Идея такого развлечения была на уме давно и вспоминалась обычно тогда, когда хотелось послушать что-нибудь интересное, но никак не удавалось сделать выбор. Итак, вот способ - можно вспомнить музыкантов, композиторов и даже конкретные записи "в этот день такого-то года".

Полнота инфы по дате не гарантируется. Выбор не ограничивается только моими знаниями, дополнения приветствуются. Поскольку автор ветки не имеет никакого интереса к рэпу, техно, панку (только немного) и многим другим сиюминутным народно-попсовым музыкам, расположил тему здесь. Если модераторы и/или публика сочтут нужным - пусть тема переедет в другой раздел.

https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

ЗЫ Буду благодарен, если хозяева/модераторы придумают/подскажут способ, как можно здесь указать на фрагменты треков или даже треки. Тогда можно будет сразу предметно сослаться на примеры. Заранее спасибо.

 

--------

В некоторых местах добавлены треки для примера. Комп с треками включен не круглосуточно. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

С приличествующими извинениями начнём навёрстывать упущенное, отдавать долги и распутывать путаницу.

 

 

Итак, сегодня уже 12 июля. Вспомним о (не побоюсь этого слова) вильянсико.

 

Вильянсико, многоголосная песня с рефреном,— образец популярного стиля в испанской музыке XV–XVI веков. На дружеской пирушке и во дворце, в скромном жилище горожанина и при дворе она имела одинаковый успех. Переписанные вильянсико распространялись часто без указания имени автора. Расцвет вильянсико относится к концу XV и началу XVI веков. Характер песен разнообразный: любовные, шуточные, пасторальные, религиозные, танцевальные. К концу XVI века вильянсико становится преимущественно рождественской песней (что-то вроде наших колядок), одновременно продолжая развиваться как светский жанр в рамках испанской драмы.

 

Среди немногих достоверно известных авторов вильянсико первое место принадлежит Хуану дель Энсинья (Juan del Enciña) — музыканту, поэту, драматургу, актеру. Он родился 12 июля 1468, а умер в 1529. Энсинья считается основоположником испанской музыкальной драмы. Сын сапожника, Энсинья очень быстро выдвинулся благодаря разносторонней одаренности. Назначенный церемониймейстером при дворе герцога Альбы, Энсинья писал и ставил там пьесы, к которым сам сочинял музыку. По собственному признанию композитора, большая часть его музыкальных работ создана в возрасте до двадцати пяти лет.

Три вильянсико Хуана дель Энсинья в исполнении ансамбля «Мадригал».

 

12 июля 1675 года родился и того же числа 1742 года умер итальянский композитор, скрипач и виолончелист Эваристо Феличе Далль’Абако (Evaristo Felice Dall'Abaco). Международные музыкальные связи тогда были не хуже нынешних (правда, лишь в масштабах Европы), и он в молодости успел поработать и в Нидерландах, и в Бельгии, и во Франции, а в 1717–1740 руководил придворной капеллой в Мюнхене. Написал 2 церковных концерта для четырёх инструментов, 12 церковных трио-сонат — но и светскую музыку тоже писал: сонаты для скрипки и виолончели, concerti grossi.

 

«…удивительно умен в музыке — как-то все тонко обдумывает. Это очень интересная музыкальная личность». Так писал Чайковский об Антоне Степановиче Аренском, родившемся в Новгороде 12 июля 1861. Сейчас этого композитора, дирижёра и управляющего Придворной певческой капеллой вспоминают редко. Прозвучит иногда ария Певца за сценой из его оперы «Рафаэль» — и всё. В общем-то Чайковский его затмил, и Аренский так и числится второстепенным. Но сам Чайковский вряд ли виноват: «Сон на Волге» Аренского он считал чуть ли не лучшей русской оперой. Сам же, кстати, и подарил ему либретто — по пьесе Островского «Воевода»: вот Чайковский не справился, а Аренский справился!

В увертюре к опере цитируются мелодии русских песен (конечно, «Вниз по матушке по Волге») и звучат тревожные мотивы кошмарных снов лихого воеводы Нечая Шалыгина. Дирижирует Евгений Светланов.

