Попробую и я свои две копейки внести в общую копилку.

 

Программу "Минус Иван" я впервые услышал пару лет назад в Москве на фестивале Jazz.Ru, потому прекрасно представлял, что будет звучать в Новосибирске. Не могу сказать, что я в восторге от этой программы, да и музыка такого рода мне не близка. Но эта программа - скорее дань ушедшему другу (имеется в виду Иван Соколовский), чем собственно музыкальное событие. К тому же и сами музыканты, как мне кажется, понимают её узость, равно как и понимают, что ограничивать выступление только "Минус Иваном" означало бы слишком сузить спектр доступных им возможностей. Потому мои надежды были именно на второе отделение. Они во многом оправдались - во всяком случае, таков взгляд изнутри.

 

Можно корить Летова за недостаточную беглость в игре на саксофоне, за его часто всплывающую "блюзовость" (сказывается недюжинный опыт игры в рок-группах) - всё это имеет место быть. Однако у Летова есть одно бесспорное достоинство - он умеет слушать партнёра в импровизации. Это дорогого стоит. Мне довелось играть с этим музыкантом дважды - в московском ДОМе и в "Бродячей собаке"; оба раза я отметил именно это качество. Кстати говоря, можно услышать запись нашего дуэта, сделанную в Москве, вот здесь - можете сами убедиться. То же самое умение слушать присуще и Кириченко; к тому же он невероятно артистичен, и его артистизм никогда не бывает "слишком", он всегда уместен. Потому наше 35-минутное выступление и прошло удачно - все слушали друг друга, никто не наступал партнёру на пятки.

 

Что касается "авангарда"... Понимаете, употреблять этот термин в начале XXI века совершенно некорректно. Авангарда, как такового, не существует, ибо мало кто способен на то, чтобы идти впереди всех хотя бы на протяжении полугода - обязательно появится что-то новое. В этом смысле Летов и Кириченко НЕ авангардисты, равно как и НЕ авангардисты все те, кто занимается импровизационной музыкой. Просто рамки предписанного музыкантам-импровизаторам тесны. Рискую своим заявлением спровоцировать бурю на форуме джазовой направленности, но скажу: нет, пожалуй, столь зарегламентированной, изобилующей правилами и канонами музыки, чем джаз. Эти ограничения сковывают инициативу невероятно; и самое ужасное, на мой взгляд, в джазовой музыке - это постоянное требование драйва, ритмичности, пульсации. Освобождение от этих рамок человеку с джазовым образовательным бэкграундом требует немалых трудов. Но, к сожалению, эти труды могу в основном принести лишь внутреннее удовлетворение - с коммерческой точки зрения импровизационная музыка в современном обществе провальна и может опираться лишь на волю и средства меценатов, которых по пальцам перечесть. Публика приучена к драйву и к кайфу, а современная импровизация апеллирует к совершенно иным сферам, по своей сути сближаясь с современной академической музыкой - которая, к слову, в такой же степени провальна в финансовом отношении.

 

Говорилось, что в импровизационной музыке (особенно в России) много шарлатанов - не спорю, этот факт общеизвестен. Но давайте зададимся вопросом - ПОЧЕМУ так произошло? Ответ простой - никто из музыкантов по-настоящему не озаботился тем, чтобы импровизационная музыка заняла достойное место в музыкальном мире в нашей стране. На Западе свободная импровизация давным-давно является академической дисциплиной, темой многочисленных диссертаций, семинаров и фестивалей. У нас же этой музыкой занимаются единицы, да и те - практически за свой счёт. И если профессионал критикует самобытных импровизаторов Летова и Кириченко, обвиняя их в непрофессионализме, то есть ли что ему противопоставить взамен от собственного имени? Играет ли он такого рода музыку, пропагандирует ли её ВОПРЕКИ оплачиваемости и признанности аудиторией?.. Увы, в нашем родном Новосибирске автор этих строк зачастую ощущает себя в полной изоляции, занимаясь свободной импровизацией. Ибо большинство музыкантов прельщает сладкое слово "халтура", в то время как творчество заботит очень и очень немногих.

