Киноклуб МЕРЦАНИЕ

приглашает всех ценителей немассового, странного, необычного кино

на просмотр фильмов на большом экране в уютной обстановке гостиной «Под Интегралом»

 

Место и формат встреч:

Встречи проходят в гостиной "Под Интегралом" по адресу ул. Терешковой 12а, 3 этаж (металлическая дверь внутри помещения, в котором раньше располагался спорт-бар «Прайм-Тайм»).

 

Возможность чаепития и обсуждения фильмов предусмотрена - есть столы, удобные кресла и несколько диванов. Каждый посетитель просмотра имеет возможность в любой удобный для него момент самостоятельно налить себе чай (в ассортименте) с сахаром или без сахара по своему вкусу, а также взять к чаю что-нибудь вкусное.

У нас приветствуются и проводятся обсуждения фильмов, обмен мнениями, впечатлениями, знаниями и опытом, а также различного рода перфомансы. Любой желающий может предложить на просмотр что-нибудь из своей коллекции, предложить свои идеи и пожелания относительно клуба. Мы стараемся расширять не только Ваш, но и свой кругозор, и ждём интересных предложений!

 

Финансовый вопрос:

С каждого посетителя взымается установленная сумма денег для поддержки деятельности клуба. Мы не делаем и не продаём никаких билетов. Процесс оплаты основан на желании сохранить эту прекрасную возможность собираться в очень хорошем месте в компании приятных людей и смотреть кино на широком экране. Эти деньги оплачивают аренду помещения, а также чай и прочие принадлежности, которые делают наши встречи более интересными.

На данный момент установлены следующие тарифы:

Будние дни — 100 рублей

Воскресенье — 150 рублей

Повышение цены на воскресные встречи связано с резким увеличением количества посетителей клуба, в связи с чем увеличились затраты на уборку помещения. В случае серьезных финансовых проблем прогонять никого не будем, просто объясните нам ситуацию.

 

Справки по тел: 8-983 125 4898

Группа Вконтакте

Афиша (которая по мере возможности будет дублироваться здесь, но с некоторой задержкой) - http://kinoclub.gorodok.net

К сожалению, не смог вовремя сделать анонс :( Однако ради соблюдения формальности, по причине наличия свободных 30 минут и потому что до просмотра осталось ещё целых 2 часа, публикую таки его:

 

Воскресенье, 5 апреля. Сбор гостей с 17:00.

 

В программе встречи две нестандартные комедии (хотя комедии ли - под вопросом), ненавязчивые фильмы, но очень оригинальные. Первый фильм - Дания (2002), второй - Швеция (2000).

После этой встречи состоится 2-3-НЕДЕЛЬНЫЙ ПЕРЕРЫВ в связи с фестивалем "СИБИРСКИЙ ШЕСТИСТРУННЫЙ АНДЕГРАУНД 2009" (http://vkontakte.ru/event7146361).

 

 

17:30 — «Дави на газ» («Gamle Maend I Nye Biler»)

 

Дания, 2002. Продолжительность 95 мин. Перевод профессиональный (двухголосый)

Режиссер: Лассе Спанг Ольсен

В ролях: Ким Бодниа, Ибен Хьеле, Николай Ли Каас, Томас Виллум Йенсен

 

Для спасения жизни крестного отца по кличке Монах необходима дорогостоящая операция. Его незаконнорожденный сын Людвиг и харизматичный главарь банды Харальд решают во что бы то ни стало раздобыть деньги и берутся за дело. Но мир словно сговорился против них. Ритм погонь и перестрелок нарастает с каждым кадром, а бандиты с перепугу начинают дико тормозить. Удастся ли неспешным датским парням выдержать этот бешеный ритм и спасти жизнь крестного отца?..

 

19:30 — «Давай! Давай!» («Jalla! Jalla!»)

 

Швеция, 2000. Продолжительность 88 минут. Перевод профессиональный (многоголосый, закадровый)

Режиссер: Юсеф Фарес / Josef Fares

В ролях: Тува Новоти, Фарес Фарес, Торкель Петерссон

 

 

Приз зрительских симпатий на кинофестивале Северных фильмов.

Номинация на премию европейской Киноакадемии.

Премия "Золотой Жук" за лучший фильм.

Премия на МКФ в Гэлузе за лучший игровой фильм.

Приз МКФ в беруде за лучший сценарий.

 

Швед Менс и ливанец Ророо - клевые парни, друзья не разлей вода. Чистят пруды, убирают мусор в городском парке, а в свободное время решают личные проблемы.

У красавца-шведа сложности с потенцией. Он отважно сражается с собой, до зубов вооружившись ассортиментом секс-шопов.

Роро попал в силки традиций - он с рождения помолвлен сдевушкой Ясмин, но по уши влюблен в другую. Его шведская возлюбленная ждет - не дождется, когда он представит ее своей бесчисленной родне. Но тогда Ясмин отправят на родину, в Ливан, а жизнь там гораздо скучнее, чем в старушке-Швеции.

Как честный человек, Роро обязан жениться. Осталось решить, на ком! И кто поможет Менсу?

 

Воскресенье, 24 мая. Сбор гостей с 15:30.

 

16:00 — СЕРГЕЙ КУРЕХИН и фильмы с его участием

 

Документальный фильм "Курехин"

 

Россия, 2004 год, 39 минут.

Режиссёр: Владимир Непевный

Продюсер: Игорь Каленов, Анастасия Курёхина

Автор сценария: Владимир Непевный, Анастасия Курёхина

 

Документальное исследование о Сергее Курехине. Фильм был показан на канале "Культура" к годовщине смерти Сергея Курёхина.

Он начинал как джазовый пианист, играя мейнстрим, позже стал заниматься авангардным джазом и импровизацией. В 80-е входил в состав группы «Аквариум». В 1985 году организовал свою группу «Поп-Механика», в которой соединил новаторские музыкальные эксперименты с приёмами хеппиинга и перфоманса. Много и успешно гастролировал в Европе... он был не просто исполнителем и сочинителем музыки. В его бесшабашных, избегающих завершённости проектах воплощался дух времени, исчезала привычная иерархия искусств, рушились границы жанров. Это фильм о «человеке играющем». Играющем со стилями, жанрами, стереотипами, играющим в исторические мистификации, играющем собственной судьбой... Уникальные съёмки концертов, репетиций, интервью, работы в студии — ранее существовали разрозненно, в основном в личных архивах. Задачей авторов фильма было найти и объединить все эти кадры, многие из которых публика увидит впервые.