 

12 июля 1885 родился Джордж Баттеруэрт (George Sainton Kaye Butterworth), английский композитор и фольклорист, собиравший английские песни, написавший не без их влияния в 1912 году оркестровую рапсодию «Шропширский парень», а в 1916 погибший на фронте (воевал солдатом).

 

12 июля 1953 умер бельгийский композитор Жозеф Йонген (Joseph Jongen). Родился в 1873, был церковным органистом, профессорствовал в Льеже и Брюсселе, возглавлял Брюссельскую консерваторию. Мы как-то плохо представляем себе бельгийскую музыку: вот исполнители — это да: Берио (который Шарль, а не Лучано и с ударением соответственно на последнем слоге, а не на первом), Вьётан, Изаи (ну, они, правда и писали, но так, понемногу, для своих виртуознических потребностей), а композиторов что-то не припомнить. Кроме, конечно, Сезара Франка, но он же только по происхождению бельгиец, а так работал всё во Франции. И действительно, музыка Бельгии как-то в основном вторична. В конце XIX — начале XX века по характеру вторичности (и одновременно по национальному признаку) различались две композиторские школы: фламандская, тяготевшая к Вагнеру, и валлонская, для которой образцом был упомянутый Сезар Франк. Так вот Жозеф Йонген и более знаменитый брат его Леон были валлонами и соответственно принадлежали к фламандской школе.

 

12 июля 1973 в Москве умер знаменитый некогда композитор Александр Васильевич Мосолов. Он родился в 1900, успел повоевать в Гражданскую войну под началом Григория Котовского и поступил в Московскую консерваторию, где учился у Глиэра и Мясковского. За давностью лет новаторами в советской музыке двадцатых числят Прокофьева да Шостаковича, а ведь было ещё множество ярко вспыхнувших и не очень-то вспоминаемых ныне композиторов, активно экспериментировавших с атональностью, четвертьтоновой системой, шумами и т. п.: Артур Лурье, Николай Рославец, Алексей Животов, Гавриил Попов (только не Гавриил Харитонович — то бывший московский мэр, а Гавриил Николаевич), Владимир Дешевов… Одно из первых мест в этой плеяде принадлежит Александру Мосолову. В двадцатые годы чуть не каждая премьера его сочинений вызывала скандал. Непривычными, шокирующими были и его сонаты, и знаменитый «Завод», которым восторгались Артуро Тосканини и Флоран Шмитт, и сатирические «Газетные объявления» (вот идея-то: газетные объявления положить на музыку!)… Кончилось плохо: Мосолова обвинили в формализме, и он поехал на Кавказ (а потом в Среднюю Азию) собирать фольклор. Что-то писал он и позже (был у него даже вариант песни на слова Суркова «Бьется в тесной печурке огонь», но не ставший популярным, как на музыку Листова), но былая слава ушла. В последний период, в шестидесятые годы, он ударился в русское народное… Может, потому, что вторая жена руководила Северным хором.

Соната № 4 для фортепиано, соч. 11, (одночастная) написана Мосоловым в 1925. Двенадцатитоновая техника. Исполняет Русудан Хунцария. Запись 1985 года.

«Завод. Музыка машин», соч. 19, написан в 1926–1928. Тут тебе и предвестие минимализма, и брюитизм (раскаты железного листа в кульминации), и чего только нет, а главное — это отличная музыка. Государственный академический симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова. Запись 1975 года.

Чтоб дать представление об иных гранях наследия Мосолова, приведём два поздних опуса. «Песня молодых конников» из сюиты для оркестра русских народных инструментов «Солдатские песни». Всё-таки автор у Котовского служил! Государственный академический русский народный оркестр им. Н. Осипова, дирижёр Виталий Гнутов. Запись 1962 года. Колыбельная на слова Есенина; исп. Государственный Северный русский народный хор.

Внесены дополнения в 10–11 июля.

12 июля...

