Идея такого развлечения была на уме давно и вспоминалась обычно тогда, когда хотелось послушать что-нибудь интересное, но никак не удавалось сделать выбор. Итак, вот способ - можно вспомнить музыкантов, композиторов и даже конкретные записи "в этот день такого-то года".

Полнота инфы по дате не гарантируется. Выбор не ограничивается только моими знаниями, дополнения приветствуются. Поскольку автор ветки не имеет никакого интереса к рэпу, техно, панку (только немного) и многим другим сиюминутным народно-попсовым музыкам, расположил тему здесь. Если модераторы и/или публика сочтут нужным - пусть тема переедет в другой раздел.

https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

ЗЫ Буду благодарен, если хозяева/модераторы придумают/подскажут способ, как можно здесь указать на фрагменты треков или даже треки. Тогда можно будет сразу предметно сослаться на примеры. Заранее спасибо.

 

--------

В некоторых местах добавлены треки для примера. Комп с треками включен не круглосуточно. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

QUOTE (Analyt @ Jun 28 2005, 06:15 PM)

Да уж о неполноте всяческих определений когда-то достаточно много сказано было, этого я и не жду, просто недурно бы в явном виде иметь хоть что-то... Про Синатру и жанры-стили. Можно ввести приблизительные оценки принадлежности. https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif Скажем, Синатра джазовый процентов... https://academ.club/html/emoticons/cbs_zz.gif ... на 27. https://academ.club/html/emoticons/laugh.gif Ладно, пусть существует. Но только как мнение полумифического экспертного большинства. https://academ.club/html/emoticons/wink.gif

....

 

Видимо, можно. Тока зачем? ну, пусть будет для Синатры 80%. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

Не обязательно большинства. Хотя иногда такое совпадение может иметь место. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

QUOTE (yardbird @ Jun 28 2005, 08:17 PM)

Видимо, можно. Только зачем? ну, пусть будет для Синатры 80%. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Ну как зачем? https://academ.club/html/emoticons/blink.gif https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif Игра такая с маркерами. Развивающая. https://academ.club/html/emoticons/laugh.gif

QUOTE (Guru Permanga Nat @ Jun 9 2005, 10:04 AM)

Франческо да Милано ..  «Аквариум» исполнил песню «Под небом голубым…»... слова не принадлежат БГ или кому-то ещё из «Аквариума»: слова написал недавно скончавшийся парижский поэт Алексей Хвостенко.

QUOTE (Яблоко @ 2004г)

Во вторник, 30 ноября, в возрасте 64 лет скончался русский поэт и бард Алексей Хвостенко. Его госпитализировали в 61-ю московскую больницу с диагнозом "пневмония", однако умер он, по словам родственников, от сердечной недостаточности. Во сне. ... Алексей Хвостенко стал одним из завсегдатаев легендарного питерского кафе "Сайгон". Там он познакомился с проживающим теперь в Германии Анри Волхонским, ... главная музыкальная ассоциация с именем Алексея Хвостенко – песня "Рай", получившая известность как "Город золотой" Бориса Гребенщикова ... Но еще интереснее тот факт, что сам Алексей Хвостенко текст песни тоже не писал. По его собственному признанию, стихи сочинил Анри Волхонский.

----

Хвостенко - ровестник Леннона и умер "When I'm 64".

Хорошая тема. Спасибо автору.

QUOTE (svss @ Jun 28 2005, 08:37 PM)

QUOTE (Яблоко @ 2004 г.) Но еще интереснее тот факт, что сам Алексей Хвостенко текст песни тоже не писал. По его собственному признанию, стихи сочинил Анри Волхонский. Спасибо за уточнение. История, оказывается ещё запутаннее, чем я думал… В свою очередь уточню приведенную цитату. Фамилия соавтора Хвостенко — Волохонский. Это довольно частая опечатка. С Волконским, видимо, путают (Андрей Волконский, композитор и основатель ансамбля «Мадригал» тоже эмигрировал в семидесятые годы).   А Волохонский, оказывается, теперь в Германии. Раньше он жил в Израиле и работал там (он эколог по специальности) смотрителем Тивериадского озера — звучит вполне библейски.   Не забыть бы теперь в ноябре и Хвостенко помянуть.   Дополнение: Оказывается, и Франческо да Милано ни при чём: http://www.israbard.net/israbard/pressview...s_id=1049809437

Изменено 2 июня, 200620 г. пользователем Гость

Сегодня, 29 июня...

 

Дни рождения

Frank Loesser (1910, NYC), сочинитель текстов и музыки aka либреттист и композитор. Работал пианистом, певцом, репортером, художником. Переехал в Голливуд, где 10 лет работал с известными композиторами (Кармайкл, МакХью, Стайн, Шварц), потом попал в армию. После армии начал сочинять один и слова, и музыку. Получилось - его мюзиклы попали на Бродвей, его вещи пели и играли Билли Холидей, Стэн Кентон, Джин Крупа, Оскар Питерсон, Анита О'Дэй и многие другие, список, которому может позавидовать любой автор (также см. ниже). За музыкальную сатиру How To Succeed In Business Without Really Trying получил Пулитцера. Inchworm в версии самого Джона Колтрейна, Let's Get Lost играет Теренс Бланшар и I Hear Music поёт Бобби МакФеррин с хором зрительного зала.