В 2004 году Сергею Курёхину исполнилось бы 50. Человеческая жизнь конечна, но игра продолжается...

 

"Ленин-Гриб"

 

СССР, 1991 год, 33 минуты

 

Телевизионный сюжет, подготовленный музыкантом Сергеем Курёхиным и журналистом Сергеем Шолоховым и впервые показанный в телевизионной передаче «Пятое колесо» 17 мая 1991 года по Ленинградскому телевидению. Сюжет представлял собой медийный эксперимент, попытку оценить влияние средств массовой информации на общественное сознание.

Курёхиным был изобретён некий миф, основная идея которого сводилась к тому, что якобы Ленин в больших количествах употреблял галлюциногенные грибы, и сам в результате стал грибом. Этот заведомо абсурдный тезис не преподносился зрителю сразу — вместо этого создавалась иллюзия некоторого логического рассуждения с цитатами из самых разных источников. Эффект правдоподобности создавался путём подтасовки фактов и сбивчивого изложения, которое само по себе не несло особого смысла, но преподносилось автором как некоторое «научное обоснование».

Вдова Сергея Курёхина в интервью «Комсомольской правде» рассказала историю возникновения этой телепередачи:

 

"Идея программы родилась так: как-то Сергей увидел передачу о смерти Сергея Есенина. Автор программы выстраивал доказательство того, что поэта убили, на совершенно абсурдных вещах. Показывали фотографии похорон Есенина и за кадром говорили: «Посмотрите, куда смотрит этот человек, а вот этот смотрит в другую сторону, и это означает, что Есенина убили...» Сергей посмотрел программу и сказал мне: «Так можно доказать все что угодно»."

 

По версии Дмитрия Галковского, одним из возможных источников курёхинской «теории» является цитата из произведения Александра Солженицына «Март семнадцатого»:

 

"...голову носил Ленин как драгоценное и больное. Аппарат для мгновенного принятия безошибочных решений, для нахождения разительных аргументов, — аппарат этот низкой мстительностью природы был болезненно и как-то, как будто, разветвлённо поражён, всё в новых местах отзываясь. Вероятно, как прорастает плесень в массивном куске живого — хлеба, мяса, гриба, — налётом зеленоватой плёнки и ниточками, уходящими в глубину: как будто и всё ещё цело и всё уже затронуто, невыскребаемо, и когда болит голова, то не всю ощущаешь её больную, но такими отдельными поверхностями и ниточками."

 

Из интервью Шолохова Диме Мишенину для журнала "Крестьянка" (опубликовано в декабре 2008 года):

 

— Кто-нибудь воспринял эту передачу всерьез?

— На следующий день после эфира к Галине Бариновой, которая в обкоме партии заведовала идеологией, пришла делегация старых большевиков и потребовала ответ на вопрос: правда ли что Ленин гриб? «Нет!» — сказала Галина Баринова. «Но как же, вчера по телевизору сказали...» «Неправда», — ответила она и произнесла фразу, которая повергла нас с Курехиным в шок: «Потому что млекопитающее не может быть растением». В газете «Смена» я выступил с опровержением утверждения Галины Бариновой. Ведь мы битый час доказывали, что грибы — это отдельное царство, а не растения или животные.

 

"Комплекс невменяемости"

 

СССР, 1991 год, 26 минут

Режиссер: Сергей Дебижев

Авторы текста: Сергей Курехин, Сергей Дебижев

Операторы: Наум Аврунин, Сергей Астахов

Музыка: Сергей Курехин

В роли профессора Гендельбаха: Сергей Курехин

 

Фильм, построенный на игре кадров кинохроники и художественно-постановочной фантасмагории, сочиненной с участием любимого актера Дебижева — Сергея Курехина, драма, сыгранная с целью демонстрации того с какой легкостью можно творить новые идеологемы и мифы. "Индия в реальном времени" — смонтированная из впечатлений, зафиксированных на цифровую камеру, виртуальная Индия, реальное время которой — реально настолько, насколько реальным было пребывание режиссера в этой стране. А оно было медитативным и феерическим.

Фильм напоминает, что устроенный чудесным образом мир захвачен учеными и политиками. По сути - это абсурдно-ироническое повествование, в котором нашли свое отражение антинаучные и антиамериканские тенденции последнего времени. Помимо оригинального материала в фильме использована уникальная хроника 50-х и 60-х годов. Лекцию профессора Гендельбаха читает Сергей Курехин.

 

"Два капитана 2"

 

Россия, Германия, 1992 год, 65 минут

Режиссёр: Сергей Дебижев

Автор сценария: Сергей Дебижев

В главных ролях: Сергей Курехин, Борис Гребенщиков, Тимур Новиков, Сергей Бугаев

Композиторы: Сергей Курехин, Борис Гребенщиков

 

Фильм-мистификация, снятый в стиле документальной кинохроники. В фильме участвуют самые легендарные личности петербургского «андеграунда».

Начало XX века. Безрассудство фанатиков толкает человечество к пропасти. В России начинаются революции. Сумасшедший доктор Фаркус вызывает оргазм неживой материи. Активизируются белые марокканские карлики. На небе появляется второе Солнце. В этой непростой обстановке капитаны самоотверженно противостоят силам хаоса, удерживая космический баланс истории.

Фильм участвовал в следующих фестивалях: «Кинотавр» (Сочи, 1992), «Киношок» (Анапа, 1992), Локарно (1993), Амстердам (1993), «Арсенал» (Рига, 1992), «Фестиваль фестивалей» (Санкт-Петербург, 1993), Роттердам (1994).

 

19:10 — «Астенический синдром»

 

СССР, 1989 г. Длительность 156 минут.

Режиссер: Кира Муратова

Автор сценария: Кира Муратова, Сергей Попов, Александр Черных

В главных ролях: Ольга Антонова

Оператор: Владимир Панков

 

Двухсерийных художественный фильм Киры Муратовой. Состоит из двух частей: черно-белой и цветной. Эти две части являются по существу двумя самостоятельными произведениями. Фильм вызвал неоднозначную реакцию критиков и партийного руководства страны. Вышел в ограниченый прокат.