 

Дни рождения

Oscar Hammerstein II (1895, New York, NY - 23.8.1960), lyricist/автор текстов многих знаменитых эвергринов. Работал с Гершвином, Джеромом Керном, но более всего прославился работой с Ричардом Роджерсом (после болезни и смерти Лоренца Харта). Именно с Хаммерстайном Роджерс написал Звуки Музыки, My Favorite Things мы вспоминали совсем недавно, 28.06 в версии Al Jarreau. Ol' Man River Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна 2-го, Фрэнк Синатра, и непривычная версия All The Things You Are вокальной группы Singers Unlimited.

 

Paul Gonsalves (1920, Boston, MA - 14.05.1974). Знаменитый тенор-сакс оркестра Дюка Элингтона, личность легендарная. Также работал с Каунтом Бейзи, Диззи Гиллеспи, выпустил несколько дисков под своим именем. Среди многих других историй про выдающегося мастера известно его выступление в 1956 на фестивале в Ньюпорте, когда поощряемый Дюком саксофонист играл соло длиной в 27 (!) корусов.

 

Christine McVie (1943), певица и клавишные самой успешной инкарнации Флитвуд Мэк, жена Джона МакВи.

 

Jeff Christie (1946), парень, который сочинил Yellow River. Играл в местных группах, пока его оригинальные вещи не попались на глаза гитаристу Tremeloes Алану Блейкли, и Джефф Кристи сделал демо-запись с группой. Дальше дело не пошло, но вместе с братом Алана барабанщиком Mike Blakely и гитаристом Vic Elmes было создано трио, названное по имени главного автора. Дебютный сингл Yellow River был сделан записью голосов Джеффа и Вика поверх аккомпанемента Tremeloes с первой сессии Джеффа Кристи (это и объясняет странное отличие звучания этой вещи от остальных треков трио). Тем не менее, это был настоящий успех, за которым последовали многочисленные каверы вещи. Группа сделала еще один хит, San Bernadino, ставший очень успешным в Европе, и записала всего два LP. Yellow River была особо знаменита и чрезвычайна популярна в СССР благодаря каверу ВИА (https://academ.club/html/emoticons/wink.gif https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif) Поющие Гитары под названием Карлсон (буду благодарен тем, кто поможет датировать кавер).

 

John Wetton (1949), выдающийся басист и певец, более всего известен работой в King Crimson, Uriah Heep, U.K., Asia. Веттон был приглашен с Кримсы Робертом Фриппом и стал басистом и певцом группы. Многие критики и фаны группы не без оснований считают эту инкарнацию самой удачной в истории самого удачного прог-проекта в истории. С группой Веттон записал Lark's Tongues In Aspic (1973), Starless And Bible Black (1974), лайв U.S.A. (1974, released 1975) и "лебединую песнь" первой части Кримсов Red (1974), включая гениальную Starless (среди прочего, с превосходной средней частью гитара-бас Фриппа и Веттона). Фрипп закрыл проект (как он тогда думал, навсегда), и Веттон выступал на концертах с Roxy Music, а потом был приглашен в Uriah Heep. Здесь он записал в качестве басиста Return To Fantasy и басистом, вокалистом и соавтором High & Mighty. Юрай Хип, однако, явно не были группой Веттона, и он откликнулся на предложение Билла Брафорда и Рика Вейкмена создать с ними новую группу. Вейкмен отошел от проекта, а Веттон с Брафордом создали отличную команду U.K., дополнив её гитаристом Alan Holdsworth и клавишником/скрипачом Eddie Jobson (бывший Roxy Music). Потом была супергруппа попсового уклона Asia с Карлом Палмером, Стивом Хау и Джеффом Даунсом, и целый ряд в разной степени интересных сольных или совместных проектов самого Веттона под его именем. Вне сомнения, Веттон был и остается одним из самых значительных музыкантов рока. Веттон в Кримсах - шедевр Fallen Angel из Red (1974), в U.K. - Mental Medication из первого альбома U.K. (1976) и в Asia - Only Time Will Tell из альбома Asia (1982) (да-да, именно с этого была скалькирована удачная и скучная шведская Europe, конечно, учитывая огромную разницу в классе музыкантов).