 

 

Ralph Burns (1922 Newton, MA), пианист, композитор, аранжировщик. Получил консерваторское образование, начинал пианистом у Вуди Хермана. Уже в 1945 оркестр Хермана играл вещи Ральфа Бёрнса, а в 1947 Стэн Гетц впервые попал в лучи славы, исполнив новую вещь Ральфа Early Autumn, ставшую позже весьма популярной среди джазменов-инструменталистов, а с появлением у неё текста Джонни Мерсера и среди вокалистов. Писал много аранжировок, в т.ч. для Пегги Ли, Тони Беннетта, Рэя Чарльза, Джорджа Бенсона - именно Бёрнсу принадлежит аранжировка хрестоматийной версии Чарльза Georgia On My Mind. Много и успешно работал в кино, был аранжировщиком, дирижером и музыкальным директором фильма Кабаре, позже работал композитором, аранжировщиком и дирижером для фильмов Боба Фосси Ленни и All That Jazz. В 1999 получил Tony Award за мюзикл Fosse. Еще Ральф Бёрнс был аранжировщиком и дирижером фильмов Эттенборо Кордебалет (Chorus Line, тоже своеобразного посвящения гениальному Бобу Фосси) и Скорсезе New York, New York. Early Autumn в версии Бена Вебстера.

 

Gilberto Gil (1942 Salvador, Brazil), бразильский гитарист, мультиинструменталист (ударные, труба, аккордеон) и автор. Купил гитару и начал играть босса-нову, услышав Жоао Жилберто. Попал в шоу знаменитого Каэтано Велосо, уже в середине 60-х стал популярным. Его записи создали такой сплав самбы, боссановы и другой музыки, что это напугало тогдашние диктаторские власти и привело к аресту Жилберто Жила. Арест оказался благотворным, поскольку заставил его уехать в Англию, где Жилу удалось поиграть в клубах с Пинк Флойд, Йес и Родом Стюартом. После возвращения в Бразилию в 1972 сделал успешную карьеру и интересные записи. Vendedor

 

"Little Eva" (1945), Eva Narcissus Boyd, певица. Рассказ про Маленькую Еву напоминает сценарий для кино. Ева была няней в доме знаменитой пары авторов песен Carole King и Gerry Goffin и своим постоянным движением подсказала сочинителям идею новой песни, Locomotion. С их подачи спела демо-версию, которая так понравилась продюсеру Дону Киршнеру, что Ева и записала эту вещь в студии. В 1962 никому неизвестная няня стала "хозяйкой" хита #1, Loco-Motion. А через 12 лет эта веселая песенка попала в руки американским парням из промышленного города Детройта, и только посмотрите, во что эти грубые автосборщики превратили милую веселую вещицу: The Locomotion. И ведь снова попали с ней на первое место - песенка явно отмечена печатью везения. https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif

 

Владимир Тарасов (1947, Архангельск), ударные. Начинал карьеру в клубах и ресторанах Архангельска, был барабанщиком в ансамбле Владимира Резицкого, когда его увидел-услышал Вячеслав Ганелин, после чего Тарасов и стал частью самого знаменитого и успешного советского джазового проекта, трио Ганелин-Тарасов-Чекасин. Совершенно заслуженно приобрел репутацию лучшего барабанщика страны, записывался и с трио, и на своих сольных проектах. В нашем городе был больше одного раза, лично я знаю про три визита с концертами (возможно, больше). В трио был своеобразным внутренним цементом и "мостиком" во временами возникавших конфликтах между Ганелиным и Чекасиным. Трио ГТЧ было одним из немногих, кто не только делал вид авангарда, но действительно играл интересную свободную музыку. Хорошо образованный человек, Владимир Тарасов также известен в узких кругах как неплохой коллекционер современной живописи. Poi Segue, часть II

 

Ian Paice (1948), drums. Этого парня рекомендовать проще всего - это ударные Дип Пёпл. С самого начала и по сей день. К 20 годам, когда попал в команду Roundabout, позже ДП, успел поиграть с разными музыкантами провинциальных групп, среди которых были Боз Баррелл (позже - King Crimson и Bad Company) и будущий гитарный герой Элвин Ли. Именно Пэйс оказался единственным постоянным участником классического хардрокового проекта Дип Пёпл. Превосходный образец рок-барабанщика, сочетающего драйв с нетривиальной ритмической подкладкой. Типичной для Пэйса является игра на двух планах, одновременно держа пульс вместе с басистом и работая вместе с солистом, подчеркивая его игру (в рок такой способ попал из джаза, видимо, с подачи Митча Митчелла). Обладает безупречной техникой и играет на концертах интересные соло. Со временем стал играть только лучше, что доказал прошлой осенью в нашем городе вживую. Лично меня отдельно поразил сочетанием нечеловеческой безошибочности и при этом совершенно человеческим чувством ритма. Помимо ДП, играл с других проектах и сессионером, наиболее известны работы в Whitesnake, трио Пэйс-Эштон-Лорд, также с Гари Муром и даже Полом Маккартни. Айэн Пэйс (и остальной Дип Пёпл) в студии, Maybe I'm A Leo, на концерте в 1982 The Mule и снова в студии на последнем альбоме Sun Goes Down. Те, кто был, слышали, что вживую команда играла именно так. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif (внизу фото Айэна с Гловером на переднем плане, 16.10.2004, г.Новосибирск)

 

29.06.1964 в возрасте 36 лет ушел гениальный ридмен (саксы, флейта, бас-кларнет) Эрик Долфи, про которого мы вспоминали совсем недавно, 20.06. 245 из его сольника Outward Bound (1960) (feat. Freddie Hubbard tr, Jaki Byard p, George Tucker b and Roy Haynes dr)

 

А еще...

