Идея такого развлечения была на уме давно и вспоминалась обычно тогда, когда хотелось послушать что-нибудь интересное, но никак не удавалось сделать выбор. Итак, вот способ - можно вспомнить музыкантов, композиторов и даже конкретные записи "в этот день такого-то года".

Полнота инфы по дате не гарантируется. Выбор не ограничивается только моими знаниями, дополнения приветствуются. Поскольку автор ветки не имеет никакого интереса к рэпу, техно, панку (только немного) и многим другим сиюминутным народно-попсовым музыкам, расположил тему здесь. Если модераторы и/или публика сочтут нужным - пусть тема переедет в другой раздел.

https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

ЗЫ Буду благодарен, если хозяева/модераторы придумают/подскажут способ, как можно здесь указать на фрагменты треков или даже треки. Тогда можно будет сразу предметно сослаться на примеры. Заранее спасибо.

 

--------

В некоторых местах добавлены треки для примера. Комп с треками включен не круглосуточно. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Сегодня, 7 июля...

 

Дни рождения

Doc Severinsen (1927, Arlington, OR), Carl Hilding Severinsen, трубач и лидер очень неплохого биг-бенда, длительное время одного из самых популярных в стране джаза. Начал карьеру рано, уже в 18 лет играл у Томми Дорси, затем у Чарли Барнета, Бенни Гудмена, с Дайной Вашингтон и Аниой О'Дэй.

 

Mary Ford (1928), певица, многие годы постоянный партнер Леса Пола в дуэте Лес Пол & Мэри Форд. Помимо заслуг самого гитариста, дуэт был чрезвычайно популярен и стабильно выпускал миллионные диски.

 

Henry "Hank" Mobley (1930, Eastman, GA), тенор-саксофонист. Боле всего известен работой в Jazz Messengers Арта Блэики в его первой инкарнации, включавшей Хорэса Силвера, Кенни Дорэма (и одно время Доналда Бёрда) и Дага Уоткинса (контрабас). Также работал с Максом Роачем и Майлзом Дэвисом. Джаз Мессенджез с Хэнком Мобли живьем играют вещь Хэнка Мобли на записи At The Cafe Bohemia - Sportin' Crowd.

 

Joe Zawinul (1932), выдающийся клавишник и композитор джаза, что редко для джазменов такого уровня, не-американец. Более всего Завинул известен своей работой даже не с Кэнноболом Эддерли и Майлзом Дэвисом, а как организатор и лидер проекта Weather Report. Родом из Австрии (родился и вырос в Вене), Josef Erich Zawinul в шесть лет начал играть на аккордеоне, затем начал учиться игре на рояле и композиции в консерватории, уже в 20 играл в венских джазовых группах. В 1958 переехал в Штаты, выиграв стипендию Беркли, играл сначала у Мейнарда Фергюссона, а затем стал работать в группе Кэннонбола Эддерли. Уже там показал себя еще и композитором, именно Завинул сочинил хит Эддерли Mercy, Mercy, Mercy, другую версию которого мы вспоминали 1.07.

В 1970 играл в новом проекте Майлза Дэвиса, именно написанная Завинулом In A Silent Way стала заглавной вещью исторического диска джаз-рока. Любопытно, что у самого Завинула на его сольнике пьеса звучит совершенно не так, как мы её знаем по диску Дэвиса - In A Silent Way

После этого оставил работу с Эддерли и Дэвисом и вместе с Уэйном Шортером и Мирославом Витошем организовал свой звездный проект Weather Report (забавно, что свое название одна из самых тонких и интеллектуальных групп джаз-рока взяла у заурядной террористической группировки, тогда весьма известной в Штатах на волне черного движения). Группа оставила заметный след в музыке в первую очередь благодаря изощренному и сбалансированному таланту Завинула как композитора и аранжировщика. Затем последовали другие проекты, включая Zawinul Syndicate, с которым выдающийся мастер был и в Москве.

Black Water / Zawinul Syndicate, с сольника Faces & Places (2000) The Spirit of Julian -C- Adderley, где в посвященной ему вещи играет сам Кэннонбол Эддерли, двухчастная Borges Buenos Aires, Pt. 1 и Buenos Aires Pt. 2 и, конечно, настоящий эвергрин Birdland в исполнении того самого Прогноза Погоды.

 

Ringo Starr (1940), Richard Starkey. Один из Битлз. Отличный барабанщик, отличный вокалист, талантливый актер. Про Ринго частенько поговаривают, что он был средним или никаким барабанщиком. Конечно, можно просто послушать записи, посмотреть лайвы и увидеть, что это не так. На одном из своих выступлений один из самых "навороченных" современных барабанщиков Mike Portnoy (Dream Theater) специально посвятил часть своего выступления музыке Битлз и сказал, что считает Ринго одним из лучших и наиболее повлиявших на него мастеров.

Немного Ринго в качестве певца и временами барабанщика ;) (только в одной вещи здесь, ленноновской Good Night, специально написанной им для Ринго, нет ударных) I Wanna Be Your Man, What Goes On, Matchbox, Honey Don't, With A Little Help From My Friends, Good Night, Hey Baby, Cookin' (In The Kitchen of Love), Oo-Wee, Back Of Boogaloo.