 

Суммирую. Нельзя сбрасывать со счетов, что Летов и Фримэн - при всех их недостатках - всё-таки являются одними из тех людей, кто начинал импровизационную музыку в России. В каком-то смысле эти два музыканта (особенно Летов) - прошлое российской импровизационной музыки, достойное всяческого уважения. Но где же настоящее и будущее этой музыки? Вопрос открыт.

 

PS - размышления о судьбе российской импровизационной музыки можно прочитать вот тут.

 

Замечательно узнать мнение одного из участников, спасибо :).

 

Касательно невозможности авангарда по причине его быстрого устаревания Вы меня очень удивили. Мне что-то кажется наоборот, действительно принципиально нового ужасно мало, музкальные результаты обычно получаются похожи на что-нибудь уже бывшее :(.

А начсёт исключительной скованности джаза Вы, мне кажется, немного преувеличиваете :). Формы и правила воспроизведения, например, европейской классической музыки куда более ограничены.

И странно, что Вы противопоставляете современную импровизацию (что это? а несовременная -- что?) и драйв. Или Вы не про джазовую импровизацию, а вообще?

 

Считаете ли Вы настоящим творчеством только свободную импровизацию или всё же те, которые не стесняются играть с драйвом и кайфом, тоже могут считаться художниками?

Открыт набор на тренинг-курс "Жизнь в звуке". Курс состоит из 8-ми занятий, которые пройдут с 16 марта по 8 апреля, тел. 8-923-1040-788.

 

Что такое звук? Какую роль он играет в нашей жизни? Как из звуков складывается музыкальное произведение? Насколько мы можем чувствовать музыку, что мы знаем о её устройстве? Что нужно, чтобы создавать музыку самим? Возможно ли создавать музыку спонтанно, без всякой предварительной подготовки? На все эти вопросы вы сможете найти ответы, посетив тренинг-курс «Жизнь в звуке».

 

Содержание курса:

- работа с различными звуками, постижение их особенностей;

- от звука – к музыке: складывание музыкальной ткани, используя разные способы организации звука;

- общение через звук: коммуникации посредством звуковых диалогов;

- освобождение через звуки: сотворчество, основанное на доверии и открытости, разрушение звуковых стереотипов и внутренних комплексов;

- звук и импровизация: спонтанное звуковое творчество в заданных условиях и без них.

 

Курс проводит Роман Столяр – композитор и пианист-импровизатор, активный пропагандист импровизационной музыки, выступавший с концертами, лекциями и мастер-классами более чем в 20 странах мира, включая США, Японию и страны Европы.

 

Курс ориентирован на всех желающих (16+) приобщиться к таинствам бытования звука в нашей жизни и к искусству спонтанного звукового творчества.

 

Наличие музыкального образования и владение музыкальным инструментом необязательно. Музыкантам желательно прийти со своими инструментами.

 

Курс состоит из 8 занятий по 2 часа. Занимаемся по понедельникам и средам с 19:00 до 21:00.

 

Начало курса - 16 марта в 19:00.

 

Курс завершается публичным показом театрализованной акции «Мистерия звука».

 

Стоимость курса – 6000 рублей.

 

Запись и вопросы по тел. - 8-923-1040-788, Евгения.

В петербургском издательстве "Планета музыки" вышла моя новая книга "Джаз. Введение в стилистику".

 

 

 

6 мая играем в "Агарте" квартетом (Беличенко - Столяр - Драница - Лучанский). Начало в 20.00.

14 августа играю дуэтом с Дмитрием Ржаницыным на ступенях ДК Академия, начало в 19.00. Вход свободный.

29 августа играем Квартетом имени Курёхина (Беличенко - Столяр - Лучанский - Драница) в Технопарке.

22 июля играю соло в рамках программы "Летняя академия" (на ступенях ДК Академия), начало в 19.00. Вход совершенно свободный. Анонс - ниже.

 

«Летняя академия» представляет новую сольную программу новосибирского композитора и пианиста-импровизатора Романа Столяра, недавно вернувшегося из очередной зарубежной поездки. Известный пропагандист импровизационного музыкального искусства на этот раз провёл три месяца в Шанхае, где основал первый в Китае оркестр импровизаторов. Программа «Из Шанхая» - своеобразный синопсис этой поездки и одновременно приношение самому густонаселённому городу планеты с его неповторимой звуковой атмосферой.