 

добавлено

... 29.06.1964 прошла первая (из двух) сессия записи выдающегося альбома Майлза Дэвиса Bag's Groove. Альбом собрал потрясающих музыкантов Milt Jackson (vibes), Kenny Clarke (dr), Percy Heath (https://academ.club/html/emoticons/cool.gif, Horace Silver (p), а взаимопонимание между Дэвисом и Sonny Rollins (ts) местами рождает глупое подозрение в заготовке. На декабрьской сессии Силвера заменил Т.Монк. Вышедший относительно. Релиз альбома на CD включает два дополнительных трека, версии двух вещей, не вошедшие в виниловое издание. Oleo

-----

 

... 29.06.1991 в хитпарады попала песенка Scorpions Wind Of Change, добравшаяся до первого места и ставшая для многих слушателей своеобразным символов нового ветра свободы и перемен в Восточной Европе и Советском Союзе. Видимо, лучшее, что удалось этим немцам за их карьеру. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

29 июня 1897 в Брауэнфельсе в семье врача родился Отмар Герстер (Ottmar Gerster), немецкий композитор. До 1933 руководил рабочими хорами, и вроде бы (по аналогии со вчерашним Паулем Дессау, а также с Веберном) ему должно было бы достаться от нового режима. Но при Гитлере Герстер как будто не очень бедствовал, более того: именно с 1933 начинают ставить его оперы: сперва «Мадам Лизелотту», в 1936 — «Еноха Ардена», в 1939 — балет «Вечный круг», в 1941 — «Ведьму из Пассау». А после войны он и вовсе хорошо зажил: стал председателем Союза композиторов ГДР и получил Национальную премию ГДР за кантату «Металлургический комбинат ОСТ». В общем вполне номенклатурный композитор. Умер в 1969. Опера «Енох Арден, или Крик чайки» написана по поэме Альфреда лорда Теннисона (о моряке, проведшем 10 лет на необитаемом острове; вернувшись, он находит свою невесту в счастливом браке и бросается в море со скалы). Говорят, это действительно хорошая опера, но сам не слышал, не знаю.

 

29 июня 1911 родился Бернард Геррманн (Bernard Herrmann), американский композитор и радиодирижёр. Автор оперы «Wuthering Heights» (по роману Эмили Бронте, известному в русском переводе как «Грозовой перевал»), кантаты «Моби Дик» (по Мелвиллу, конечно) и музыки к фильму Орсона Уэллеса «Гражданин Кейн» (1941). Приличный творческий багаж. А ещё ведь симфония, скрипичный концерт, струнный квартет… Умер в 1975.

 

Вы про Монкайо когда-нибудь слыхали? И я не слыхал, пока не взялся за этот день. А мог бы: недели две назад мы говорили о Чавесе, так вот Монкайо — его ученик, тоже отдавший изрядную дань мексиканскому фольклору. Хосе Монкайо (полностью — Jose Pablo Moncayo Garсía) родился 29 июня 1912, написал ряд оркестровых и театрально-музыкальных вещей (в том числе балет «Сапата» — о вожде крестьянского восстания в начале XX века, что ли?) и в 1958 году умер. Учитель пережил его на 20 лет.

 

29 июня 1744 умер французский композитор Андре Кампра (André Campra). Родился в 1660, восемнадцати лет был рукоположен в священники, служил капельмейстером в знаменитом соборе Нотр-Дам де Пари. Натурально, писал церковную музыку, но к светской деятельности тяготел явно больше: помимо так называемых «лирических трагедий» сочинил несколько опер-балетов (одни названия чего стоят: «Галантная Европа», «Любовь Марса и Венеры»), явившись одним из родоначальников этого жанра. С 1723 руководил Королевской капеллой, а с 1730 — Парижской оперой! Что и говорить, необычная карьера для священника…

 

29 июня 1941 в Нью-Йорке умер Игнацы Падеревский (Ignacy Jan Paderewski), великий польский пианист. Впрочем, эта характеристика явно недостаточна для него. Это был, как выразился Сен-Санс (посвятивший ему полонез), «гений, который по случайности ещё и играл на фортепиано» — артист, композитор, филантроп, оратор, политик, полиглот; человек, который мог соперничать… даже с самим собой: когда в 1902 в Нью-Йорке в один и тот же вечер в Метрополитен-опера шла его опера «Манру», а в Карнеги-холле он давал концерт, то оба зала были заполнены до предела. Виртуоз, слава которого была так велика, что в Брюсселе его встречала на вокзале королевская чета — беспрецедентный случай в истории монархий мира, а в магазинах игрушек продавался маленький механический Падеревский за роялем. Знаменитый художник-прерафаэлит Эдвард Бёрн-Джонс случайно встретил его на улице и, придя домой, тут же начал по памяти писать эскиз, объяснив домашним, что только что видел архангела (через несколько дней музыкант зашёл в студию художника, и портрет был закончен в два часа). А Франклин Д. Рузвельт назвал его «modern immortal».

 

Падеревский родился в 1860 на территории Подольской губернии (Украина). Начав играть в детстве, он дебютировал на эстраде довольно поздно: первое его сенсационное выступление состоялось в Вене в 1887 (к тому времени он уже закончил с отличием Варшавскую консерваторию, где сразу занял пост профессора). С этого времени начинается оглушительная слава пианиста, непрерывные гастроли (он посетил практически все страны Европы, свыше 30 раз пересекал Атлантику, концертировал в обеих Америках, Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии). Основу его репертуара составляли произведения Листа и Шопена. Его считали лучшим в те времена исполнителем Шопена и Баха, а музыковеды утверждают, что его интерпретации некоторых произведений Бетховена и особенно Венгерских рапсодий Листа вообще остаются непревзойдёнными.