 

Peter Banks (1947), первый гитарист Yes. Лучшей характеристикой неординарного гитариста является его игра - Питер Бэнкс и Йес в своей версии Роджера МакГвина и Дэвида Кросби (The Byrds) I See You .

 

А еще...

 

... в этот день 1956 в хиты попала My Prayer замечательной вокальной команды The Platters, поднявшаяся до первого места. Голос Тони Вильямса действительно хорош, да группа не подвела.

... Duane Eddy 7.07.1958 попал в хиты в веселой вещицей с характерным названием Rebel Rouser.

... 1969 одна из самых значительных, оригинальных и интересных авангардных джазовых групп The Art Ensemble of Chicago (кстати, и одна из самых стабильных) записала во Франции диск People Of Sorrow, позднее изданный вместе с другой работой, Les Stances a Sophie, как один CD The Pathe Sessions. Если ваш опыт слушателя включает не только несложную популярную музыку, на некоторое время забудьте про остальной мир, и вы получите эстетическое наслаждение от музыки одного из самых замечательных собраний музыкантов в истории. People Of Sorrow (Part II).

... 1962 Chubby Checker запустил очередной боевик Dancin' Party, пополнив свою коллекцию хитов.

... 1973 в хиты попала Feelin' Stronger Every Day с последнего альбома Chicago (Chicago VI). Если выбор публики в качестве другого хита вещицы Just You 'N' Me понятен, то этот оставляет меня в легком недоумении. Просто для сравнения другой трек с диска, What's This World Comin' To.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

QUOTE (yardbird @ Jul 7 2005, 05:34 PM)

Про Ринго частенько поговаривают, что он был средним или никаким барбанщиком.

Мне кажется, чаще звучат претензии к его

вокальным и композиторским данным.. https://academ.club/html/emoticons/cbs_zz.gif

QUOTE (Vasserman @ Jul 7 2005, 06:43 PM)

Мне кажется, чаще звучат претензии к его вокальным и композиторским данным.. https://academ.club/html/emoticons/cbs_zz.gif

Бывает по-разному, а тем, кто считает его плохим певцом, я предлагаю просто попробовать спеть или сравнить Matchbox и Honey Don't. О такой мелочи, как отсутствие ошибок при пении, я даже говорить не буду - это стало достоинством лишь в новом поколении, "во времена Ринго" такие вещи были само собой разумеющимися. https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif

 

ЗЫ Отдельное спасибо за текст про дату. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Тоже присоединяюсь к благодарностям Vasserman’у, но, потратив всё времечко на Ивана Купалу, тороплюсь до исхода суток поговорить несколько о другом.

 

7 июля 1860 в Калиште (Чехия) родился Густав Малер (Gustav Mahler), один из крупнейших симфонистов мира, причём симфонист par excellence: почти ничего, кроме симфоний, он и не писал. Правда, во многих его симфониях есть вокальные партии. И в его вокальных произведениях часто присутствует симфоническое начало. Злые языки говорили, что «Песнь о земле» (1909) он не стал называть симфонией из суеверия, чтобы она не стала его последней работой (опять зловещая девятка!), но всё равно десятая симфония оказалась роковой: он умер, не закончив её (была завершена Д. В. Куком и впервые исполнена лишь в 1964). In diesem Wetter, in diesem Braus из цикла «Kindertotenlieder» на слова Ф. Рюккерта исполняет Христа Людвиг (меццо-сопрано) в сопровождении Филармонического оркестра под управлением Андре Вандерноота.

Малер выработал свой музыкальный язык, который считают шагом на пути к двенадцатитоновой системе. Более понятно для нас, дилетантов, новаторство Малера в радикальном расширении оркестрового аппарата. Его Восьмую симфонию называют «Симфонией тысячи» — имеется в виду число исполнителей. Не буквально тысяча, но всё же: семь солистов-певцов, увеличенный состав оркестра с дополнительной группой медных духовых, три хора…

Малер был известен не только как композитор, но и как выдающийся дирижёр: работал в Любляне, Оломоуце, Праге, Лейпциге, Гамбурге. Был директором Королевской оперы в Будапеште и Венской придворной оперы, а с 1907 дирижировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Умер в 1911.

 

7 июля 1911 в итальянском городе Кадельяно родился Джан Карло Менотти (Gian Carlo Menotti), ещё один итальянец среди американских композиторов: с 1928 жил в США, а позднее также в Шотландии. В его музыке отмечают мелодическое богатство (хотя и не очень оригинальное; считается, что он многое взял у Верди, Пуччини и Вольфа-Феррари), но всё же главное в его творчестве (а это в основном оперы) — театральность, сценичность. Не случайно практически все его премьеры сопровождал шумный успех. Наиболее известные оперы — «Консул», «Мария Головин», «Святая с Бликер-стрит», «Медиум». В них мало развёрнутых арий и дуэтов, в основном полуразговорный стиль исполнения, то, что называется parlando. И это соответствует динамично развивающемуся сюжету. Кстати, Менотти, по сути дела, ещё и драматург: не только все либретто для своих опер он написал сам, но работал и для других композиторов (напр., либретто «Ванессы» Сэмюэла Барбера).

 

7 июля 1968 умер американский органист и композитор Лео Соуэрби (Leo Sowerby). Писал в основном для своего инструмента. Интерлюдию Соуэрби исполняет Рольф Уусвяли на органе церкви города Выру.

Сегодня, 8 июля...