 

А еще...

 

...12.07.1968 Beatles закончили запись второй версии ленноновской Revolution (вышла на оборотной стороне сингла с Hey Jude). Джон изменил темп и звучание, сделав её более "тяжелой". Впрочем, я думаю, что прежняя, первая версия с Белого Альбома, была удачнее. Вещь примечательна не только музыкой, но и текстом с фразами "you'd better free your mind instead", "but when you talk about destruction, don't you know that you can count me out" (а во втором варианте после этого Джон негромко допевает in) и другими - вообще, текст стоит внимания.

 

...12.07.73 Keith Jarrett записал свой лайв в Бремене, один из удачных дисков своей карьеры. Собственно, этот диск сделал Джарретта знаменитым, положив начало длинной и блестящей серии проектов записи сольных выступлений (Кёльн и остальные диски были уже позже).

 

...12.07.1975 Элтон Джон попал в хитпарады с треком Someone Saved My Life Tonight с одного из лучших альбомов в своей карьере Captain Fantastic And Brown Dirt Cowboy (возможно, просто лучшего, чистые 5 звездочек). Также, видимо, это пик совместной работы дуэта авторов Элтон Джон - Берни Топин. Кстати, этот очень успешный по продажам альбом на момент выхода был самой дорогой пластинкой (винил) в истории, что не в последнюю очередь объяснялось сложным оформлением с большим буклетом. Просто по случаю еще один трек, заглавная вещь прекрасного альбома Captain Fantastic And Brown Dirt Cowboy.

 

...12.07.1979 - дата выхода альбома Digital III in Montreux с записями выступлений Эллы Фитцджералд с бигбендом Каунта Бейзи и дуэта Джо Пасса с Нильсом Педерсеном (и Джо Пасса соло) - Oleo Сонни Роллинза в версии дуэта.

 

...12.07.1980 в хиты (поднявшись до первого места в UK) попал трек Xanadu, совместная работа Olivia Newton-John и Electric Light Orchestra.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

QUOTE (yardbird @ Jul 13 2005, 08:09 PM)

Jeff Christie (1946), парень, который сочинил Yellow River.

И не менее знаменитые - Iron Horse и San Bernadino https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

Сегодня, 13 июля...

 

Дни рождения

Albert Ayler (1936, Cleveland, OH - 1970, New York, NY), саксофонист, один из выдающихся мастеров свободного джаза. Некоторое время работал с Сесилом Тейлором, потом в квартете Дона Черри. Отличался бескомпромиссным подходом к свободной музыке и очень эмоциональной игрой. В отличие от большинства других новаторов свободного джаза, свою подготовку получил не из игры в стиле би-боп, а в местных R&B группах. Считается, что новации Алберта Айлера оказали влияние на самого Джона Колтрейна. Внезапная смерть Айлера в 1970, не позволила нам узнать, какой могла быть его дальнейшая эволюция. Пара треков с Live in Greenwich Village, "тотальная свобода" For John Coltrane и более конвенциональная Angels

 

Roger McGuinn (1942, Chicago, IL), James Joseph McGuinn, III. Певец, гитарист, мастер банджо, композитор и поэт, один из основателей и лидеров выдающейся и новаторской группы The Byrds (вместе с Дэвидом Кросби). Явно одна из наиболее влиятельных фигур кантри-рока, своего рода знак и икона, а теперь еще и часть Hall of Fame. Заглавная вещь Роджера МакГвина с альбома Fifth Dimension (1966) 5D (Fifth Dimension), оригинал недавно упомянутой I See You (Р.МакГвин/Д.Кросби), интерпретация традиционной He Was a Friend of Mine и I Know My Rider (I Know You Rider) с соло МакГвина на 12-струнной гитаре.

 

А еще...

 

13.07.1973 во время концерта в John Wayne Theatre, Buena Park, CA, Фил Эвели (Phil Everly) сошел со сцены посередине шоу. Это был конец знаменитого дуэта The Everly Brothers. When I Will Be Loved.