 

Значительную часть своих баснословных гонораров Падеревский отдавал на благотворительные нужды. Помимо чисто филантропических акций, по его инициативе и на его деньги были установлены памятники Дебюсси в Париже, Листу в Веймаре, Бетховену в Бонне, Шопену в Желязовой Воле и т. д.

 

Обширные связи и большой авторитет помогли ему, когда в ходе Первой мировой войны Польша получила шанс на восстановление независимости, утраченной в 1795. Именно благодаря Падеревскому Польша получила выход в Балтийское море. Его подпись стоит под Версальским договором: в 1919 Падеревский стал премьер-министром Польши и министром иностранных дел (много ли мы знаем деятелей культуры на таких высоких постах?). Правда, он пробыл в этой должности всего 10 месяцев.

 

Во второй раз почти восьмидесятилетнему музыканту предложили пост премьера в польском правительстве в изгнании, в начале Второй мировой войны. Он в то время жил в Швейцарии, и его дом был открыт для беженцев всех национальностей. Невзирая на возраст, он поехал в Нью-Йорк добиваться поддержки Польши и там скончался. Похоронная месса прошла в соборе Св. Патрика. Внутри собора присутствовало 4,5 тысяч человек и 35 тысяч — снаружи.

Изменено 29 июня, 200520 г. пользователем Гость

QUOTE (Guru Permanga Nat @ Jun 29 2005, 10:45 AM)

До 1933 руководил рабочими хорами, и по идее ему должно было бы достаться от нового режима. Но при Гитлере Герстер вроде не очень бедствовал, более того

Про Гитлера-антикоммуниста знаю, про

Гитлера - ненавистника рабочих хоров

слышу впервые.. https://academ.club/html/emoticons/blink.gif

 

Стоит либо сменить, либо расширить формулировку..

 

Самоудалюсь, если примете поправку.. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

QUOTE (Vasserman @ Jun 29 2005, 10:55 AM)

Про Гитлера-антикоммуниста знаю, про Гитлера - ненавистника рабочих хоров слышу впервые.

Ваше замечание справедливо. Я выразился неточно.

Принципиальной враждебности к рабочим хорам Гитлер, конечно, не испытывал, но я исходил из аналогий: с упомянутым вчера Паулем Дессау в 1933 произошла точно такая же история; после аншлюсса — то же с Антоном фон Веберном; читал ещё про несколько подобных случаев, но сейчас конкретных фамилий и обстоятельств на память не приведу. Причём если Дессау явно был прокоммунистически настроен, то подозревать в таких симпатиях Веберна вроде нет оснований. В чём здесь было дело — честно скажу, не знаю. Может, так сложилось, что рабочие хоры действительно оказались рассадником «коммунистической заразы», а может, этот ряд — просто случайные совпадения. Хотя ясно a priori, что даже такую далёкую от политики форму самоорганизации нацисты предпочли бы контролировать через верных им руководителей.

Поскольку вопрос туманный и нуждается в комментарии специалиста по немецкой социокультурной истории (а таких что-то на форуме не видно), то я особых изменений в предыдущий пост не вношу, чтоб не перетяжелять; соответственно и Вы свой не удаляйте.

QUOTE (Guru Permanga Nat @ Jun 29 2005, 10:45 AM)

Ignacy Jan Paderewski…  великий… гений… мог соперничать… слава которого была так велика… беспрецедентный случай… архангел… modern immortal… оглушительная слава… остаются непревзойдёнными.

Не оспаривая достоинств Падеревского, слегка «снизим градус пафоса», как выразилась однажды Holiday.

 

Две литературных иллюстрации.

 

Падеревский носил длинные волосы. Огромная огненная шевелюра — эта черта внешности больше всего бросалась в глаза. Своеобразный брэнд. Говорили даже, будто с него пошла у музыкантов мода на длинные волосы (но думаю, это bullshit, такая мода, поди, чуть не на век старше, от ранних романтиков).

 

Так вот. У польского поэта Константыя Ильдефонса Галчиньского в цикле гротескных микропьес «Театрик „Зелёная Гусыня“» есть такой текст.

QUOTE

Театрик «Зелёная Гусыня» имеет честь представить пьесу п/назв. «Случай с Падеревским» и л и «Коварство публики» П а д е р е в с к и й: (встряхивая львиной гривой, покидает после триумфального концерта концертную залу девятнадцатого века и усаживается в карету девятнадцатого века, окружённый со всех сторон толпами почитателей, которые с неослабевающим интересом девятнадцатого века вглядываются в принадлежащую маэстро супершевелюру девятнадцатого века) И з в о з ч и к     к а р е т ы (великому пианисту): Куда? Т о л п а     п о ч и т а т е л е й: К парикмахеру!! Занавес 1949

Для знатоков и ценителей — оригинал.

QUOTE

Teatrzyk „Zielona Gęś” ma zaszczyt przedstawić sztukę pt „Przygoda Paderewskiego” c z y l i „Perfidia publiczności” P a d e r e w s k i: (wstrząsając lwią grzywą, opuszcza po triumfalnym koncercie dziewiętnastowieczną salę koncertową i usadawia się w dziewiętnastowiecznym powozie, otoczonym ze wszystskich stron tłumami wielbicieli, którzy z niesłabnącym dziewiętnastowiecznym zainteresowaniem wpatrują się w dziewiętnastowieczną superczuprynę maestra) W o ź n i c a     p o w o z u (do wielkiego pianisty): Dokąd? T ł u m     w i e l b i c i e l i: Do fryzjera!! Kurtyna 1949

Вторая иллюстрация — из «Улисса» Джойса. Там он упоминается под иронически перекрученным именем Paddyrisky («Рисковый Пэдди»: Paddy — уменьшительная форма самого распространённого ирландского Padraig, Патрик). Впрочем, упоминание Падеревского среди дипломатов в романе, действие которого происходит 19 июня 1904 года,— наверное, анахронизм. Но Джойсу было виднее.

QUOTE

the picturesque foreign delegation known as the Friends of the Emerald Isle was accommodated on a tribune directly opposite. The delegation, present in full force, consisted of Commendatore Bacibaci Beninobenone (the semiparalysed doyen of the party who had to be assisted to his seat by the aid of a powerful steam crane), Monsieur Pierrepaul Petitépatant, the Grandjoker Vladinmire Pokethankerscheff, the Archjoker Leopold Rudolph von Schwanzenbad-Hodenthaler, Countess Marha Virága Kisászony Putrápesthi, Hiram Y. Bomboost, Count Athanatos Karamelopulos, Ali Baba Backsheesh Rahat Lokum Effendi, Señor Hidalgo Caballero Don Pecadillo y Palabras y Paternoster de la Malora de la Malaria, Hokopoko Harakiri, Hi Hung Chang, Olaf Kobberkeddelsen, Mynheer Trik van Trumps, Pan Poleaxe Paddyrisky, Goosepond Prhklstr Kratchinabritchisitch, Herr Hurhausdirektorpräsident Hans Chuechli-Steuerli, Nationalgymnasiummuseumsanatoriumandsuspensoriumordinaryprivatdocentgeneralhistoryspecialprofessordoctor Kriegfried Ueberallgemein

30 июня 1722 родился Йиржи Антонин Бенда (Jiři Antonín Benda; в Германии, где он в основном работал, известный как Georg Benda), чешский композитор, скрипач, дирижёр, а по некоторым сведениям — ещё и гобоист, представитель довольно обширной семьи музыкантов. Служил при дворах в Берлине и Готе, прославился в основном своими мелодрамами, но писал и симфонии, кантаты, инструментальную и церковную музыку. Умер в 1795.

 

Родившийся 30 июня 1892 венгерский композитор Ласло Лайта (Lajtha László — здесь не перепутано: венгры пишут имена после фамилий) сочинял и балеты, и мессы, и 9 симфоний (опять роковая девятка!), был директором национальной консерватории, но больше всего известен как музыкальный этнограф, совершивший вслед за Бартоком немало открытий в области венгерского фольклора. Он даже директорствовал не только в консерватории, но и в муз. отделе Этнографического музея в Будапеште. А ещё (между войнами) был членом Художественного и литературного комитета Лиги наций. Умер в 1963.

 

И ещё в этот день (1963) родился Ингви Малмстин (Yngwie Johann Malmsteen), но здесь уж я уступаю место yardbird’у.

 

Теперь кто умер.

 

Один из многочисленных немецких органистов (работал в Лейпциге и Дрездене) Адам Кригер (Adam Krieger), родившийся в 1634 и умерший 30 июня 1666, наверное, так и остался бы совсем безвестным (несмотря на то, что учился у знаменитого Самуэля Шайдта и за свою короткую жизнь успел издать два сборника многоголосных песен), если бы его мелодии не использовал в своих кантатах И. С. Бах.

 

Ещё один чех (тоже работавший в Германии) Франц Антон Рёсслер (Franz Anton Rössler), родившийся в 1750, написал Реквием и свыше тридцати симфоний, но что-то его в этой жизни не устраивало. Вот Козьма Прутков написал в своё время «Желание быть испанцем», а Рёсслеру желалось быть итальянцем. Поэтому он везде писался Francesco Rosetti, а на современных программках его иногда обозначают как «Рёсслер-Розетти». Умер 30 июня 1792.

 

Испанский композитор Федерико Момпоу (Federico Mompou) писал в национальном испанском стиле (в основном фортепьянные пьесы и ещё песни), но в то же время был близок и к импрессионистам: долго жил в Париже. Родился в 1893, а умер 30 июня 1987.

Сегодня, 30 июня...

 

Дни рождения

Lena Horne (1917, New York /Brooklyn/), певица. Замечательная певица, Лина волей судьбы оказалась не только в центре шоу-бизнеса. Светложая афро-американка, внешне столь напоминавшая европейский тип (close to Caucasian), что ей неоднократно делали предложения "сойти за белую". Лина не только не приняла предложения, но и много своих сил, времени и денег посвятила утверждению равенства рас, столь естественному для музыкантов. Блестящая карьера, начавшаяся еще в 30-х с Коттон-клаб, роли в кино, три Грэмми, включая Lifetime Achievament Award, Tony Award, признание публики и уважение - чего еще можно было желать. Love Me Or Leave Me, одна из лучших вещей Лины Хорн, думаю, обязательная часть любой коллекции золотых образцов пения.

 

Jasper van't Hof (1947, Enschede, Netherlands), клавишные. Известный клавишник, неоднократно попадавший в верхние строчки топ-поллов лучших европейских джазменов. В 70-х работал в одном составе с гитаристом Philip Catherine и саксофонистом Charlie Mariano.