 

Дни рождения

Louis Jordan (1908, Brinkley, AK), Louis Thomas Jordan, саксофонист (альт) и вокалист. Если у ритм-энд-блюза (настоящего, не путать с той синтетической жвачкой, которую нынче называют этим старинным термином) и, соответственно, рок-н-ролла и был один изобретатель, то его звали Луи Джордан. В общем, нелегко найти музыканта столь же известного профессионалам блюза и ритм-энд-блюза и столь же ими уважаемого. Его формула шаффла, играемого комбо, стала предметом подражания, ясные четкие фразы с выраженной блюзовой интонацией оказали влияние на стиль самого БиБи Кинга, а Рэй Чарльз называл Луи Джордана первым в ряду своих образцов. Is You Is or Is You Ain't My Baby?, I Know What I've Got, Azure-Te (Paris Blues), I Like 'Em Fat Like That.

 

 

Billy Eckstine (1914, Pittsburgh, PA), вокалист и бэнд-лидер. Это человек, который сумел в 1943 собрать в одном оркестре сначала Dizzy Gillespie, Charlie Parker и Sarah Vaughan, а потом таких будущих звезд, как Dexter Gordon, Miles Davis, Kenny Dorham, Fats Navarro Art Blakey и Tadd Dameron в качестве аранжировщика. Lonesome Lover Blues, поющий Билли Экстайн и его биг-бенд.

 

Lembit Saarsalu (1948), эстонский саксофонист. По праву считался в СССР одним из лучших.

 

А еще 3.07...

 

...1963 Dizzy Gillespie начал запись своего нового альбома с французской вокальной группой The Double Six of Paris. Получилось очень неплохо. В записи альбома участвовали такие музыканты, как Bud Powell (p), Kenny Barron (p), Kenny Clarke (dr), а в The Double Six of Paris были трое из созданной чуть позже в этом году группы Swingle Singers, включая самого Уорда Свингла (Ward Swingle) и Christiane Legrand (сестру знаменитого Мишеля Леграна), а также основная солистка группы Mimi Perrin и будущий мастер Хаммонда B-3 Eddy Louiss. Tin Tin Deo, Groovin' High, Blues 'N' Boogie.

... 1972 уже казалось бы совсем ушедшие в тень The Hollies сделали свой новый хит Long Cool Woman (In A Black Dress), поднявшийся до второго места. Через 18 лет, в 1990, из хита Холлиз в стиле CCR сделал кавер вокалист и гитарист Charlie Sexton Long Cool Woman (In A Black Dress), и похоже, что вещь от этого только выиграла, я считаю этот довольно редкий трек удачным пополнением своей коллекции. В этот же день 1972 в хиты поменьше попали песенка Osmonds Hold Her Tight, веселый бабл-гам, вступительный рифф которого был беззастенчиво снят с Цеппелиновской Immigrant Song, и вариант детской песенки про Мэри и её маленького ягненка, придуманный Полом Маккартни и не вошедший в альбомы Wings.

 

... 1989 в хиты попала The End Of The Innocence барабанщика и вокалиста Eagles Дона Хенли, эту вещь мы вспоминали совсем недавно, 22.06 в день рождения самого Хенли.

 

--------

Кстати, я как-то не заметил, что месяц мы уже продержались. Осталось всего 11. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

8 июля 1882 родился Перси Грэйнджер (Percy Aldridge Grainger), австралийский композитор. Учился во Франкфурте (у Бузони), дебютировал как пианист в Великобритании, дружил с Эдвардом Григом и другими норвежцами, служил в американской армии и даже стал гражданином США, концертировал по всему свету, но всегда подчёркивал, что он — австралиец. Основал музыкальный музей в Мельбурнском университете. Писал в основном короткие вещи, часто одно и то же сочинение — в разных инструментальных версиях. Собирал и издавал английский музыкальный фольклор, делал транскрипции старинных музыкальных произведений и в то же время — экспериментировал с техническими новшествами: терменвоксом, фонографами, записывающими музыку с разными скоростями и т. п. Разрабатывал свою собственную «Free Music Machine». Написал алеаторическое сочинение лет за тридцать до Кейджа. В партитурах часто использовал намеренно энглизированные термины: напр., «louden» вместо «crescendo», альт называл «middle-fiddle», а виолончель — «bass-fiddle»… Умер в 1961 в Уайт-Плейнз, NY. Песню занзибарских лодочников Грэйнджера для фортепиано в шесть рук исполняют Геннадий Рождественский, Елена Сорокина и Александр Бахчиев.

 

8 июля 1900 родился Джордж Антейл (George Antheil), американский писатель, пианист и композитор, тоже много экспериментировавший — в основном под влиянием «Шестёрки», итальянских футуристов и американского джаза. Например, в его «Ballet Mécanique» звучат самолётные моторы, колокола, автомобильные клаксоны и т. п. Так что он тоже один из предшественников «конкретной музыки». Но в сороковые годы он стал писать более традиционно. Умер в 1959.

 

8 (или 9 — сведения расходятся) июля 1726 умер Антонио Мария Бонончини (Antonio Maria Bononcini), представитель обширной семьи итальянских музыкантов, один из видных оперных композиторов рубежа XVII и XVIII веков. И папа его был композитор, и брат, и другие родственники. Сегодняшний Бонончини родился в 1677 (кстати, 18 июня — могли бы и раньше вспомнить в этой ветке, да как-то не вышло). Служил при дворе в Вене, затем в Риме, а перед смертью был придворным капельмейстером в Модене. Написал свыше двух десятков опер, три оратории; сочинял и церковную музыку.