 

...хитами стали

13.07.1959 Back In The U.S.A., Chuck Berry. Многие не без оснований подозревают, что именно эта вещь и её текст вместе со звучанием Бич Бойз дали Полу Маккартни идею бессмертной Back in the U.S.S.R.

...тогда же Big Hunk O' Love Элвиса Пресли (1-е место). Кстати, живая версия через несколько лет, с концерта на Гавайях.

13.07.1963 снова Элвис Пресли, (You're The) Devil In Disguise.

13.07.1968 в хиты (поднявшись до 1й позиции) попала Hello I Love You бессмертной группы The Doors. Иногда даже публика выбирала "правильные" вещи. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

13.07.1974 Call On Me из 7-го альбома Chicago (просто по случаю еще один трек из того же альбома, Life Saver, ничуть не хуже),

... а до первой позиции добралась отличная вещичка The Night Chicago Died недолго прожившей группы Paper Lace.

 

13.07.1977 - запись альбома Херби Хэнкока Herbie Hancock Trio. Превосходный акустический джаз без всякого намека на электронику, Херби Хэнкок, Тони Вильямс и Рон Картер. Watching_Waitin' For.

...1986 - запись прекрасного лайва трио Кита Джарретта Still Live. Замечательная версия одной из самых часто исполняемых тем, Autumn Leaves.

...1991 уже один Кит Джарретт записывает альбом Vienna Concert, который сам называл одним из своих любимых.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

13 июля 1951 в Лос-Анджелесе скончался один из крупнейших композиторов XX века Арнольд Шёнберг (Arnold Schönberg; родился в 1874). Все знают его как ниспровергателя основ, изобретателя додекафонии, главу нововенской школы, но он ведь и к додекафонии, и даже к атональности не сразу пришёл, а начинал более-менее традиционно. «Песни Гурры» (1910–11) — это вполне в духе Малера (вплоть до гигантомании в оркестре и хорах). А до этого был т. н. «предранний» Шёнберг — в стиле Брамса. Вот с него и начнём. Шесть пьес для фортепиано в четыре руки (1896) исполняют Виктория Постникова и Геннадий Рождественский: Andante grazioso — Poco allegro — Rasch — Andante — Lebhaft, rasch — Allegro molto.

А вот Шесть маленьких пьес, op. 19, (исполняет Алексей Любимов) — это уже атональный период (1911). И наконец строгая додекафония — Финал из Вариаций для оркестра, op. 31. Берлинский симфонический оркестр, дирижёр Гюнтер Хербих.

 

Ну и некоторые уточнения насчёт Фернандо Сора, он же Сорс, упоминавшегося 10 июля. Я тут кой-какие справки навёл. Он действительно оказался каталонцем. И с деда-прадеда Сорс. Но себя упрямо именовал: Сор. А самое интересное: умер он не десятого июля, а тринадцатого. Послушаем

Этюд op. 31, № 4, Сора в исполнении Кадзухито Ямаситы.

К сведению гг. завсегдатаев: внесены дополнения в 10–11 июля и 12 июля

Изменено 13 июля, 200520 г. пользователем Гость

QUOTE (yardbird @ Jul 7 2005, 05:34 PM)

Сегодня, 7 июля... ... 1969 одна из самых значительных, оригинальных и интересных авангардных джазовых групп The Art Ensemble of Chicago (кстати, и одна из самых стабильных) записала во Франции диск People Of Sorrow, позднее изданный вместе с другой работой, Les Stances a Sophie, как один CD The Pathe Sessions. Если ваш опыт слушателя включает не только несложную популярную музыку, на некоторое время забудьте про остальной мир, и вы получите эстетическое наслаждение от музыки одного из самых замечательных собраний музыкантов в истории. People Of Sorrow (Part II).

Маленькая поправочка. Название диска - Peaple In Sorrow. Благо диск стоит на полке. Следует отметить, что в то время (парижский период 69-70 года) за 18-ть месяцев было записано 12-ть дисков! И лишь к началу 70-х они стали известны на родине в США. Кстати, именно в Париже к ним присоединился их бессменный барабанщик Дон Мойя.

