора, кандидата искусствоведения, директора Сибирского института джаза Сергей Андреевича БЕЛИЧЕНКО.

ЗЗ2 68 2З или мобильный 8 (91З) З86 68 6З.

Цена тома = 300 рублей.

с джаз-клубом "НГТУ - НЭТИ" проводит серию концертов местных и гастролируюих музыкантов

из России, Европры и США. Уже в январе месяце к нам летит один из ведущих музыкантов

московской джазовой сцены - саксофонист АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ!

Первый концерт состоится уже 17 января 2013 года в музыкальном клубе-кафе "НИИКУДА".

Начало в 21.00. Цена билета = 300 рублям. Просьба заранее позаботиться о приобретении билетов.

17 января

АЛЕКСЕЙ КРУГЛОВ - саксофоны

РОМАН СТОЛЯР - рояль, синтезатор

ВЛАДИСЛАВ ТРЕТЬЯКОВ - контрабас

СЕРГЕЙ БЕЛИЧЕНКО - барабаны, перкуссия

В программе популярные джазовые стандарты и оригинальная музыка нашего гостя.

Стили: ладовый, модальный и фри-джаз.

-Алексей Круглов - саксофонист, композитор, режиссер-постановщик, поэт,

лидер "Круглого Бенда", один из ведущих российских музыкантов нового

джаза. Выступает с программами инструментальной музыки и

литературно-музыкальных перформансами на стихи русских поэтов (Есенина,

Высоцкого, Маяковского и др.), играет, как и известными европейскими

музыкантами, так и с легендами российского авангарда. Среди тех, с кем

сотрудничает Алексей такие имена, как Йоахим Кюн, Фриц Хаузер, Чарли

Бердстоф, Кэролин Хьюм, Пол Мэй, Владимир Тарасов,Вячеслав Ганелин, Яак

Соояар, Алексей Любимов, Аркадий Шилклопер, Роман Столяр,Сергей

Старостин, Олег Юданов, Герман Лукьянов, ансамбль Кшиштофа

Книттеля,Алексей Лапин, Владимир Миллер и многие другие. Алексей

взаимодействует и с представителями разных областей искусства - поэтами,

художниками, актерами, режиссерами, среди которых такие, как

драматический режиссер Дмитрий Крымов, поэт Лев Рубинштейн, художник

Гриша Брускин. Алексей сотрудничал выдающимися людьми - поэтом Андреем

Вознесенским и балетмейстером Владимиром Васильевым, актерами

Эммануилом Виторганом, Михаилом Жигаловым, Валентиной Талызиной,

драматическим режиссером Борисом Мильграммом, кино-режиссером

Александром Миттой, саксофонистом и постановщиком Владимиром Чекасиным,

солистами "Хора Покровского". Алексей - участник многих фестивалях

джазовой, авангардной, экспериментальной и академической музыки

(Monterey Jazz Festival, Lotos Jazz Festival, Ad Libitum, Leo Records

International Tour, Tansman Festival, London Book Fair и др.), играл со

многими известными джазменами: с Кристианом Макбрайтом, Джимми Хиттом,

Элдаром Джангировым, Джо Ловано, Гари Бартзом, Арли Леонард, Алексом

Сипягиным, Браином Мелвином, группой "Brass Brothers" и

др.БылорганизаторомLeoRecordsFestivalinRussiaв 2012 году. К 2013 году

дискография Алексея насчитывает около 20 альбомов.

Sincerely yours,

Billy Chen Cow

Сергей Пенкин с его 6 октавами отдыхает...

Что это за жанр? Этника?

24 февраля 2007 года квартет "Jazz Friends" ударил в свои литавры и бубны в скромном, но уютном и гостеприимном гриль-баре "РЕСПУБЛИКА", в академгородке, неподалёку от тамошнего кладбища. Это же ансамбль и испустил последний аккорд 22 февраля 2010 года. Три года республиканской эпопеи стали яркой страницей в истории новосибирского и российского джаза (там выступали музыканты из европейской России, Европы и США). Самое главное, что у изгоев-джазменов появилось своё родное место, где можно было играть всем, что угодно, когда угодно, параллельно сдабривая творческий экстаз лёгкими алкогольными напитками, интимными знакомствами и прочими соблазнами нашей чудесной жизни. Довольны были все: аудитория, жители академгородка и города, исполнители, хозяева и даже лежащие на погосте.