Сегодня, 9 июля...

 

Дни рождения

... https://academ.club/html/emoticons/cbs_zz.gif всего один,

Courtney Love (1964), vocals/guitar/actress, более всего известна тем, что была женой и осталась вдовой Курта Кобейна. Кортни отдельно стоит упоминания хотя бы потому, что наиболее энергично и грамотно смогла противопоставить насквозь лживой демагогии борцов с мп3 и якобы защите интересов музыкантов тексты о реальном состоянии дел.

 

9.07.1955.

Bill Haley & His Comets Hit No. 1 on the USA Charts with their "(We're Gonna) Rock Around The Clock", heralding the start of the Rock 'n' Roll era.

Это была просто оригинальная фраза с одного из Инет ресурсов. Получается, что сегодня 50 лет эры рок-н-ролла. Поздравляю всех. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif А сам трек, ставший поводом и причиной, мы вспоминали совсем недавно, 6.07 в день рождения виновного Билла Хейли. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

В этот же день 9.07.1955 в хитах оказался замечательный трек Лины Хорн Love Me Or Leave Me, тоже совсем недавно "вспомненный" в день рождения Лины 30.06.

 

С недели 9.07.1966 в хиты до первой позиции попала Wild Thing команды Troggs.

9.07.1971 релиз одного из первых альбомов Кита Джарретта и его трио The Mourning of a Star. Слушая эту смесь грамотного мейнстрима и наивного авангарда трудно поверить, что перед нами человек, который скоро будет одним из самых тонких и лучших пианистов джаза и вообще пианистов. В квартете с Чарльзом Ллойдом, Джеком ДеДжонеттом и Сесилом МакБи у него получалось интереснее. Поскольку некоторые авторы ставят этому диску целых 5 звезд, вот пример одного из удачных треков Trust.

9.07.1977 ... если бы не Битлз и 10cc, то я бы сказал "хитом стала лучшая рок-баллада всех времен и народов". Пока придется с меньшим драматизмом https://academ.club/html/emoticons/wink.gif сообщить - Оркестр Электрического Света со своим лидером Джеффом Линном и потрясающей Telephone Line. Забываем про всех и просто слушаем, действительно шикарная вещь.

9.07.1983 те же ELO снова напомнили о себе, на этот раз рок-н-роллом высшей пробы Rock 'N' Roll Is King.

... и в ту же неделю с 9.07.1983 хитом повыше местом отметился Дэвид Боуи - просто, но, как всегда у Боуи, очень стильно: China Girl.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

QUOTE (yardbird @ Jul 9 2005, 03:23 AM)

Сегодня, 9 июля... Дни рождения 9.07.1971 релиз одного из первых альбомов Кита Джарретта и его трио The Mourning of a Star. Слушая эту смесь грамотного мейнстрима и наивного авангарда трудно поверить, что перед нами человек, который скоро будет одним из самых тонких и лучших пианистов джаза и вообще пианистов. В квартете с Чарльзом Ллойдом, Джеком ДеДжонеттом и Сесилом МакБи у него получалось интереснее. Поскольку некоторые авторы ставят этому диску целых 5 звезд, вот пример одного из удачных треков Trust. 9.07.1977 ... если бы не Битлз и 10cc, то я бы сказал "хитом стала лучшая рок-баллада всех времен и народов". Пока придется с меньшим драматизмом https://academ.club/html/emoticons/wink.gif сообщить - Оркестр Электрического Света со своим лидером Джеффом Линном и потрясающей Telephone Line. Забываем про всех и просто слушаем, действительно шикарная вещь. 9.07.1983 те же ELO снова напомнили о себе, на этот раз рок-н-роллом высшей пробы Rock 'N' Roll Is King. ... и в ту же неделю с 9.07.1983 хитом повыше местом отметился Дэвид Боуи - просто, но, как всегда у Боуи, очень стильно: China Girl.

Как сейчас помню оценку альбому К.Джаррета Mourning of A Star данную журналом Down Beat - **(две звезды) . Альбом откровенно слабый, с неудачными попытками К.Д. играть на сопрановом саксофоне.

QUOTE (emcher @ Jul 9 2005, 05:41 PM)

Как сейчас помню оценку альбому К.Джаррета Mourning of A Star данную журналом Down Beat - **(две звезды) . Альбом откровенно слабый, с неудачными попытками К.Д. играть на сопрановом саксофоне.

Думаю, DownBeat ближе к истине - 2-3, не больше. И из игры на саксе, имхо, ничего особенного у Джарретта не получилось. Тем сильнее контраст и тем интереснее. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

2 emcher: спасибо за содержательную ремарку. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif К тому же, для меня лично она подтвердила "мои опасения". https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

9 июля — День независимости Аргентины, но, поскольку совсем недавно здесь были помещены сэмплы Хинастеры и Пьяццоллы, а других аргентинских музыкальных иллюстраций что-то нет под рукой, то обойдёмся без музыкальной заставки.