В первой новелле женщина, недавно похоронившая своего мужа, и находящаяся в состоянии постоянной депрессии (а иногда и прямой агрессии) сталкивается с такими же как она людьми находящимися на грани нервного истощения, срыва.

Герой второй новеллы — школьный учитель. В результате пережитых личных и служебных неприятностей у него появляется астенический сидром — он засыпает в самых неподходящих ситуациях. Он попадает в больницу для душевнобольных и понимает, что вокруг него люди которые ничуть не безумнее тех, кто живёт на воле. Выйдя спустя какое-то время на свободу, учитель засыпает в метро и пустой вагон увозит спящего в тёмный тоннель...

 

 

Вторник, 2 июня. Сбор гостей с 19:30.

 

20:00 - «Суспирия»

 

Италия, 1977 год. Продолжительность 97 минут.

Режиссёр: Дарио Ардженто

Продюсеры: Клаудио Ардженто, Сальваторе Ардженто

Автор сценария: Томас Де Квинси, Дарио Ардженто, Дария Николоди

Композиторы: Дарио Ардженто, Акостино Маранголо, Массимо Морэнте

 

Также известен под названиями «Подозре́ние» и «Зловещее дыхание» — фильм ужасов 1977 года итальянского режиссёра Дарио Ардженто. Этот фильм некоторые критики считают вершиной творчества Ардженто и всего итальянского ужаса вообще.

Премьера фильма состоялась 1 февраля 1977 года в Италии. Фильм хорошо был встречен публикой — поклонники фильмов ужасов считают эту кинокартину культовой благодаря удачному сочетанию в ленте давящей музыки, необычных съёмок и резкой цветовой палитры. Критики тоже не оставили фильм без внимания — картина имеет две номинации от американской Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов.

 

Рецензия с сайта cult-cinema.ru

 

"Познакомившись на съемках «Кроваво-красного» (Profondo Rosso, 1975) с талантливой молодой актрисой и драматургом Дарьей Николоди (Daria Nicolodi), «итальянский Хичкок» Дарио Ардженто создал с ней личный и творческий союз, результатом которого стал самый продуктивный и «классический» период в его творчестве. Именно Дарья предложила мэтру на время отойти от жанра «giallo» и попробовать свои силы на ниве мистического хоррора, благо у госпожи Николоди как раз была интересная задумка для будущего фильма. Задумка эта в конечном итоге вылилась в грандиозный сценарий, по которому и была поставлена «Суспирия» — пожалуй, самый знаменитый фильм в карьере Дарио Ардженто и один из самых известных итальянских фильмов на арене мирового кинематографа!

 

...Молодая американка Сьюзи Баньон приезжает в Германию для того, чтобы пройти трехгодичный курс обучения в элитной балетной школе. Однако с самого начала дела у нее не заладились. В аэропорту Сьюзи встречает сильный ливень с раскатами грома и молниями, неприветливый таксист, ночью, по этой погоде везет ее в балетную школу, где Сьюзи сталкивается в дверях с молодой девушкой, явно находящейся в истерическом состоянии. Внутрь Сьюзи не пустили, грубо отправив по переговорному устройству восвояси, и девушка была вынуждена провести ночь в городской гостинице. Когда же утром ее все-таки приняли в благородном заведении, Сьюзи узнает, что прошлой ночью девушку, с которой она столкнулась в дверях школы, зверским образом убили... Дальнейшие события лишь подтвердили мрачные предзнаменования, которые Сьюзи получила в самом начале своего визита в Германию. Мало того, что большинство обитателей учебного заведения имели странные моральные ценности и зачастую вели себя неадекватно, так еще с приездом Сьюзи в школе стали происходить странные события, что в конце концов привело девушку к выводу о существовании в стенах балетной школы ведьминского ордена...

«Суспирия» уже давно является легендарной классикой итальянского (и мирового) кинематографа, а у любой легенды обязательно должна быть интересная история создания. Это утверждение является истинным для подавляющего большинства действительно легендарных и культовых картин, но особенно, пожалуй, оно справедливо по отношению к данной ленте. Сюжетную основу «Суспирии» Дарья Николоди почерпнула из реальной истории своей бабушки, которая в пятнадцатилетнем возрасте сбежала из частной школы преподавания фортепьяно, ибо помимо «основного предмета» ученикам «преподавались» и основы черной магии... Изначально, Дарья и Ардженто задумывали «Суспирию» как основу трилогии «Трех Матерей» («Three Mothers» trilogy), которая должна была стать хроникой темных дел трех ведьм: в «Суспирии» рассказывается про Mater Suspiriorum (Мать Вздохов) в германском городке Фрайбург (Freiburg); во втором фильме трилогии, «Инферно» (Inferno, 1980), речь идет о Mater Tenebrarum (Мать Тьмы) в Нью-Йорке; а в третьем, до сих пор не снятом (и надежды на его съемку весьма призрачны, к сожалению) фильме речь должна была идти о Mater Lachrymarum (Мать Слез) в Риме. По задумке Дарио, данный фильм должен был стать «страшной сказкой для взрослых», и маэстро изначально планировал снимать в роли учеников детей, однако продюсеры этому воспротивились, и Ардженто пришлось поднять «возрастной ценз» актеров до 16-18 (максимум 20) лет, однако по всему фильму он оставил внимательным зрителям намеки на то, что история эта должна происходить именно с маленькими девочками (к примеру, во многих эпизодах фильма студенты ведут себя исключительно по-детски, а все дверные ручки, с которыми сталкивается Сьюзи в своих перемещениях по школе находятся практически на уровне ее головы, как это было бы в случае с маленьким ребенком в мире взрослых...). Принимая данную задумку во внимание, многие наверняка сопоставят это с прекрасной (и безумной) сказкой Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес», однако для реализации конкретно этого фильма Ардженто вдохновлялся совсем другим произведением — диснеевской «Белоснежкой и Семь Гномов»! Именно оттуда Дарио решил почерпнуть яркие, галлюциногенные цвета, которые ему безумно хотелось бы видеть и в собственном фильме. Для того, чтобы достичь желаемой цветовой гаммы картины, было принято решение снимать на пленку старого технологического процесса компании Technicolor под названием «Technovision», который и позволял достичь нереальных цветовых оттенков, однако в широкой практике уже не использовался. Лишь чудом продюсерам удалось закупить последнюю партию специальной пленки и договориться с лабораторией Technicolor в Риме, чтобы они не демонтировали единственную оставшуюся у них машину для процессинга этой пленки до окончания работы над фильмом. И надо сказать, что результат столь титанических усилий на экране полностью оправдался, ибо цветовая палитра (и вообще работа со светом) «Суспирии» навсегда вошла в анналы кинематографической истории как одна из самых креативных и во многом новаторских работ в цветописи.

Креативным и во многом новаторским был и процесс работы с актерами на площадке. Актерская труппа состояла из представителей различных стран — там были немцы, итальянцы, американцы, и каждый актер произносил свои диалоги на родном языке. Поэтому зачастую при съемках сцен где одновременно участвуют много персонажей, актеры не имели ни малейшего понятия что им говорит коллега из другой страны (естественно они знали приблизительный смысл диалогов своих оппонентов, но конкретные слова не понимали). Очевидно, что это было возможным лишь по той причине, что в Италии, как, кстати, и вообще в Европе того периода, звук не писался «вживую» — фильм впоследствии всегда полностью дублировался на тонстудии в той языковой версии, которая нужна была для проката в конкретной стране. Помимо этого, Дарио никогда не конкретизировал актерскую задачу, и зачастую исполнители узнавали о том, что за сцена им предстоит буквально за пару минут до начала съемок, что, безусловно, особым образом отражалось на их игре. Также на игре актеров весьма серьезным образом отражалась музыка из саундтрэка, которую постоянно «врубал» на площадке маэстро, чтобы исполнители персонажей его фильма «проникались» соответствующей атмосферой и настраивались на нужный лад.

 

История со звуковой дорожкой картины тоже весьма интересна. Дело в том, что обычно музыканты пишут музыку к фильму «постфактум», то есть в соответствии с «картинкой» композитор сочиняет музыкальные темы определенного настроения. В работе же над этим фильмом все было с точностью до наоборот. Для написания музыкального сопровождения Ардженто привлек к работе легендарный коллектив «Goblin», с которым он уже успешно сотрудничал на своем предыдущем фильме «Profondo Rosso». «Гоблинам» была поставлена задача — сделать очень тревожную и мрачную музыку, используя при этом необычные эффекты и приемы. Результат же превзошел все самые смелые ожидания — саундтрэк для фильма получился просто великолепным и наравне с самой картиной получил статус «классического», будучи в то же время революционным по своей сути. Для написания музыки коллектив отказался от «оркестрового пафоса» и вместо этого использовал немало экзотических инструментов и шумовых приемов, в результате чего получилось несколько минималистичных, но исключительно эффектных (и эффективных) музыкальных тем, которые и прокручивали актерам на площадке для более полного «вхождения в образ».

Что касается самих актеров, то среди них есть немало интересных личностей. Основного персонажа ленты, американку Сьюзи Баньон играет американская же актриса Джессика Харпер, которую Дарио Ардженто заприметил еще в 1974-м году в глэм-роковом мюзикле Брайана Де Пальмы «Phantom of the Paradise» и был очарован ее внешностью, которая как нельзя лучше подходила для его фильма. Надо отметить, что роль Сьюзи Дарья Николоди писала для себя, но продюсеры отклонили ее кандидатуру, настояв на приглашении американской актрисы. И надо сказать, что это никоим образом не пошло фильму во вред, а скорее даже наоборот, ибо Джессика Харпер просто-таки идеально вписалась в роль Сьюзи. Подругу Сьюзи, Сару, играет Стефания Казини, человек весьма разносторонних талантов и интересной карьеры. Снимаясь в жанровом кино, к примеру в «Дракуле Энди Уорхола» Пола Морриси, она умудрялась также играть в фильмах таких маститых европейских режиссеров, как Бертолуччи и Гринуэй, а в восьмидесятых и сама «двинулась в режиссуру», поставив немалое количество фильмов (в основном для телевидения). На роль владелицы заведения, мадам Бланк, была приглашена примадонна гламурного американского кино сороковых годов Джоан Бенетт, которая очень достойно и качественно сыграла в этой картине одну из своих последних больших ролей. В основном в картине участвуют лишь женские персонажи, а немногочисленные мужские роли очень малы и бессловесны. Однако, я думаю, особо стоит отметить появление в небольшой эпизодической роли «со словами» «Уорхолловского Дракулы и Франкенштейна» Удо Кира, играющего здесь профессора Франка Манделла (Prof. Frank Mandel), который и рассказал Сьюзи про ведьминское прошлое основательницы балетной школы.

 

Говоря о фильме в целом — нельзя не восхищаться уникальным визуальным решением ленты. Потрясающей насыщенности «галлюциногенные» цвета вкупе с затейливым движением камеры и исключительно эффектным монтажом оказывают на зрителя потрясающее воздействие, заставляя проникнуться тревожной, нездоровой атмосферой фильма, что называеться, «по полной программе». Икслючительно эффективное и мрачное музыкальное сопровождение прогрессив-рок группы «Goblin» лишь усиливает «эффект присутствия» в картине, а убийства в этом фильме, пусть и немногочисленные, как всегда у Дарио сняты очень стильно и с садистским смакованием особенно эффектных деталей. Этот фильм был для своего времени очень дорогой продукцией, но все вложения продюсеров (основным из которых был отец Дарио, известный и успешный итальянский продюсер) окупились сторицей, ибо «Суспирия» стала настоящим международным хитом (особенный успех в Европе картина снискала в Италии, Франции и Германии, а за океаном особенно «прониклись» этой работой Америка и Япония) и сенсацией итальянского кинематографа, серьезно повлиявшей впоследствии на многих режиссеров не только жанрового, но и «обычного» развлекательного кино. Безо всяких скидок классика, этот фильм должен видеть и знать любой мало-мальски уважающий себя поклонник кинематографа, и если вы эту картину еще не посмотрели, то вам можно лишь позавидовать, ибо у вас знакомство с этим бесспорным шедевром еще впереди!"

 

 

 

Суббота, 6 июня. Сбор гостей с 16:30.

 

17:00 — «Кукушка»

 

Россия, 2002 год. Продолжительность 100 минут.