Конец этому безобразию был положен новой хозяйкой ГРИЛЬ-БАРА, со среднем торговым образованием, из Нижнего Новгорода, коя до этого работала экспедитором на плодо-овощной базе этого старинного русского града. Миновали годы, что-то менялось в музыкальном облике "РЕСПУБЛИКИ", но того резонанса и былого джазового благолепия не стало.

Новое руководство, не чуждое прелестям здорового российского капитализма, проявив политическое сознание, приняло новое решение. Всё это не обошлось без тайных, масонских интриг, лёгкости и артисцизма не безызвестно в музыкальных кругах, некого Сергея Беличенко, продолжавшего лить воду на мельницу джаза. Причём воду всякую: питьевую, газированную и минеральную.

Итогом последнего раунда дружеских переговоров стало решение о проведении реанимационной компании, дабы вернуть прошлое, что в жизни бывает редко, и совсем уж противоречит второму закону термодинамики.

ИТАК, сейчас заново отреставрированное и обновлённое помещение являет собой два зала, в которых веселится золотая молодёжь Эпохи зверского капитализма, численностью аж в 200 человек, состоящая из особ обеих полов от 18 до 30 лет. Изящно одетых, умело выпивающих и знающих меру в страстях.

НОВОЕ ДЕЯНИЕ XXI века имеет место состояться

уже на этой неделе (смотри концертные программы ниже) с 21 до 23 часов. Решено отныне один день в неделю отдавать джазу, другой здоровой популярной музыке нашего столетия из всех стран мира.

Адрес для городских любителей: улица Демакова 20, конечная остановка маршрутного такси N 1091, отъезжающего от Речного вокзала.

Общий режим работы: вск - чтв 12:00 - 01:00

Птн - сб 12:00 - 03:00

ТЕЛЕФОНЫ для заказа столиков 213 70 44

СЕНТЯБРЬ

21 Пятница: JUST FRIENDS QUARTET:

Роман СУРНЯЕВ - тенор саксофон

Владислав ШИЛИН - ф-но, синтезатор

Сергей БЕЛИЧЕНКО - барабаны

(классический модерн джаз)

22 Суббота "КРИЗИС МУЗОН КВАРТЕТ":

Сергей РЕВИДИНСКИЙ - скрипка

Сергей СОЛОМИН - гитара

Сергей БЕЛИЧЕНКО - барабаны

Владимир ДРАНИЦА - контрабас

(популярная музыкальные хиты ХХ века)

28 Пятница "SPRAY":

Игорь ЗУДИН - гитара, вокал

Юрий НИКИШИН - гитара, вокал

Владислав ТРЕТЬЯКОВ - бас-гитара

Сергей БЕЛИЧЕНКО - барабаны

(классический рок-н-ролл)

29 Суббота "КВАРТЕТ ДЖАЗ-ПРОФЕССОРОВ":

Евгений СЕРЕБРЕННИКОВ - ф-но, синтезатор

Николай ПАНЧЕНКО - тенор саксофон

Олег ПЕТРИКОВ - электробас

Сергей БЕЛИЧЕНКО - барабаны

http://www.noisemademedoit.com/miles-davis...listening-test/

Ладно, все выкладывать не буду, только кусочек.

On Duke Ellington, “Caravan” (Ellington, piano; Charlie Mingus, bass; Max Roach, drums):

 

What am I supposed to say to that? That’s ridiculous. You see the way they can f--k up music? It’s a mismatch. They don’t complement each other. Max and Mingus can play together, by themselves. Mingus is a hell of a bass player, and Max is a hell of a drummer. But Duke can’t play with them, and they can’t play with Duke.

 

Now, how are you going to give a thing like that some stars? Record companies should be kicked in the ass. Somebody should take a picket sign and picket the record company.

Ссылка на филармоническое событие - http://www.philharmonia-nsk.ru/#04.06.2012

Официальный сайт пианиста - http://www.yaron-herman.com/

Well...

Исходя из понятия музыки, можно вынести совершенно разные представления о ней – это и ладово-гармоническое начало, это и ритм, это и сонорные аспекты, это и форма, доходя вплоть до того, что музыка – это любой отдельный звук, который окружает нас. Двадцатый век, с его множеством течений (не только в джазе) показал, что всё зависит от того, насколько ваше мышление открыто для звуков. Но прежде, чем искать истину среди хаоса волн, стоит научиться не противоречить себе.

Вся музыкальная история упирается в то, что человек хочет музыкально развиваться и открывать новые миры. Казалось бы, чем больше тебе доступно, чем меньше ограничений на тебя возлагается, тем большую ответственность за содержание ты должен нести. Это было справедливо до определенного этапа, пока дадаизм не проник в суть музыки, переосмыслив всё, что было создано и наработано за многие годы. Демагогия и софистика – путь тех, кто возжелал достигнуть пьедестала легким путем. Но этот путь для них же оказался длиной в целую жизнь, длиной в целую мысль. А вы знаете, где мечты превращаются в белых лошадей?