 

Stanley Clarke (1951, Philadelphia, PA), контрабас, бас-гитара, пикколо-бас. Один из наиболее выдающихся басистов поколения 70х. Если бы не Пасториус, у Кларка были бы отличные шансы носить звание лучшего электрического басиста поколения, его изощренная и точная игра слэпом способна произвести впечатление на самого претенциозного ремесленника. Блестящий мастер и акустического, и электрического баса, Кларк в 70-х играл с Pharoah Sanders, Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon, Art Blakey. Взлет карьеры Стэнли Кларка связан с работой в третьей инкарнации Return To Forever, где он показал себя не только мастером инструмента, но и отличным композитором - два лучших альбома открывались вещами Кларка Vulcan Worlds (Where Have I Known You Before, 1975) и Dayride (No Mystery, 1975). Один из немногих электрических басистов, стиль которого сложился вне влияния гениального Жако и в чем-то даже опередившего его. После команды Чика Кориа много и удачно записывал сольные работы, играл в различных проектах (самый известный - Stanley Clarke/George Duke Project), записывался на дисках других музыкантов. Один из образцов для современного басиста. Стэнли Кларк в акустичеком трио Song To John, в дуэте с Джоном Маклафлином Desert Song (с сольника School Days), в живом дуэте с Ларри Карлтоном Her Favorite Song (трек фактически состоит из двух разных вещей, но на диске опубликован именно так и оставлен без изменений).

 

Andy Scott (1951), гитара и клавишные Sweet, основной автор и аранжировщик команды. Именно с приходом Энди Скотта в группу Свит идея Чинна и Чэпмена проекта глэм-роковой команды перешла в фазу успеха. Поначалу Скотт просто оживил звучание группы и она сделала свои первые хиты и просто удачные образцы bubblegum-rock, сумев сделать звучание не столь наивно-плоским, как это было нужно и типично для стиля (Jeanie). Позже звучание группы стало тяжелым именно с прямым участием Скотта, команда записала серию успешных треков и один из образцовых альбомов электрического рокнролла, Sweet Fanny Adams (1974). Амбиции команды вышли за рамки формата Чинна-Чэпмена, но новые работы после Desolation Boulevard не были столь успешными, не считая хитовой и отлично сделанной Love Is Like Oxygen с Level Headed (1978), сочетавшей глэмовую попсу с хадроком и псевдо-артом - снова проявился талант Энди Скотта гитариста и лидера-аранжирощика. Полагаю, Энди Скотт по сей день остается одним из лучших и наиболее недооценных гитаристов, сочетая блестящую технику, музыкальность и редкую для быстрых гитаристов внятность фразировки с отличным чувством формы и звука команды. Заглавная вещь лучшего альбома Sweet F.A., Heartbreak Today с превосходной постлюдией в дуэте с басистом Стивом Пристом и сольная версия баллады Энди Lady Stralight (на альбоме Desolation Boulevard другой трек).

 

Yngwie Johann Malmsteen (1963), знаменитый гитарный герой металлического поколения. По разным причинам, включая отсутствие чувства блюза, у меня не поднимается рука причислить Ингви (обычно произносят Ингвей, как правильно на шведский манер, не знаю) к хадроку. Один из самых быстрых гитаристов, создал свой стиль на основе довольно простой музыки псевдо-классического и псевдо-барочного толка (характерный лик Ингви - очень быстрые арпеджио, часто нон-легато) в сочетании с имитацией тяжести и готической помпезностью. Эта комбинация определила тот самый привлекательный для многих слушателей коктейль необременительности восприятия и внешней эффектности. Достиг лучей славы своим первым же диском Rising Force (одновременно название тогдашней группы), два трека с которого считаются лучшими образцами игры шведского мастера. Видимо, лучший трек Мальмстина Far Beyond The Sun

 

... в этот день в хиты попали

1956 - Roll Over Beethoven, Chuck Berry попала невысоко и продержалась совсем недолго, но стала благодаря своему тексту и названию (помимо, конечно, замечательной рокнрольной музычки) одним из символов рок-н-ролла и породила многие каверы. Посторонись, Бетховен играли такие киты и монстры, как Битлз (за гитару и голос Чака Берри - Джордж Харрисон) и Electric Light Orchestra (Джефф Линн разошелся всерьез, соединив в одной вещицы Чака Берри и самого Бетховена со своими гитарой и замечательной командой)*.

 

1958 - Hard Headed Woman, Elvis Presley, один из многих топовых хитов Элвиса.

 

1962 - сразу три замечательных вещицы, Speedy Gonzales - Pat Boone, всем знакомая хотя бы по названию, ставшему ироничной кличкой гонщиков и поднявшаяся до 6 места. Всем хондоводам и фэнам субару встать, снять шляпы и слушать, склонив головы. Немедленно скопировать. https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif ...

... Sealed With A Kiss - Brian Hyland, ставшая своебразной меткой времени, его романтической стороны (танцы в школьном спортзале, ночь, звезды, море и песок, поцелуи, письма...), каверы которой потом поднимались в хиты еще трижды и которую пел сам Ричи Валенс, а в 1989 в четвертый раз сделал хитом Джейсон Донован.

... Twist And Shout - Isley Brothers, которую через год снова в хиты полняли Битлз.

 

1979 - One Way Or Another - Blondie. Надо сказать, июнь оказался удачным месяцем для Дебби Харри, через год у неё снова в июне в хиты попала Atomic, а в 1982 - Island Of Lost Souls. Кстати, для тех, кто еще помнит, кто такие Блонди - завтра у Дебби день рождения. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

1984 - Panama - Van Halen. Честно говоря, для меня полная загадка, кто и почему мог покупать эту явно монотонную и скучную песенку. А вот попытка нашего сегодняшнего героя Пэта Буна и его неизвестного мне аранжировщика сделать из этого смесь металла и ретро с латиной меня откровенно развеселила. Отдельно оценил юмор гитариста с тэппингом во вступлении - и правда, какой кавер Эдди Ван Халена может быть без этого? Получилось не оригинально, но смешно, особенно в сочетании с явно демонстративной претенциозной серьезностью Пэта Буна, столь характерной для самого спид-металла.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

Сегодня, 1.07....

 

Дни рождения

 

Willie James Dixon (1915, Vicksburg, MS), vocals & bass.

Лучше всего об этом человеке говорит название одного из его сборников - I Am The Blues. Мало кто написал столько играемых блюзов, сколько Вилли Диксон. Блюзы этого басиста играли Мадди Вотерз и Хаулин Вулф, именно он написал, возможно, самый знаменитый блюз всех времен (I'm Your) Hoochie Coochie Man. Кстати, именно блюзы Вилли Диксона более всего играли Лед Зеппелин. I Can't Quit You Baby, Back Door Man, Spoonful, You Shook Me, Bring It On Home. И еще парочка Хучи Кучи - традиция, Мадди Вотерз, и блюзрок, Livin' Blues, и один Хучи Кучи живет в заголовке. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif Также блюз Диксона The Red Rooster есть на 10.06 в исполнении Хаулин Вулфа.

 

James Cotton (1935), знаменитый блюзовый мастер губной гармошки и певец. Персона из энциклопедии. В середине 50-х стал постоянным партнером самого Мадди Вотерса. Учился играть ни много ни мало, как у Санни Боя Вилльямсона. Много записывался, особенно часто с Мадди Вотерсом и Хаулин Вулфом. Проблемы с горлом не позволили ему много петь. 23 Hours Too Long

 

Rashid Ali (1935, Philadelphia, PA), джазовый барабанщик. Знаменитым Рашида Али сделал Джон Колтрейн, когда взял его к себе в ансамбль вторым барабанщиком. Позднее оказалось, что удержать рядом Рашида Али и Элвина Джонса не удастся, и Джонс ушел. Элвин Джонс был одним из самых выдающихся новаторов, выросших из традиции, и его подход включал совмещение игры пульса и свободной ритмики поверх, Джонсу удавалась игра сразу на трех планах. Колтрейн считал, что появление барабанщика с полностью свободным подходом создаст простанство ему самому, почему и пригласил Рашида Али вторым барабанщиком. Считается, что именно этот вариант ансамбля Трейна позволил ему полностью уйти от традиционного подхода, принятого в джазе. Однако, Элвин Джонс считал Али музыкантом, чьё мастерство и понимание музыки не соответствует амбициям, и просто не желал терпеть рядом навязанного партнера с недостаточной квалификацией. В этот же период ушел Маккой Тайнер и на рояле стала играть жена Трейна Элис Колтрейн. Рашид Али как раз и внес в ансамбль энергичную ритмическую ткань, свободную от игры пульса, который теперь даже не всегда подразумевался. Saturn с альбома Interstellar Space и Stellar Regions с одноименного диска, обе записи - февраль 1967.

 

Debbie Harry (1945), голос и лицо команды Blondie, видимо, самого успешного проекта new wave (и где-то около punk) 70-80х. Пара хитов Дебби - см. вчера.

 

Leon "Ndugu" Chancler (1952). Еще один барабанщик рангом пониже, но известный и отличный мастер своего дела. Играл с очень многими музыкантами, включая Сантану, Weather Report, Тину Тернер, Джона Ли Хукера, Эрика Клэптона, Гато Барбиери, Джорджа Дюка, если выбирать наугад. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif В общем, настоящий мастер, умеющий играть практически любую музыку. Ндугу с Карлосом Сантаной Let Me (1976) и с Джорджем Дюком Sweet Dreams, Rush Hour/Road Rage.

 

А еще...

 

1.07.1935 оркестр Бенни Гудмена выпустил и сразу сделал популярной King Porter Stomp в аранжировке Флетчера Хендерсона. По сути, каноническая версия этой популярной темы.

 

1.07.1963 Битлз записали один из своих самых убойных и успешных боевиков, драйвовую вещь She Loves You. В тот же день была записана I'll Get You вошедшая только в американское издание, альбом Second Album.

 

1.07.1967 оказалось днем весьма интересных вещей, появившихся в хитпарадах. Чрезвычайно популярная чикагская группа The Buckinghams (кстати, имевшая вполне реалистичные шансы продать пластинок не меньше, чем Битлз) оказалась там со своим вторым большим хитом Mercy, Mercy, Mercy, своим вариантом темы Кэннонбола Эддерли (! - неудивительно, что знаменитая джазроковая команда родилась в этом городе джаза и блюза, где рок-хитами становятся темы бопперов),

... The Jefferson Airplane оказался там с отличной вещью White Rabbit со своего нового альбома Surrealistic Pillow, трек, заслуженно относящийся к числу лучших рок-песен всех времен,

... Dave Clark Five вышли со своим новым хитом You Must Have Been A Beaautiful Baby,

... а английская команда Procol Harum сделала хитом свой образцовый и хрестоматийный трек A Whiter Shade Of Pale, блестящую работу со своего первого альбома.