________________

 

Расцвет оперного искусства в самой музыкальной стране мира, Италии, продолжался весь XIX век, но всему приходит конец. В начале двадцатого века итальянская опера уже утратила свои прежние позиции. Недолговечный успех веризма, давшего несколько блестящих образцов («Сельскую честь» Масканьи, «Паяцев» Леонкавалло, с полдюжины пуччиниевских шедевров и кое-что рангом пониже) положения не спас. Достижения последующего поколения итальянских композиторов оказались связаны с инструментальной музыкой, которая примерно столетие была в Италии «падчерицей». Это поколение называют по-разному: «поколение восьмидесятых» (по годам рождения большинства его представителей), «поколение тридцатых» (по годам наиболее громких премьер) или просто «авангард» (хотя по тогдашним европейским меркам это уже никакой не авангард был, а вполне обычный импрессионизм — качественный, но несколько запоздавший по сравнению с французским и испанским). Называют в этой связи четыре имени: Отторино Респиги, Ильдебрандо Пиццетти, Джан Франческо Малипьеро и Альфредо Казелла. Старшинство — и по возрасту и по творческим достижениям — принадлежит Респиги, родившемуся 9 июля 1879 в Болонье. Он окончил музыкальный лицей в этом городе и вскоре получил приглашение в оркестр итальянской оперы в Петербурге, где частным образом занимался у Римского-Корсакова. Затем последовала работа в других музыкальных коллективах, в частности, исполнение старинной музыки, преподавание, дирижирование… Но с лицейских времён Респиги не перестаёт сочинять. Однако первым большим его успехом стала в 1917 году четырёхчастная симфоническая поэма «Фонтаны Рима», живописующая в звуках четыре знаменитых фонтана в четыре разные времени дня: «Фонтан Валле Джулия на заре», «Фонтан Тритон утром», «Фонтан Треви в полдень» и «Фонтан виллы Медичи при заходящем солнце». Успех был закреплён семь лет спустя «Пиниями Рима» — тоже четырёхчастной поэмой, но рисующей уже «ночной цикл». Исполнение её под управлением Артуро Тосканини в 1924 стало подлинным триумфом. Завершили этот римский триптих «Римские празднества» (1929).

Всем трём поэмам предпослана авторская программа. Вот как излагал Респиги содержание «Пиний Рима» (даю не точный авторский текст, а пересказ с пояснениями).

Первая часть — «Пинии виллы Боргезе». Вилла римской знати XVII века расположена в обширном парке с павильонами, фонтанами, каскадами, статуями (кстати, в «Тоске» Пуччини упоминается эта вилла, где выступала Тоска). Весёлые игры детей под пиниями виллы Боргезе, танцы, хороводы; наиболее резвые играют в солдатики. Дети опьянены собственными криками, воздухом, как ласточки на закате. Их звонкие голоса оглашают покой угасающего дня. Слышатся мотивы уличных песенок, а в заключительных тактах части три трубы в унисон на резко диссонирующей ноте остроумно имитируют крик осла, присоединяющийся к общему шуму. Наконец дети убегают. Картина сразу меняется.

Вторая часть — «Пинии у катакомб». Ассоциации с ранехристианскими общинами. В тишине надвигающейся ночи задумчивые пинии сторожат покой древних катакомб. Из мрачной глубины доносится скорбное пение псалмов. Оно усиливается, переходя в торжественный гимн, и снова таинственно замирает.

Третья часть — «Пинии на Яникуле». Яникульский холм — один из семи холмов, на которых по преданию был основан Рим. Мягкое дуновение ветерка. В ясном свете луны чётко вырисовываются пинии. На прозрачном фоне струнных возникает мелодия: сначала у кларнета, затем у флейты. Музыка передаёт очарование итальянской ночи, отблеск луны на листьях, шелестящих при лёгком тёплом ветре. Поёт соловей. (В этой части слушателя ждёт самый большой сюрприз.)

Четвёртая часть — «Пинии Аппиевой дороги». Эта дорога проложена цензором Аппием Клавдием в 312 году до н. э. между Римом и Капуей и сохранилась до наших дней. Вдоль дороги находится ряд памятников древнего некрополя. Рассвет. В туманной дымке проступают одинокие пинии, как часовые, охраняющие ландшафт. Неясно слышен беспрерывный ритм множества шагов. Воображение рисует сначала доносящуюся издалека (фортепиано и литавры, к которым присоединяются контрабасы), затем нарастающую мощную поступь легионов. При свете восходящего солнца, под звуки труб по священной дороге шествует консул во главе войска по пути к триумфальному въезду в Капитолий.

 

Несмотря на то что Респиги сочинил и несколько опер, и довольно много непрограммной камерной и симфонической музыки, его слава связана прежде всего с жанром симфонической поэмы. Кроме римского цикла он написал ещё «Боттичеллиевский триптих» для струнного оркестра (по мотивам картин «Весна», «Поклонение волхвов» и «Рождение Венеры»), «Церковные витражи» и «Птицы». Последняя вещь представляет собой разработку нескольких старинных мелодий, в частности, «Кукушки» Дакена.

 

Умер композитор в 1936.

Сегодня, 10 июля....