Изменено 14 июля, 200520 г. пользователем Гость

QUOTE (emcher @ Jul 14 2005, 08:27 AM)

Маленькая поправочка. Название диска - Peaple  In Sorrow. Благо диск стоит на полке. Следует отметить, что в то время (парижский период 69-70 года) за 18-ть месяцев было записано 12-ть дисков! И лишь к началу 70-х они стали известны на родине в США. Кстати, именно в Париже к ним присоединился их бессменный барабанщик Дон Мойя.

Спасибо, это явная опечатка или намеренное искажение, типичные для пиратских изданий. AEoCh не был замечен в намеренных искажениях орфографии, а само название 40-минутного трека (на виниле разрезан на две части) везде приводится без ошибок. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Насчет плодотворности парижского периода - очень хорошее замечание. Из биографии ансамбля складывается впечатление, что им оказалось легче продвинуться через Европу, чем на своей более джазовой родине. Хотя и музыканты по отдельности, и группа в целом явно принадлежат к элите джаза и любые сомнения в классе могут появиться лишь у тех, кто незнаком с предметом. Во всяком случае, мне были бы интересны Ваши комментарии касательно этой страницы в истории группы.

https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

QUOTE (yardbird @ Jul 13 2005, 08:09 PM)

Jeff Christie (1946), парень, который сочинил Yellow River. Играл в местных группах, пока его оригинальные вещи не попались на глаза гитаристу Tremeloes Алану Блейкли, и Джефф Кристи сделал демо-запись с группой. Дальше дело не пошло, но вместе с братом Алана барабанщиком Mike Blakely и гитаристом Vic Elmes было создано трио, названной по имени главного автора. Дебютный сингл Yellow River был сделан записью голосов Джеффа и Вика поверх аккомпанемента Tremeloes с первой сессии Джеффа Кристи (это и объясняет странное отличие звучания этой вещи от остальных треков трио). Тем не менее, это был настоящий успех, за которым последовали многочисленные каверы вещи. Группа сделала еще один хит, San Bernadino, ставший очень успешным в Европе, и записала всего два LP. Yellow River была особо знаменита и чрезвычайна популярна в СССР благодаря каверу ВИА (https://academ.club/html/emoticons/wink.gif  https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif) Поющие Гитары под названием Карлсон (буду благодарен тем, кто поможет датировать кавер).

Пытаюсь побороть диски чтобы выложить в сеть эти 2 альбома. Они на компе не воспроизводятся. Хорошая защита иногда на фирменных дисках. Как добью - выложу.

Аудио версии исполнения от The Tremeloes у меня нет, но зато есть их DVD с DTS звуком. Там много архивных вещей, в том числе их исполнение "Yellow River".

QUOTE (Wizard @ Jul 14 2005, 03:25 PM)

Пытаюсь побороть диски чтобы выложить в сеть эти 2 альбома. Они на компе не воспроизводятся. Хорошая защита иногда на фирменных дисках. Как добью - выложу. Аудио версии исполнения от The Tremeloes у меня нет, но зато есть их DVD с DTS звуком. Там много архивных вещей, в том числе их исполнение "Yellow River".

А как насчет "вынуть" трек из ДВД? было бы интересно.

14 июля — День взятия Бастилии, французский национальный праздник. Посему сегодня — французская музыка!

Начнём с очень старого танца, век так двенадцатый или тринадцатый.

Гильом Амьенский (средина XIII века), «Prendes i garde». Владеющих языком просят не удивляться: это старофранцузский диалект.

Гийом де Машо (~1300–1377), «Comment qu’a moy».

Робер Баллар (~1610–1673), «Je suis bon tailleur de dame». Впрочем, чёрт его знает, писал ли мсье Ballard эту песню: он вообще-то владельцем издательской фирмы был, ноты печатал. Но сам тоже вроде сочинял что-то. Может, и он.

Марш Жана Батиста Люлли (1632–1687).

Жан Филипп Рамо (1683–1764), «Циклопы».

Жорж Бизе (1838–1875), Ноктюрн № 1 ре мажор.

Франсис Пуленк (1899–1963), первая часть (Allegro malinconico) Сонаты для флейты и фортепиано.

И, наконец, Ив Монтан поёт песню Жиро «Под небом Парижа».

 

А вот с остальными событиями на сегодняшнее число как-то негусто. Если кто и родился, то совсем малоизвестный. Ну, ещё 14 июля 1965 в Нью-Йорке впервые были исполнены Чичестерские псалмы Леонарда Бернстайна.

Правда, было подозрение (опять путаница с хронологией!), что в этот день в 1808 году умер Артем Ведель, один из трёх гениальных украинских церковных композиторов рубежа XVIII–XIX веков (другие два — Бортнянский и Березовский) и одна из первых жертв репрессивной психиатрии в Российской империи/СССР. Но вроде выясняется, что это по старому стилю четырнадцатое, а так надо ждать до двадцать шестого. Впрочем, ладно, поставлю его «Херувимскую» сейчас. Ведь хуже не будет.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

QUOTE (yardbird @ Jul 14 2005, 02:13 PM)

Спасибо, это явная опечатка или намеренное искажение, типичные для пиратских изданий. AEoCh не был замечен в намеренных искажениях орфографии, а само название 40-минутного трека (на виниле разрезан на две части) везде приводится без ошибок. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif Насчет плодотворности парижского периода - очень хорошее замечание. Из биографии ансамбля складывается впечатление, что им оказалось легче продвинуться через Европу, чем на своей более джазовой родине. Хотя и музыканты по отдельности, и группа в целом явно принадлежат к элите джаза и любые сомнения в классе могут появиться лишь у тех, кто незнаком с предметом. Во всяком случае, мне были бы интересны Ваши комментарии касательно этой страницы в истории группы. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Многие музыканты двигались через Европу. Особенно сильны были позиции черных музыкантов во Франции (начиная с Сиднея Бише) и, как ни странно, в Дании. Art Ensemble of Chicago (именнно Ensemble) один из моих любимых коллективов. Судя по их музыке и по названиям некоторых треков их кумиром является Чарли Мингус (достаточно послушать композицию Charlie M). Не могу найти альбом AEoCh "Fanfare for Warriors" - в 1974 году это был диск года! Если у кого есть...

14 июля...

 

Дни рождения

Woodie Guthrie (1912, Okemah, OK - 3.10.1967), выдающийся фолксингер. Личность легендарная, сочинил более 1000 песен. Выступал преимущественно в одиночку, хотя некоторое время работал с The Almanac Singers. Был нелюбим амеркианским официозом и любим советским за симпатии к коммунистам и участию в их акциях. Отец фолксингера Арло Гатри.

 

George Alan Dawson (1929, Marietta, PA - 23.02.1996), джазовый барабанщик. Среди других много сотрудничал с пианистом Джэки Байярдом и тенористом Букером Эрвином, но более всего, видимо, известен по своей работе в квартетет Дейва Брубека, где в 1968 сменил Джо Морелло. Был учителем многих барабанщиков, из которых самым известным стал Тони Вильямс.

 

А еще...

 

... 14.07.1956 в хиты попал Little Richard c Rip It Up.

 

... 14.07.1959 Оскар Питерсон начал запись своего альбома Jazz Soul of Oscar Peterson в трио с Ed Thigpen (dr) и Ray Brown (bass). По непроверенным сведениям, именно этот диск в своё советское время был переиздан фирмой Мелодия. Буду благодарен за аргументированное подтверждение или опровержение. Close Your Eyes.

... 14.07.1967 Ben Webster начал работу над альбомом Ben Webster Plays Duke Ellington, который включает записи мастера в комбо и с Оркестром Датского Радио. Bojangles.

... 14.07.1977 Диззи Гиллеспи выступал на фестивале в Монтрё, а из записи выступления был сделан альбом Montreux '77 (Monty Alexander p, Ray Brown b, Jon Faddis tr, Milt Jackson vibes, Jimmie Smith dr). Альбом интересен еще и присутствием второго трубача, играющего в манере самого Диззи. The Champ.

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

QUOTE (yardbird @ Jul 15 2005, 05:53 PM)

14 июля... ... 14.07.1959 Оскар Питерсон начал запись своего альбома Jazz Soul of Oscar Peterson в трио с Ed Thigpen (dr) и Ray Brown (bass). По непроверенным сведениям, именно этот диск в своё советское время был переиздан фирмой Мелодия. Буду благодарен за аргументированное подтверждение или опровержение. Close Your Eyes. ..

Подтверждаю. Вот он родной винил, на полочке. Запись в Чикаго, август 1959 года. Номер диска С60-16679-80. Кроме того были изданы в СССР О.Питерсон с Диззи Гиллеспи и знаменитый парижский двойник и кое-что продавалось изданное в странах Варшавского договора.

Сегодня, 15 июля...

 

Дни рождения

"Philly" Joe Jones (1923, Philadelphia, PA - 30.08.1985, Philadelphia, PA) Joseph Rudolph Jones, выдающийся джазовый барабанщик.

 

Linda Ronstadt (1946, Tucson, AZ), singer/songwriter. Замечательная певица кантри и около-кантрёвой музыки. В свое время среди её сайдменов играли Glen Frey, Don Henley, Bernie Leadon и Randy Meisner (все есть на альбоме Линды 1972 года), "там" и договорившиеся о создании своей группы, которую назвали The Eagles.

 

Joe Satriani (1956). Один из самых известных среди рок-гитаристов благодаря своей исключительной технике. Surfing With The Alien

 

А еще 15.07...

 

 

....1968 Битлз закончили начатую 3 июля запись стилизованной под рэгги песенки Маккартни Ob-La-Di, Ob-La-Da.

....1957 в хиты попал Jerry Lee Lewis с боевиком Whole Lotta Shakin' Going On. Думайте про меня что хотите, но против этого парня Элвис Пресли никакой не король. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

....1967 в топы попала песенка Tremeloes Silence Is Golden

....1978 в хитах оказались сразу кантри-звезда Kenny Rogers с песней Love Or Something Like It,

Bruce Springsteen с вещью Prove It All Night со своего нового альбома Darkness On The Edge Of Town,

и Wings c песенкой I've Had Enough с альбома London Town. Если появление в парадах пары других вещей с этого альбома, London Town и With A Little Luck, вполне понятно, то вот этот выбор публики для меня загадка. Сравните сами - Cafe On The Left Bank и Deliver Your Children

Изменено 2 мая, 200620 г. пользователем Гость

15 июля.

 

Родился музыкальный директор Национального театра (Лондон) Харрисон Бёртуистл (Harrison Birtwistle) — в 1934. Написал «Триумф времени» для оркестра, «Музыку для сна» для детского хора, оперу «Панч и Джуди» и др.

 

Умер итальянский композитор Гаэтано Пуньяни (Gaetano Pugnani; 1731–1798), автор скрипичных сонат, опер и чего-то ещё. Работал и в России при дворе.

 

Особо к сведению нерадивых учеников музыкальных школ: 15 июля 1857 в Вене умер Карл Черни (Carl Czerny, он же Karel Czerný; р. 1791), автор невероятного количества сочинений (861 опус!), особо известный как педагог: значительная часть его произведений — упражнения и этюды (но также оперы, мессы, реквиемы, симфонии, вокальные произведения etc.). Учился у Бетховена и учил Листа.

 

15 июля 1959 в штате Орегон умер швейцарский композитор Эрнест Блох (Ernest Bloch). Родился в 1880, учился в Германии, жил то на родине, то в США, где дирижировал и преподавал (в частности, в 1925–30 был директором консерватории в Сан-Франциско). Многие его произведения связаны с еврейской тематикой, напр. рапсодия для виолончели с оркестром «Шеломо» (т. е. царь Соломон), «Баал Шем» для скрипки и фортепиано и др. Писал иудейскую литургическую музыку (Аводат га-кодеш, 1933).

Изменено 15 июля, 200520 г. пользователем Гость