Еще одна A Whiter Shade Of Pale, недавний кавер Энни Леннокс - звук другой, а как хороша сама вещь!

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

QUOTE (Пётр_Сергеевич @ Jun 22 2005, 03:42 AM)

Всё-таки музыка - искусство, т.е. сочиняется(сотворяется) людьми(для людей?) и не каждый шум или звук - это музыка. Например звуки природы - сами по себе - не музыка, однако человек их может сделать музыкой. Вроде так?

Так. Музыка, прежде всего, - организация. Сумеет композитор объяснить, почему он организовал звуки так, а не иначе - сделанное им можно считать музыкой.

QUOTE (demiurg @ Jul 1 2005, 12:56 PM)

QUOTE (Пётр_Сергеевич @ Jun 22 2005, 03:42 AM) Всё-таки музыка - искусство, т.е. сочиняется(сотворяется) людьми(для людей?) и не каждый шум или звук - это музыка. Например звуки природы - сами по себе - не музыка, однако человек их может сделать музыкой. Вроде так? Так. Музыка, прежде всего, - организация. Сумеет композитор объяснить, почему он организовал звуки так, а не иначе - сделанное им можно считать музыкой. Частенько слушатель может быть сам себе композитор, не требуя объяснений от посторонних...

1 июля 1926 родился Ханс Вернер Хенце (Hans Werner Henze), немецкий композитор (в 1953 поселился в Италии), представитель, так сказать, умеренного авангарда. Больше всего работает в жанрах оперы и балета; часто обращался к классическим текстам: оперы «Boulevard Solitude» (по «Манон Леско» аббата Прево — не побоялся взять тот же сюжет, что Массне, Пуччини и ряд других композиторов), «Бассариды» (по Эврипиду), балет «Идиот» (ясно, по Фёдору Михайловичу). Сюда ещё надо добавить кантату «Novae de infinito Laudes» на слова Джордано Бруно, «Оду западному ветру» (по П. Б. Шелли) для виолончели с оркестром, «Ariosi» для сопрано, скрипки и оркестра на стихи Торквато Тассо… Его оратория «Плот Медузы» (1968) посвящена памяти Че Гевары. К сожалению, его произведения (как и произведения его сверстников примерно того же музыкального направления — Бруно Мадерны, Луиджи Ноно, Лучано Берио) редко у нас исполняются. Так что музыкальных иллюстраций нет.

 

1 июля 1784 умер в бедности Вильгельм Фридеман Бах (Wilhelm Friedemann Bach), старший сын Иоганна Себастьяна. Родился в 1710. Отец специально для его обучения написал «Klavierbüchlein» и другие произведения. По «тривиальной» (как выражаются химики) номенклатуре это «галльский» Бах, поскольку работал органистом в Галле (хотя также и в Дрездене, и в др. городах). Славился как импровизатор. Был близок литераторам «Sturm und Drang». Писал кантаты, концерты, 9 (!) симфоний и, конечно, органную музыку. Фугу В. Ф. Баха соль минор играет Евгения Лисицына.

 

1 июля 1925 умер французский композитор Эрик Сати (Erik Alfred Leslie Satie). Родился в 1866, в юности недолго поучился в Парижской консерватории и бросил, став работать пианистом в кафе, а только в 39 лет серьёзно занялся композицией, начав брать уроки у д’Энди и Русселя. Был большим оригиналом (чем-то напоминал нашего сибирского писателя Антона Сорокина), написал, например «Три пьесы в форме груши», балет «Парад» (где широко использовались шумы: пишущая машинка, например, была введена в партитуру; декорации — Пикассо, либретто — Кокто; в публике, конечно скандал — это ж 1917 год)… Был у него ещё балет «Relâche» — этим словом во Франции объявляется, что театр закрыт (тоже скандал: кто-то, увидев такую афишу, решил, что вообще спектакля не будет). Но вошёл в историю музыки он главным образом не из-за своих чудачеств, а потому, что вдохновил молодых композиторов группы «Шести» (Пуленк, Онеггер, Мийо, Орик, Тайфер, Дюрей). При этом он настраивал их против импрессионизма, хотя сам прежде был к нему немного причастен. А потом отошёл и от «Шестёрки», найдя новых воспитанников в лице Аркёйской школы, но из неё таких фигур, как Пуленк или Онеггер, уже не вышло. Пьеса Эрика Сати «Pas à pas» («Шаг за шагом»).

 

А 1 июля 1988 умер нидерландский композитор Лекс ван Делден (Lex van Delden; р. 1919). Были времена (XV–XVI века), когда нидерландско-бургундская школа была самой знаменитой в Европе — Дюфаи, Окегем, Обрехт, Жоскен де Пре, Орландо Лассо работали при дворах самых блистательных европейских государей. С последним великим нидерландцем Яном Питерсзоном Свеелинком эта слава закончилась (только его ученик Самуэль Шайдт ещё слыл великим, но он принадлежит истории немецкой музыки) — и что мы теперь знаем о позднейшей музыке Нидерландов? Sic transit… Вот и о Лексе ван Делдене только и можно сказать, что жил, сочинял и умер. Даже самую известную его вещь — In memoriam для оркестра, посвящённую жертвам нидерландского наводнения 1953 года,— достать не удалось. Помянем молча.

 

И ещё в этот день в 1933 в Дрездене состоялась премьера комической оперы Рихарда Штраусса на либретто Гуго фон Гофмансталя «Арабелла».