 

Дни рождения

Jimmy McHugh (1894, Boston, MA). Выдающийся композитор. Автор многих знаменитых тем, которые поют играют самые разные музыканты уже более 70 лет I'm In The Mood For Love (Барбра Стрейзанд), Don't Blame Me (Чарли Паркер), I Can't Give You Anything But Love (Джанго Рейнхард), On The Sunny Side Of The Street (Арт Тейтум). https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

Carl Orff (1895, Munich, Germany), тоже композитор и как имя нашим слушателям намного лучше известный. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

'His Master's Voice' (1900), a 'logo' of the Victor Recording Company (later, RCA Victor). Это уникальная дата, день рождения "всего лишь лейбла", но зато какого! лучше просто продолжить текст:

... , showing the dog, "Nipper", looking into the horn of a gramophone machine, was registered with the U.S. Patent Office. It would become one of the world's most famous trademarks.

Подумать только, этой собаке с граммофоном уже 105 лет. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

Lee Morgan (1938, Philadelphia, PA), Edward Lee Morgan. Выдающийся трубач, чей внезапный уход из жизни в возрасте всего лишь 34 лет лишил нас одного из самых неординарных мастеров. Более всего известен своим участием в Jazz Messengers (в блестящей третьей инкарнации с Бобби Тиммонсом и Бенни Голсоном) и своими сольными работами. Начал играть на трубе в 14, уже в 15 профессионально играл по уикендам. Своим кумиром считал Клиффорда Брауна (что, впрочем, неудивительно для трубача). Был замечен Диззи и Артом Блэики, стал играть со многими выдающимися музыкантами (Хэнк Мобли, Бенни Голсон, Джимми Смит). Был одним из самых занятых трубачей, особенно после смерти Клиффорда Брауна. В 1958 получил предложение от Арта Блэики и уже членом команды работал за записи знаменитой Moanin' (в той самой классической версии). Из-за героина покинул группу (Моргана сменил Фредди Хаббард), но сумел справиться с проблемами, вернулся к музыке и записал альбом (и трек) Sidewinder, оказавшийся неожиданно успешным, а сама тема стала чем-то вроде фирменной марки Ли Моргана (была включена Blue Note в число лучших записей за всю историю лейбла). Много играл после этого, стиль Моргана отличался характерными блюзовым уклоном и прифанкованностью, при этом Морган довольно много играл с авангардными музыкантами и заметно развил свою игру. 19.02.1972 выступал в клубе Slug's в Нью-Йорке, где и был застрелен своей гражданской женой (Helen More).

Морган по праву занимал место в ряду наиболее выдающихся трубачей в истории джаза. Знаменитая вещь Ли Моргана The Sidewinder (на записи Морагану 25 лет) и работа Rigomortis с не выпускавшегося до 80-х альбома Tom Cat (1964) (Bob Cranshaw b, Art Blakey dr, Jackie McLean as, McCoy Tyner p).

 

Arlo Guthrie (1947), фолксингер, сын фолксингера. Арло Гатри, очень неплохой певец и автор, которого могут помнить все, кто посмотрел полностью фильм про Вудсток, был еще и сыном одного из величайших авторов и музыкантов фолк-традиции Вуди Гатри. Coming into Los Angeles

 

 

Ronnie James Dio (1949), вокалист и автор. Персона не уровня выдающихся мастеров вроде Айэна Гиллэна или Оззи Осборна, но все-таки неплохой вокалист, которого мы помним по его работе у Ричи Блэкмора и в самих Блэк Саббат.

 

Bela Fleck (1958), Bela Anton Leos Fleck. Уникальный и своеобразный исполнитель, "родным" инструментом которого является банджо. Специфический сплав кантри, классики, волдмьюзик, джазрока и т.д. заставил критиков придумать про Белу Флека специальный термин - прогрессив блюграсс. В проектах Белы Флек нередко работают известные музыканты (напр, Пол МакКэндлс, известный по группе Орегон), благодарю партнерству с Флеком получил известность неординарный басист Victor Wooten. Пара живых треков 2002, Big Country (feat. Paul McCandles) и A Moment So CLose с тувинским певцом Congar ol'Ondar (то самое горловое пение). https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

А еще...

 

10.07.1941 в Лоc-Анжелесе в возрасте 56 лет умер Ferdinand 'Jelly Roll' Morton, один из первых среди выдающихся пианистов.

 

...и в хиты попали

в 1965 I Like It Like That группы The Dave Clark Five - мы уже упоминали здесь эту команду, без которой понять происхожденеи брит-попа невозможно,

в ту же неделю еще выше, до первого места, поднялась "I'm Henry VIII, I Am" команды Herman's Hermits, и компанию хитов дополнила Set Me Free группы Kinks,

... а в одну неделю 1971 в хиты попали сразу две вещи самой успешной после Бич Бойз американской группы Chicago, причем вещи из двух разных альбомов - Beginnings из первого Chicago Transit Authority (1969) и Color My World из Chicago II (1970)

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

Lee Morgan (1938, Philadelphia, PA), Edward Lee Morgan. Выдающийся трубач, чей внезапный уход из жизни в возрасте всего лишь 34 лет лишил нас одного из самых неординарных мастеров. Более всего известен своим участием в Jazz Messengers (в блестящей третьей инкарнации с Бобби Тиммонсом и Бенни Голсоном) и своими сольными работами. Знаменитая вещь Ли Моргана Sidewinder.