Режиссёр и автор сценария: Александр Рогожкин

Продюсер: Сергей Сельянов

В главных ролях: Анни-Кристина Юусо, Вилле Хаапасало, Виктор Бычков

 

Сентябрь 1944 года. Бывший финский студент Вейкко приговорён к смерти и прикован отступающими немцами к скале. Его оставили со снайперской винтовкой и запасами еды и воды на несколько дней. Чтобы он не сдался в плен, его переодели в форму СС. Обвинённый по доносу и конвоируемый к месту допроса капитан Красной Армии Иван неподалёку от прикованого Вейкко попадает под бомбёжку, его конвоиры погибли, а сам он получил контузию. Ивана находит саамка Анни и перетаскивает к себе в дом.

Тем временем Вейкко разжигает линзами своих очков огонь, разводя над вбитым в скалу штырем костёр и заливая его холодной водой и взрывая порох из патронов, дробит камень и освобождается. В поисках места где можно снять цепь, он приходит в жилище Анни.

Анни, Иван и Вейкко говорят на разных языках, Иван не может понять, что Вейкко не из СС, не «фашист» и для него война закончилась, он несколько раз пытается его убить, но из-за контузии ему это не удаётся. Вейкко и Анни, в свою очередь, считают что фраза «пшёлты» (от «пошёл ты!») — имя Ивана.

Немцы сбили советский самолёт с листовками на двух языках. Иван и Вейкко приходят на место катастрофы, Иван находит у лётчицы наган, вид погибших красноармейцев вызывает в нём приступ гнева к «фашисту» и он стреляет в Вейкко. Прочитав листовки, он понимает, что финн не был ему врагом, что тот всё время и пытался объяснить. Анни, используя свои шаманские навыки, буквально вытаскивает Вейкко с того света. Наконец, с наступлением зимы оба уходят.

В финальной сцене Анни завершает рассказ об этих событиях своим детям, названным в честь отцов: Вейкко и Пшёлты.

 

Фестивали и призы

 

* 2002, июнь — XXIV Московский Международный кинофестиваль — участие в конкурсной программе

o Приз «Серебряный Святой Георгий» за лучшую режиссуру (Александр Рогожкин)

o Приз «Серебряный Святой Георгий» за лучшую мужскую роль (Виллэ Хаапасало)

o Приз зрительских симпатий

o Приз ФИПРЕССИ

o Приз Федерации киноклубов России

 

* 2002, июль — X «Фестиваль фестивалей» в Санкт-Петербурге — Гран-при «Золотой Грифон» за лучший фильм

* 2002, август — X кинофестиваль «Окно в Европу» в Выборге — участие в конкурсной программе

o Главный приз за лучший фильм

o Приз за лучшую женскую роль (Анни-Кристина Юусо)

o 1-2-е место (с фильмом «Звезда») во внеконкурсной номинации «Выборгский счет»

 

* 2002, октябрь — Международный кинофестиваль «Europa Cinema» в Виареджо, Италия — участие в конкурсной программе

o Главный приз за лучший фильм

o Приз за режиссуру (Александр Рогожкин)

 

* 2002, декабрь — 3 премии «Золотой Овен» Национальной гильдии кинокритиков и кинопрессы:

o за лучший фильм года

o за лучший сценарий (Александр Рогожкин)

o за лучшую женскую роль (Анни-Кристина Юусо)

 

* 2003, февраль — 4 премии «Золотой Орёл»:

o за лучший фильм года

o за лучшую режиссуру (Александр Рогожкин)

o за лучший сценарий (Александр Рогожкин)

o за лучшую мужскую роль (Виктор Бычков)

 

* 2003, март — 4 премии «Ника»:

o за лучший фильм года

o за лучшую режиссуру (Александр Рогожкин)

o за лучшую женскую роль (Анни-Кристина Юусо)

o за лучшую работу художника (Владимир Светозаров)

 

* 2003 — Международный кинофестиваль в Трое, Португалия

o Приз за лучший фильм

o Приз за лучшую женскую роль (Анни-Кристина Юусо)

 

* 2003 — Международный кинофестиваль в Сан-Франциско — Приз зрительских симпатий

 

* 2003 — XI кинофестиваль российского кино в Онфлере, Франция

o Гран-при за лучший фильм

o Приз за лучшую мужскую роль (Виктор Бычков)

o Приз за лучшую женскую роль (Анни-Кристина Юусо)

 

2004, июнь — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства съёмочной группе фильма «Кукушка»: режиссёру и автору сценария Александру Рогожкину, продюсеру Сергею Сельянову, исполнителям главных ролей Анни-Кристине Юусо, Виллэ Хаапасало и Виктору Бычкову, оператору Андрею Жегалову, художнику Владимиру Светозарову, композитору Дмитрию Павлову, звукорежиссёрам Анатолию Гудковскому и Сергею Соколову

 

19:30 — «Старухи»

 

Россия, 2003 год. Продолжительность 100 минут.

Режиссёр и автор сценария: Геннадий Сидоров

В главных ролях: Валентина Березуцкая, Галина Смирнова, Зоя Норкина, Тамара Климова, Бронислава Захарова, Анастасия Любимова, Нина Корнилова, Сергей Макаров

 

В заброшенной деревне вдалеке от городских хлопот, электричества и радио живут несколько старух. Мужским вниманием, если не считать выходок Миколки, местного пастуха с синдромом Дауна, дамы не избалованы. Да и вообще весь остальной мир, похоже, о них просто забыл. Лишь изредка заедет на очередные похороны непутевый родственник из столицы, зайдет за самогоном ушедший в самоволку солдат или примчится с соседнего полигона танк и разнесет в щепки дом. Внезапно в глухую костромскую деревню приезжает на постоянное жительство семья таджиков. Приезжие заводят хозяйство и устраивают свою жизнь, что не всегда нравится коренным жителям деревни.

 

Награды

 

* Приз за лучший дебют, специальный приз жюри, приз зрительских симпатий Геннадию Сидорову на кинофестивале русских фильмов в Онфлере в 2003 году.

* Приз «Серебро „Лістапада“» Геннадию Сидорову на международном кинофестивале «Лiстапад» в Минске в 2003 году.

* Гран-при «Скифский олень» Геннадию Сидорову на международном кинофестивале «Молодость» в Киеве в 2003 году.

* Приз Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев, Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков России «За творческую смелость в создании необычного ансамбля» на международном фестивале фильмов о правах человека «Сталкер» в Москве в 2003 году.

* Гран-при «Золотая роза», приз за лучший режиссерский дебют, приз ФИПРЕССИ, приз гильдии киноведов и кинокритиков России Геннадию Сидорову на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи в 2003 году.

* Главный приз Геннадию Сидорову на международном кинофестивале фильмов-дебютов в Анже в 2004 году.

* Премия «Ника» «За лучшую главную женскую роль» Валентине Березуцкой в 2004 году.

 

 

Ближайшая встреча киноклуба состоится после 20 июня

 

Открыто голосование для выбора фильма Ким Ки Дука на просмотр в киноклубе: http://vkontakte.ru/topic-1908537_21055439

В воскресение, 28 июня состоится очередная встреча киноклуба. Сбор гостей с 16:30.

 

 

17:00 — «Скромное обаяние буржуазии» («Le Charme Discret De La Bourgeoisie»)

 

Франция, Испания, Италия, 1972. Продолжительность 102 минуты.

Режиссёр: Луис Бунюэль (Luis Bunuel)

В ролях: Фернандо Рей (Fernando Rey), Поль Франкур (Paul Frankeur), Дельфин Сейриг (Delphine Seyrig), Бюль Ожье (Bulle Ogier), Стефани Одран (Stephane Audran)

 

Герои фильма — группа людей из высшего общества, занимающиеся большей частью тем, что ходят к друг другу на званые обеды и ужины. Они глупы, их восприятие мира удивительно узко, их мысль неспособна остановиться на чем-либо на достаточно продолжительное время, они ограничиваются исключительно поверхностными суждениями. И в то же время, где-то в глубине своей души они догадываются, что здесь что-то не так, что это не может продолжаться вечно, что это должно закончиться рано или поздно и вряд ли кто-то будет испытывать сожаление по их поводу. Эти страхи прорываются в их ночных кошмарах, наслаивающихся один на другой. Однако они неспособны осознать все это, рационализировать, и поэтому продолжают все те же бесконечные ужины и обеды, все так же идут по жизни, не осознавая истинной ее сущности.

Сюрреализм фильма не является самоцелью, а лишь художественным средством, выражающим идею нравственной и духовной деградации процветающих буржуа.

 

 

19:30 — «Весна, лето, осень, зима... и снова весна» («Bom Yeoreum Gaeul Gyeoul Geurigo Bom»)

 

Южная Корея, 2003. Продолжительность 103 минуты.

Режиссёр: Ким Ки-Дук (Ki-duk Kim)

В ролях: О Чан Су (Yeong-su Oh), Ким Джон-хо (Jong-ho Kim), Сео Че-кун (Jae-kyeong Seo)

 

В безмятежном горном краю, где жизнь подчиняется ритму природы, по озерной глади дрейфует пагода. Ее обитатели - старый монах-целитель и его юный воспитанник, и хотя от Высшей Истины старика отделяет лишь бренная оболочка, он не в силах предотвратить грядущие события, как никому не дано обратить вспять смену времен года. Весной немногословный мудрец объяснит 6-летнему мальчику тяготы долга служителя веры. Наступит лето, и 16-летний юноша, познав любовь и разлуку, покинет учителя. Придет осень, и 30-летний ученик вернется к наставнику, чтобы смыть с души грех убийства. Зима встретит 40-летнего мужчину, вновь обживающего опустевшую пагоду. Он ждет весну, когда начнется новый цикл жизни, древней как мир и непредсказуемой, как судьба...

 

А есть ли возможность посмотреть Рататаплан (Ratataplan) на русском языке - в инете нашел только на итальянском (((

А есть ли возможность посмотреть Рататаплан (Ratataplan) на русском языке - в инете нашел только на итальянском (((

У меня этого фильма нет. У Блэка, думаю, тоже.

Воскресение, 5 июля. Сбор гостей с 16:30.

 

17:00 — «Маргаритки» («Sedmikrasky»)

 

Чехословакия, 1966. Продолжительность 73 мин.

Режиссёр: Вера Хитилова

В ролях: Юлиус Альберт, Ивана Карбанова, Житка Чернова, Мари Ческова, Марчела Брезинова

 

Две девушки, обе по имени Мария, решают, что так как мир испорчен, они будут испорчены также. И стараются вести себя как можно хуже. Выходки девушек становятся столь экстравагантными, что пугают их самих.

Один из лучших фильмов чешской «новой волны», запрещенных к показу в СССР.

 

19:00 — «Счастье» («Happiness»)

 

США, 1998. Продолжительность 139 мин.

Режиссёр: Тодд Солондз

В ролях: Джейн Эдамс, Джон Ловитц, Филип Сеймур Хоффман, Дилан Бэйкер, Лара Флинн Бойл, Синтия Стивенсон, Руфус Рид, Луиз Лэссер, Бен Газзара, Камрин Мэнхейм, Дэн Моран, Элизабет Эшли, Энн Бобби, Марла Мэйплз, Ивэн Силверберг, Джаред Харрис

 

Исследуя сексуальные фобии и девиации, Солондз разрушает в фильме мифологическую крепость американской семьи. Картина знакомит с жизнью нескольких персонажей, объединенных жутким внутренним одиночеством. Последовательность эпизодов льется с экрана с легкостью гениальных стихов, написанных без отрыва пера от бумаги, и, в конце, из этих кусочков складывается завершенная, органичная мозаика. Хотя фильм называется "Счастье", речь в нем идет об его отсутствии. Все герои жаждут счастья, пытаются его поймать, но...

После сорока лет брака без особых на то причин Ленни Джордан оставляет жену. Одна из его дочерей замужем за педофилом-психиатром, который попадается на изнасиловании мальчиков, одноклассников сына. Вторая дочь пишет книги, эксплуатируя тему изнасилований в 11 - 12 лет. Не зная собственно ничего о теме, она мечтает, чтобы с ней случилось то, что она описывает в своих сочинениях. Третья - полная неудачница, никак не может выйти замуж. Все остальные персонажи, так или иначе, связаны с семьей Ленни Джордана. Каждый из них несчастен по-своему. Несчастен, несмотря на мирное время и такую экономически благополучную страну, как Америка. Но, вывод все-таки оптимистичен: пока люди ищут счастье, оно будет.

Картина характерна взаимосвязью всех героев картины, переплетением их историй в одном сюжете. Несмотря на всю кажущуюся вульгарность и порой нескрываемую пошлость некоторых сцен и диалогов фильм как нельзя точно отражает те ощущения, внутренний хаос, творящийся в душах каждого героя.

 

Награды и номинации

 

* 1998 Золотая пальмовая ветвь — приз ФИПРЕССИ - Лучшая режиссура (Тодд Солондз)

* 1999 Премия Британского независимого кино — Лучший иностранный фильм

* 1999 Золотой глобус - Лучший сценарий (Тодд Солондз)

* 2000 Bodil Awards — Лучший американский фильм, Лучший Режиссер (Тодд Солондз)

 

 

Воскресение, 19 июля. Сбор гостей с 16:30.

 

17:00 — «Человек с киноаппаратом»

 

СССР, 1929. Длительность 99 минут.

Режиссёр: Дзига Вертов

 

В 1929 году Вертов снял шедевр мирового киноавангарда "Человек с киноаппаратом", возможно потому, что законов и правил у советского кино тогда еще не существовало, киноцензура не сформировалась, а уровень подручной техники заставлял сочувствовать пафосу дадаизма. Фильм и правда авангардный, представляющий из себя по словам самих же создателей "экспериментальную работу, направленного к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы".

 

Замысел ленты предполагал демонстрацию всех возможностей человека, вооруженного киноаппаратом. Человек с киноаппаратом находился в самом центре жизни, он вместе с ней дышит, слышит, ловит ритмы города и людей. Камера в руках человека не только средство фиксации жизни, а главный ее участник. Оператор Кауфман взбирался на самые высокие городские точки (например, на заводскую трубу) и ложился на железнодорожные рельсы. Ставил треногу с аппаратом посредине оживленных улиц и площадей. Неспешно двигался на автомобиле за пролеткой и мчался на пожарной машине. Его дотошный киноглаз бесстрастно наблюдает даже роды с той точки, с которой привыкли видеть сей процесс лишь врачи.

 

Поражает искусство монтажа. Калейдоскоп кадров, приводящий зрителя практически к эпилепсии. Практически все последующие режиссёры по части монтажа — всего лишь перепевы Вертова. Кадры, вызывающие у зрителя ассоциации: свадьба — рождение ребенка — похороны.

 

Фильм будет показан под музыкальное сопровождение группы Cinematic Orchestra.

 

19:00 — «Гамлет»

 

СССР, 1964. Длительность 140 минут.

Режиссёр: Григорий Козинцев

В главных ролях: Иннокентий Смоктуновский, Анастасия Вертинская, Михаил Названов, Юрий Толубеев

 

Лидер проката (1964, 19 место) - 21.1+20.7 млн. зрителей. Лучший фильм 1964 года, Иннокентий Смоктуновский - лучший актер года по опросу журнала "Советский экран". Чемпион студии "Ленфильм" среди премированных картин - 23 награды за четыре года.

 

"Быть или не быть?" Ответ Григория Козинцева и Иннокентия Смоктуновского на этот шекспировский вопрос собрал внушительнейшую коллекцию премий призов и дипломов: Ленинские премии 1965 года режиссеру - постановщику Г.Козинцеву и исполнителю роли Гамлета И.Смоктуновскому; Лучшая картина на КФ шекспировских фильмов в Висбадене - 64; Лучшая картина (1964) по признанию Английского института кинематографии; Спец. премия жюри МКФ в Венеции - 64; - Спец. премия жюри "За выдающееся воплощение на экране трагедии Шекспира", за лучшую музыку к фильму (Д.Шостакович), дипломы Союза художников СССР (Е.Еней, С.Вирсаладзе), диплом СК СССР за исполнение роли Гамлета (И.Смоктуновскому) на ВКФ в Ленинграде (1964); - Почетный диплом клуба кинокритиков Союза польских журналистов (1965); - Высшая премия Совета Британской киноакадемии (Г.Козинцеву), лучший иностранный фильм, демонстрировавшийся на экранах Англии в 1965 году, а также - лучший иностранный актер 1965 года И.Смоктуновский как исполнитель роли Гамлета;- Спец. приз жюри и премия Национальной федерации испанских киноклубов на МКФ в Сан - Себастьяне; - "Серебряное блюдо" (Г.Козинцеву, И.Смоктуновскому, к/ст "Ленфильм") на МКФ в Панаме - 66...

 

Есть предложение посмотреть Агонию Элема Климова. Я сама не смотрела, но знаю что там знаменитое танго Шнитке.

Четверг, 23 июля. Сбор гостей с 19:30.

 

20:00 — «Время» («Time»)

 

Южная Корея, Япония, 2006. Продолжительность 97 минут.

Режиссёр: Ким Ки-Дук

В ролях: Ха Чон-у (Jung-woo Ha), Пак Чи-ён (Ji-yeon Park), Сон Хён-а (Hyeon-a Seong).

 

Молодая пара встречается уже два года. Девушка боится, что юноша может от нее устать. Постоянные истерики приводят к тому, что однажды Чи Ву находит в себе силы заняться сексом с Си Хи лишь только после того, как она предлагает ему представить себе другую женщину. Как можно оставить о себе свежее и новое впечатление от каждой встречи у своего возлюбленного? Можно прибегнуть к пластической хирургии, полностью изменяя собственную внешность... Улица с массой людей. Камера показывает бесконечные лица мужчин и женщин. Некоторые женщины ведут себя, как Си Хи, но быть уверенным в этом сложно. Может Си Хи среди них? Где она? И где сейчас Чи Ву? Мы потеряли главных героев.

 

Комментарий режиссёра:

 

"Поиск нового — инстинктивное желание. Способность переносить течение времени заложена в человеческой природе. Находить новизну в повторении и рутине называется любовью. ...Осознание того, что ничто не длится вечно, и время не остановишь, называется жизнью. Любовники без ума друга от друга. Но после того, как они долго были вместе, у них остается любовь, но страсть и желание исчезли, сердца уже не бьются так громко и химической реакции единения душ не происходит. Я задаю им вопрос. Довольно абсурдный".

Джун-Ву Ха (Jung-woo Ha), Джи Ён Парк (Ji-yeon Park), Йонг-хва Сён (Hyeon-a Seong)

 

Сами вы йонгхвасён.