Джазовая музыка всегда являлась младшим братом академического искусства. Смотря вслед своему предшественнику, она пыталась воссоздать в своей концепции то, что было пройдено годами ранее. Но следует учитывать, что джаз является фольклором в своей основе в противоположность академической музыке, где личность автора главенствует над всем. Опираясь на опыт композиторов-теоретиков, которые вносили в свое искусство и философский смысл, порой преподнося его в виде лекций или книг, джаз пошел схожим путем, но его концепции строились вокруг свободы выражения чувств в музыке. Современное искусство показало человеку, что у него есть право выбора - выбора не только музыки, но и того, что в конечном счете он будет воспринимать как музыку. Именно эта свобода создала множество споров по этому предмету. Если учесть, что современные тенденции выходят за рамки традиционных передовых школ, то музыкальная мысль выливается в конечном итоге в вопрос - Является ли отдельно взятый звук искусством? Такие джазмены, как Уильям Паркер, Петер Бретцман, Антони Бракстон, Дерек Бэйли и другие достигли в своем русле того положения, когда творческий полет мысли, ощущения момента - есть музыка. Свободная импровизация второго поколения (поколения free improv) рождалась в джемсэйшнах, где музыканты сами не знают, что они будут играть, в какой форме и тональности, и какая у них будет согласованность между собой. Отсутствие стандартов подтвердило, что прогрессии не являются основным элементом для сплоченности музыкантов. Есть некое внутреннее чувство, чувство друг друга, где эмоциональные линии сплетаются в едином порыве. Критика обрушивалась самым суровым образом на подобные эксперименты, но подобного вида искусство оставалось непоколебимым на протяжении многих лет, принимая в свои ряды новых и новых послушников в виде музыкантов и новых последователей в виде слушателей.

Прежде всего, не стоит путать фри-джаз со свободной импровизацией. Эти вещи не равнозначны и несут в себе совершенно разные философские содержания. Когда вы слушаете Колмана, то понимаете, что за свободой линий стоит фундамент школ. Но, когда вы слушаете Брётцмана, то вы исходите от линий момента, за которыми лежит только образ чувств.

Идея всегда стоит выше рационального подхода, если за эту идею еще и бороться. Так поступали музыканты, которые долгое время были в андеграунде – играли музыку, которая им казалось смыслом жизни. Они обрели единомышленников и последователей в этом деле. Но позже андеграундная культура поднялась наверх – в мир больших имен, больших людей. И среди подземных дикарей нашлись те, кто прекрасно владел языком светского общества. Обмен идеями привел к успеху, а новую волну окрестили авангардом. Но не все поняли и прочувствовали ту грань, которая стояла за этим сплавом. Что позволено Юпитеру, то не позволено быку. Но мы живем в век равноправия, где границы размыты. Для некоторых их совершенно нет. Где же та школа, которая учила нас законам этики и морали? Она исчезла. Мы учимся сами, мы вынашиваем свои мысли годами, мы боремся за себя – вдали от кодексов, правил и устоев. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить время на гаммы и прогрессии. А люди слишком глупы, чтобы вникнуть в суть. Фарс заменяет тонкую иронию, а пошлость спокойно сходит за смак. Никаких канонов, никакого контрапункта. Вы слышали это вчера? Вы вошли в бит музыки, проникли в атмосферу. Таблетка действует на всех, кто желает ее вкусить, почувствовать ее действие. Подобно йогам, внушающим себе, что листик – это аппетитное жаркое, зритель желает обмануть себя, позволив музыканту диктовать правила игры. Шаг за шагом зритель уже не играет никакой роли в том хаосе музыки, которая исходит от исполнителя.

Может ли музыкант, не умеющий играть стандарты, не быть шарлатаном? Обязательно ли знать прогрессии, чтобы творить? Вряд ли чувства строятся по этим критериям или вообще имеют определенную структуру. Весь процесс настолько тонок, что погружаться в него стоит лишь затем, чтобы немного подискутировать на ту или иную тему. Так ли это важно – обманывает ли вас музыкант или же публика недостаточно честна перед собой, если музыка достигает не только ваших ушей, но и вашего сердца. Я бывал на многих именитых музыкантах, которые не трогали меня своей свободной подачей. Если их настрой не совпадает с твоим настроем, то не следует внушать себе, что ты попал в такт. Каждому из них выделен свой уголок в этом мире и свои зрители. Что касается музыкально-исторического контекста, то в лету канут многие, даже те, кто всё еще удерживается на волне так называемого авангарда.

Музыканты, не знающие стандарты и прогрессии просто не имеют право именоваться авангардным искусством, ведь они не знают основ. А авангард и разрушение не есть синонимы. Авангард и неопределенная форма (в общем смысле), также не являются синонимами. Авангард - прежде всего взгляд в будущее из настоящего, построенный на прошлом. И не только видение искусства таким, каким чувствуют его музыканты, но это и логическое продолжение и завершение традиций. Не зная основ языка, нельзя говорить а нем, даже, если улавливаешь и запоминаешь отдельные фразы. Человек всегда учится с нуля и накапливает жизненный опыт в процессе. Разрушая без причин и довольствуясь своей работой, деятель обматывает всех, включая самого себя. Такое искусство возможно лишь до тех пор, пока миф имеет поддержку. Но возвращаясь в реальность, понимаешь, что в основе стоят все те же до ре ми, которые были всегда.

С самого начала музыкальной деятельности человек пытался организовывать звуки в определенный ряд и комбинации - так, чтобы строй удовлетворял его слух. Со временем шло усложнение этих комбинаций, пытаясь разбавить палитру новыми красками и оттенками. В итоге мы пришли к тому, что спектр охватил весь звуковой ряд и всевозможные комбинации, не оставив пустого места для новых открытий. География звуков была логически завершена. Воспользовавшись этим, люди перестали бояться совершить ошибку, ведь теперь места для нее просто не было - любая комбинация, любой паттерн были верны. Но как можно оценить что-то, когда никаких критериев оценки уже не существует? Открытая система совершенно не нуждается в критике и спорах. Из чего исходит художественная оценка произведения и какие критерии существуют в современной музыке - сказать сложно.

Вряд ли найдется человек, который способен уловить тонкость сиюминутной импровизации джазового музыканта в свободном стиле. Вряд ли найдется большой оркестр, который не требует этой самой организации звуков, ведь в итоге получился бы хаос. Все, так или иначе, свободно мыслящие люди играют в камерном составе. Импровизация трио исходит от каждого солиста, которые взаимодействует друг с другом на интуитивном уровне. Заложено ли в этом нечто больше, чем голая импровизация - понять достаточно сложно. А если это голая импровизация, то какую ценность она может нести? Подобные представления использовались и в академическом искусстве прошлых столетий, когда музыканты играли по цифрованной заготовке. Это роднит их с ранними джазовыми коллективами, когда аранжировка появлялась из головы, а не была заранее придумана. Но все же форма оставалась четкой и непогрешимой. Когда формы нет, нет законов и нет правил, то роль музыканта сводится лишь к виртуозному владению инструментом, когда его игра разнообразится различными приемами и способами звукоизвлечения. Иначе - любой человек может заменить музыканта на сцене, а публика не почувствует эту подмену. Вряд ли даже люди с музыкальным образованием смогут мгновенно идентифицировать профессионала своего ремесла. Порой профессионализм скрыт за границами эмоционального порыва. Множество музыкантов так и поступают - используют продуманные паттерны, видоизменяя их и украшая, развивая или упрощая.

Квадрат Малевича показал, что за черным пятном на белом холсте кроется намного больше, чем искусство примитивизма и потуг Герострата. Но что представляют собой множество похожих картин двадцатого века, в которые пытались влить философию, как в некий сосуд? Является ли повтор чем-то новым, передовым?

Разные точки зрения по поводу картины, как и масса различных чувств имеют право существовать. Одни находят в квадрате фарс, другие знают его историю. Третьих данный вид искусства затрагивает своим очарованием, при этом они не имеют представлении о его истории. Так и с музыкой - искусство чувств стоит вне рамок рационализма, хотя именно для художественной оценки искусства, всегда нужно руководствоваться разумным началом.

Ему было 58 лет. Он скончался в Испании, где находился на отдыхе. Причиной смерти стал сердечный приступ. Гэри Мур родился в 1952 году. С конца 1960-х он играл в составе нескольких рок-групп, в том числе Thin Lizzy, выступал сольно.

В прошлом году, в октябре, Гэри Мур провел турне по восьми городам России, завершив его выступлением в московском Государственном Кремлевском Дворце. Он записал более тридцати альбомов, включая сборники и концертные записи.

Подробнее: http://news.mail.ru/society/5273835/?frommail=1