 

Прежде всего хочу выразить Вам благодарность за несомненно полезные сведения, которыми Вы делитесь с обитателями сети и за их точность. В России и СССР Ли Морган стал широко известен как участник знаменитого Джаз Мессанджерс. Но хотелось бы отметить, что это малая часть его творчества. Досточное количество его собственных дисков и участие его в сессиях с другими музыкантами делают его очень значительной фигурой джаза. Нам не повезло, что он ушел так рано. Я не знаю как бы котировался М.Дэвис в рейтингах Даун Бита останься он жив, да и Чет Бейкер загубил свою карьеру наркотой, а он в то время играл лучше М.Дэвиса.

QUOTE (emcher @ Jul 10 2005, 11:42 AM)

Прежде всего хочу выразить Вам благодарность за несомненно полезные сведения, которыми Вы делитесь с обитателями сети и за их точность. В России и СССР Ли Морган стал широко известен как участник знаменитого Джаз Мессанджерс. Но хотелось бы отметить, что это малая часть его творчества. Досточное количество его собственных дисков и участие его в сессиях с другими музыкантами делают его очень значительной фигурой джаза. Нам не повезло, что он ушел так рано. Я не знаю как бы котировался М.Дэвис в рейтингах Даун Бита останься он жив, да и Чет Бейкер загубил свою карьеру наркотой, а он в то время играл лучше М.Дэвиса.

Спасибо. Такая благодарность от квалифицированного человека приятна вдвойне. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

Поддержу. Я бы тоже рискнул поставить Моргана в ряд с Луи, Клиффордом, Бейкером, Диззи, никак не после Хаббарда и уж точно впереди Дэвиса-трубача. Увы, Клиффорда Брауна унесла самодвижущаяся повозка, Моргана и Бейкера "вынесли" наркотики (а Моргана еще и пуля). Вот и остались Луи да Диззи. Правда, еще есть Арт Фармер, но все-таки кажется, что в тот ряд он не вполне попадает, только следующим. Конечно, это всего лишь субъективное мнение.

А так, из бопперов второй волны это была фантастическая звездная троица - Клиффорд Браун, Чет Бейкер, Ли Морган. Кажется, что три этих парня сумели охватить весь спектр джаза.

10 июля 1835 родился Генрык Венявский (Henryk Wieniawski), польский скрипач-виртуоз, педагог и композитор. В 1860–72 служил в Петербурге при дворе; был профессором Петербургской, а затем Брюссельской консерваторий. Умер в 1880. Вот совершенно архаическая запись (1911 год!): мазурку «Деревенский музыкант» Венявского играет знаменитый чешский виртуоз Ян Кубелик, юбилей которого мы прозевали: 5 июля исполнилось 125 лет со дня его рождения.

 

10 июля 1895 в Мюнхене родился Карл Орф (Carl Orff), уже упоминавшийся здесь. Один из крупнейших оперных композиторов прошедшего века, он был принципиальным и последовательным противником традиционной оперы. Обращался к средневековому искусству и к новейшей композиторской технике, то расширял оркестр, то сводил его к группе ударных (в комедии «Хитрецы»), использовал самые разнообразные приёмы, чтобы музыка, поэзия, сценическое движение, танцы и пение сливались в новом синтезе. Самое известное его произведение — театральный триптих «Trionfi» («Триумфы» по-итальянски): первая часть — «Carmina burana», о которой мы говорили 8 июня, вторая — «Catulli carmina» («Песни Катулла»), жанр которой определён как «ludi scænici» (сценические игры), третья — «Trionfo di Afrodite» на слова того же Катулла, Сафо и Эврипида. Создал свою музыкально-педагогическую систему, которая получила распространение во всём мире.

 

Другой оперный мастер, но более традиционный, сопоставлявшийся критиками с Рихардом Штраусом, в этот день умер: Вернер Эгк (Werner Egk), немецкий композитор. Родился в 1901. Учился, кстати, у Орфа. С 1935 по 1941 дирижировал Берлинской райхсоперой. Написал «Пера Гюнта» (по Ибсену), «Ирландскую легенду» (по Йитсу; жуткая история о заговоре демонов против людей), «Ревизора» (по Гоголю) и др. Умер в 1983, как сказано — 10 июля.

 

А вот с Сором/Сорсом, похоже, я поторопился:

QUOTE

10 июля 1839 в Париже умер Фернандо Сорс (José Fernando Macario Sors), очень хорошо известный всем гитаристам; только называют его почему-то «Сор». В чём тут дело — не знаю. Может, он не совсем испанец был, а, скажем, каталонец, этим и объясняется разная транскрипция фамилий. Родился в 1778. Виртуоз игры на гитаре и композитор. Жил, между прочим, некоторое время в Москве (также в Лондоне, а больше всего — в Париже). Сильно продвинул гитарное искусство, сделал много открытий относительно полифонических и тембровых возможностей гитары. Написал «Школу для гитары». Сочинял в основном для своего инструмента, но также и для симфонического оркестра. Первую его оперу поставили, когда ему было 19 лет.

Уточнение воспоследует 13 июля.

__________________________________

И раз уж я день пропустил (по уважительным причинам, дамы и господа, поверьте, по уважительным), имеет смысл приписать здесь же о событиях 11 июля.