Ха Чон-у, Пак Чи-ён и Сон Хён-а.

Джун-Ву Ха (Jung-woo Ha), Джи Ён Парк (Ji-yeon Park), Йонг-хва Сён (Hyeon-a Seong)

 

Сами вы йонгхвасён.

Ха Чон-у, Пак Чи-ён и Сон Хён-а.

Поправку учтём. Я в азиатском кино не разбираюсь толком (а японо-китае-корейских языков не знаю ваще), ну а проверять за media.info правильность написания незнакомых имён не имеет смысла. Ошибок там несжимаемая куча. В следующий раз попробую другие ресурсы :)

Воскресение, 2 августа. Сбор гостей с 15:30.

 

16:00 - «Жить своей жизнью»

17:20 - 20:00 - Перерыв

20:00 - 21:50 - «Психо»

 

16:00 — «Жить своей жизнью» («Vivre sa vie»)

 

Франция, 1962. Продолжительность 80 минут.

Режиссёр: Жан-Люк Годар

В ролях: Анна Карина, Эрик Шламбергер, Петер Кассовиц, Димитри Динефф, Моник Мессине, Жерар Хоффман, Гилен Шламбергер, Андре Лабарт, Поль Павель, Сади Ребо

 

Ранний фильм Годара и один из самых значительных фильмов Французской Новой Волны. В четвертой художественной ленте режиссера снялась его тогдашняя жена Анна Карина в роли Нана, парижской продавщицы, которая после развода с мужем Полем (Лабарт) пытается стать актрисой. Посмотрев немой классический фильм Дрейера "Страсти Жанны Д Арк", она оставляет эту идею и становится проституткой. Фильм разделен на 12 картинок, действие которых происходит в кафе, в магазине пластинок, в полицейском участке и на улицах Парижа. Сцены и поднимаемые темы варьируют от проституции (с приведением фактов и цифр) до экспериментов с устным повествованием и автобиографическими элементами (Годар читает за кадром, Карина играет). В типично плотном и провокационном стиле Годара мы также видим много ссылок на фильмы и литературу ("Нана" Ренуара, "Нана" Золя, "Жюль и Джим" Трюффо, Дрейера и Фальконетти, и "Овальный портрет" Эдгара Аллена По), как и увлеченную дискуссию по лингвистической философии с Брайс Парэйн).

 

20:00 — «Психо» (« Psycho»)

 

США, 1960. Продолжительность 109 минут.

Режиссёр: Альфред Хичкок

В ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз, Джон Гэвин, Мартин Балсам, Джон Макинтрайр, Саймон Окленд, Вон Тэйлор, Фрэнк Альбертсон, Ларен Таттл, Патриция Хичкок, Джон Андерсон, Морт Майллз

 

Классический чёрно-белый триллер, экранизация одноименного романа Роберта Блоха, неоднократно был назван критиками лучшим триллером из когда-либо созданных.

Молодая женщина, сотрудница одной из фирм по торговле недвижимостью, сбегает с большой суммой денег, которые ей доверили положить в банк. Стараясь избежать встречи с полицией, она останавливается в тихом мотеле, не подозревая, что здесь ей грозит еще большая опасность.

В этом фильме Альфред Хичкок впервые «позвал» зрителя в мотель. Впервые в кино было описано не столько преступление, сколько болезнь убийцы, его психоз, сам убийца. Нужно отметить, что слово Psycho, использованное в названии, на русский язык переводится как псих. В «Психо» в полной мере раскрывается художественный приём «саспенс», впервые описанный и мастерски применяемый Хичкоком. Не последняя заслуга в том, что этот фильм стал шедевром, принадлежит игре Энтони Перкинса, который передаёт свои ощущения, страхи, мысли, оттенки характера — не только голосом, но и с помощью мимики и жестов. Атмосферу тревоги и нервозности также искусно дополняет саундтрек композитора Бернарда Херрманна.

 

Интересные факты

 

* В знаменитой сцене убийства в ванной пронзительный звук создаётся скрипками, по которым резко водят смычками. А звук ножа, впивающегося в плоть — это звук ножа, втыкающегося в дыню. Сама же сцена снималась с 17 декабря по 23 декабря 1959 года, причём снималась вообще без участия Перкинса (он в этот момент уехал в Нью-Йорк). Сцена имела около 90 склеек при монтаже.

* Альфред Хичкок купил у Роберта Блоха права на экранизацию его романа анонимно и всего за 9 тысяч долларов. А затем Хичкок до премьеры скупил столько экземпляров романа, сколько смог найти, чтобы сохранить концовку фильма в тайне.

* Одна из причин, почему Хичкок решил снять фильм на чёрно-белую плёнку, — это решение не делать фильм слишком кровавым. Другой причиной была экономия.

* Роль крови в фильме исполнял шоколадный сироп.

* Как всегда в фильмах Хичкока, в «Психозе» можно заметить камео режиссёра — примерно на седьмой минуте фильма он стоит в ковбойской шляпе у окон офиса Мэрион.

* Весь саундтрек фильма исполняется исключительно на струнных музыкальных инструментах.

* В основе фильма лежит история подлинного маньяка из Висконсина Эда Гайна (а позднее этот сюжет использовали авторы «Техасской резни бензопилой»).

* Перкинс получил за роль гонорар ровно в 40 тысяч долларов, а композитор Херрманн получил 34 501 долларов, что в 2 раза выше его изначальной ставки — так Хичкок решил вознаградить Херрманна за потрясающую музыку к фильму.

* D знаменитой сцене в душе убийца нанес 12 ударов ножом.

* В 1983, 1986 и 1990 гг. были сняты фильмы «Психо 2», «Психо 3» и приквел «Психо 4: Начало».

* Перкинс согласился сниматься в фильме, даже не прочитав сценария.

* Строительство особняка «под мотель Бейтса» обошлось в 15 тыс. долларов.

* После смерти одной из героинь в фильме крупно показаны её открытые глаза с суженными зрачками. Офтальмологи завалили Хичкока письмами, в которых указывали на эту ошибку — ведь зрачки человека расширяются после смерти. Врачи настоятельно советовали закапывать в глаза «умершей» актрисе белладонну, чтобы имитировать эффект мёртвого глаза. В следующих фильмах Хичкок неизменно следовал этому совету.