 

11 июля 1836 родился автор первой бразильской оперы Карлус Антониу Гомис (Carlos Antonio Gomes; я не силён в португальском, но кажтся, это именно бразильское чтение имени: на «старосветском» португальском было бы «Карлуш Антониу Гомиш», если не ошибаюсь). Его дебютная вещь, «Ночь в замке» была поставлена в Рио-де-Жанейро в 1861. Написал ещё несколько опер (ставившихся как на его родине, так и в Италии, где он в юности учился), кантату «Колумб», а его опера-балет «Гуарани» снискала мировое признание, шла и в России. Так что не чисто локальное явление был этот композитор.

 

А вот дальше некоторое недоразумение. Месяц назад здесь уже упоминалось о смерти великого американского композитора Джорджа Гершвина. Так вот порылся я где только можно, и всюду одно и то же: не 11 июня он умер, а 11 июля. Тысяча девятьсот тридцать седьмого года. Что ж, не беда, помянули один раз, помянем и второй.

Сюиту для симфонического оркестра «Американец в Париже» исполняет Московский государственный симфонический оркестр, дирижирует Вероника Дударова. А Эмиль Лейхнер играет Jazz Piano Preludes Джорджа Гершвина.

Сегодня, 11 июля...

 

Дни рождения

Blind Lemon Jefferson (1897 - 1929), блюзмен. Дата дня рождения 11.7 - всего лишь одна из версий, по некоторым другим это неопределенный день сентября. Блайнд Лемон Джефферсон - одна из наиболее выдающихся фигур в истории блюза. Фактически был первым, кто из исполнителей блюзов начал записываться соло, аккомпанируя сам себе, и имел много оригинального материала (например, Бесси Смит записывалась в сопровождении оркестра). Родился в Техасе в июле 1897, по другйо версии с сентябре 1893. В 1912 уже выступал, пел и играл на гитаре. Поскольку в детстве наблюдал мексиканских рабочих, позаимствовал у них некоторые приемы фламенко, что сделало его игру на гитаре более разнообразной и быстрой. Потом играл в Далласе, где его путь пересекся в другим выдающимся мастером, Leadbelly. Хотя из них двоих Leadbelly был болеезаметной фигурой, Джефферсон явно превосходил его в игре на гитаре. Оказал непосредственное и заметное влияние на таких больших мастеров, как Leadbelly, Lightnin' Hopkins, T-Bone Walker, на многих из более поздних поколений, включая даже Боба Дилана, а группа знаменитая Jefferson Airplane взяла себе название по имени этого гениального блюзмена. Black Snake Moan

 

Tomasz Stanko (1942), польский джазовый трубач, очень важная фигура на польской джазовой сцене и один из самых заметных на европейской.

 

Richie Sambora (1959), гитарист, играет нынешний поп-рок, известен работой с Бон Джови (фактически Ричи Самбора сделал звук группы).

 

А еще...

 

11.07...

...1958 Джон Колтрейн записал альбом Standard вместе с трубачом Wilbur Harden (труба, флюгельгорн) и превосходной ритм-группой Red Garland (p), Paul Chambers (https://academ.club/html/emoticons/cool.gif and Jimmy Cobb (dr). Invitation

 

...1961 ридмен Roland Kirk вместе с выдающимся органистом Jack McDuff записал альбом Kirk's Work. Отличная смесь постбопа Роланда Кёрка и слегка латинской подачи МакДаффа дала отличный результат. Doin' The Sixty-eight

 

... 1964 в парадах появилась вещичка Under The Boardwalk группы Drifters,

... 1970 начавшая подниматься группа Bread попала в хиты со своим треком Make It With You (добрались до первого места), положив начало своей серии прекрасных вещей,

... ... и тогда же в хит-парады попала превосходная вещь Нила Янга Ohio, записанная супергруппой Crosby, Stills, Nash & Young. Песня была написана Янгом как реакция на знаменитый расстрел студентов Кентского университета, штат Огайо, национальной гвардией. Студенты устроили в кампусе демонстрацию против решения президента Никсона начать бомбардировки Камбоджи, что вело к расширению войны во Вьетнаме. Были камни, разбитые стекла, и губернатор Огайо James Rhodes ввел Национальную гвардию. Войска были бездарно подготовлены и еще более бездарно проинструктированы (такие выводы были сделаны после проведенных расследований). В первый день они устроили относительно небольшую драку, избив среди прочих одного из инвалидов-ветеранов, который выкрикивал что-то в их адрес из автомобиля. На второй день, 4 мая, гвардейцы устроили стрельбу по явно безоружным людям, не представлявшим угрозы (расстояния до получивших ранения и убитых варьировались от 100 до 700 футов), жертвами которой стали 13 раненых и четверо убитых. Впоследствии ни один из гвардейцев никаким образом не был подвергнут наказанию, хотя было выявлено, что все нацгвардейцы вели стрельбу не в толпу, а именно по точно выцеленным людям. Эта мерзкая история стала известна всей стране, а реакция общества вынудила Белый Дом изменить свои поведение и приоритеты. Нил Янг выразил свое отношение в талантливой, как всегда у Янга, песне Ohio.

 

... 1981 в хиты попала In The Air Tonight, центральная вещь с первого сольника Фила Коллинза Face Value. Впечатление производит и отлично написанная тема, и прекрасная аранжировка, и блестящая работа Коллинза-барабанщика (такой мощный звук удавался только Джону Бонэму и Кармину Эппайсу). По праву один из наиболее удачных треков в истории рока.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость