Нужны ли художники в современном обществе? Если да, то для чего?

Понятие "художник" несёт в себе понятие богемности, необязательности, детской неприспособленности к жизни.

А, между тем, любая вещь, будь то дом, автомобиль, журнал или одежда, и даже денежные знаки выходят в свет через руки художников. Художники участвуют в постановках спектаклей, учат детей рисованию, устраивают выставки. Определяют культурную жизнь общества.

А как вы оцениваете роль художника в современной жизни?

:hahaha:

 

Разве мы об этом, о чьих-то желаниях? Кто чем хотел заняться и чем занялся - это другая тема, и не только про архитекторов.

В языке принято называть архитектором тех, кто строит здания и сооружения. Те, кто только рисует - это какие-то другие люди. :)

 

 

ЗЫ Забавный момент вспомнил. В био у кого-то из супер-знаменитостей, одного из будущих великих - то ли Роджерса, то ли Гери, вряд ли Фостера, но масштаб около того, - есть момент "про себя", что, мол, учился так себе, непонятно было, чем заняться, и подался в архитекторы. Таки кажется, что это Роджерс, но не уверен. :)

 

Архитектор-это тот кто на жизнь зарабатывает архитектурой.

Чисто теоретически, если человек в НГАХА преподаёт,

он может вообще ни одного здания в жизни не построить. :rolleyes:

А тот кто строит-это строитель.

Разве мы об этом, о чьих-то желаниях? Кто чем хотел заняться и чем занялся - это другая тема, и не только про архитекторов.

В языке принято называть архитектором тех, кто строит здания и сооружения. Те, кто только рисует - это какие-то другие люди. :)

 

 

ЗЫ Забавный момент вспомнил. В био у кого-то из супер-знаменитостей, одного из будущих великих - то ли Роджерса, то ли Гери, вряд ли Фостера, но масштаб около того, - есть момент "про себя", что, мол, учился так себе, непонятно было, чем заняться, и подался в архитекторы. Таки кажется, что это Роджерс, но не уверен. :)

 

Архитектор-это тот кто на жизнь зарабатывает архитектурой.

Чисто теоретически, если человек в НГАХА преподаёт,

он может вообще ни одного здания в жизни не построить. :rolleyes:

А тот кто строит-это строитель.

Первый слушатель этой идеи, который приходит на ум - Антонио Гауди. :supdup: Био почитайте. Гауди был инженером, уже говорил. Возможно, вы думаете, что для архитектора главное нарисовать нечто - в реале уметь это сосчитать в сто раз важнее. Перечисление инженерных придумок и находок Гауди - своя тема.

Фрэнк Гери стал "на потоке" строить свои гибкие формы, когда появилась идея позаимствовать у соседней индустрии, у аэрокосмической промышленности, софт (CAD) для проектирования сложных поверхностей. Бюро Гери купило базовый софт у Боинга, кому-то там отдало на доработку - вуаля (другой вариант - что это был не Боинг и что базой был софт-алгоритмы, который считает стелсы, поверхности без уголковых отражателей).

Потом все подряд стали так делать.

 

Тот, кто преподает - не архитектор, а препод. Тот, кто учит продажам, препод, а не продавец. Блюзмен тот, кто лабает блюз. Повар тот, кто готовит. Менеджер тот, кто управляет, а тот, кто дает советы - консультант, и тот, кто студентов учит - препод. Режиссер тот, кто кино снимает. И т.д.

 

Чисто теоретически об архитекторе, который ничего не построил, мы ничего не знаем. Его не существует. :)

Концепт "я тут у себя в голове для себя нечто творю" штука занимательная, но как идея сюжета для подражателя Борхесу. В жизни их нет, они есть только у себя самих в голове.

популярность и богатства для художника - факторы тормозящие. :)

Что это значит - "деньги не главное"? Да какой же ты музыкант после этого?! ©

Сарказм? :)

Изумление, недоверие, сомнение, желание доколупаться.

Откроем новую тему: "Деньги и художник", "Художник и деньги" :)

Можно даже в форме опроса среди художников. :)

Так что волнует в первую очередь?

То есть, популярность и богатства для художника - факторы тормозящие. :)

творит для благодарных потомков?

 

высокомерием или безумием попахивает

 

 

 

Я читала где-то, что раньше художники вообще работали в артелях и не подписывали свои произведения, разве что, артель. И накопили несказанную силу, выразительность, глубину.

То есть, популярность и богатства для художника - факторы тормозящие. :)

Я всё-таки придерживаюсь мнения, что работа в артели даёт художнику наилучшие возможности для творчества.

Учишься и учишь, перенимаешь опыт других мастеров.

И неважно, Петров ты или Сидоров, важно, что работаешь в определённом каноне. И финансовые возможности есть, чтобы работать в своём направлении.

Странно, что вас это смущает. :)

Я всё-таки придерживаюсь мнения, что работа в артели даёт художнику наилучшие возможности для творчества.

Напомните, плиз, примеры артельных художников, которые проявили наилучшие возможности для творчества. А то вспоминаются все больше одиночки (и еще эксплуататоры учеников-подмастерьев). :)

 

Ответить Вам оказалось труднее, чем я думала: нет имён - нет материала.

Думаю, тут особенности менталитета: в артели взаимоотношения раноправия, все - творцы и в гармонии с природой, в эпоху Возрождения культивируется эго: "Я так хочу, я так вижу, я главный!"

Тем ни менее я рассматриваю средневековое искусство с художественными артелями как преамбулу искусства возрождения.

Как накапливание "потенциальной" творческой энергии, вылившейся после в личностную "кинетическую".

Появился же совершенный Джотто из неоткуда!

Или русское иконописное и фресковое искусство дало впоследствии Рублёва и Дионисия.

Картинки, однако, надыбать можно. Из "Римских вилл" на территории любимой Вами Испании, например.

Не говоря о многочисленных прекрасных мозайках.

популярность и богатства для художника - факторы тормозящие. :)

Что это значит - "деньги не главное"? Да какой же ты музыкант после этого?! ©

Наверное, за деньги играют! :)

популярность и богатства для художника - факторы тормозящие. :)

Что это значит - "деньги не главное"? Да какой же ты музыкант после этого?! ©

Наверное, за деньги играют! :)

Ага, бесплатный стадионный рок. :ayayay: :hahaha: Попсовые лабухи, утяжеленные тевтонскими доспехами. "Любимая группа Раисы Горбачевой и немецких бюргеров" ©А.Троицкий.

 

 

Ответить Вам оказалось труднее, чем я думала: нет имён - нет материала.

Думаю, тут особенности менталитета: в артели взаимоотношения раноправия, все - творцы и в гармонии с природой, в эпоху Возрождения культивируется эго: "Я так хочу, я так вижу, я главный!"

Тем ни менее я рассматриваю средневековое искусство с художественными артелями как преамбулу искусства возрождения.

Как накапливание "потенциальной" творческой энергии, вылившейся после в личностную "кинетическую".

Появился же совершенный Джотто из неоткуда!

Или русское иконописное и фресковое искусство дало впоследствии Рублёва и Дионисия.

Картинки, однако, надыбать можно. Из "Римских вилл" на территории любимой Вами Испании, например.

Не говоря о многочисленных прекрасных мозайках.

Саршенно верно, нет у вас про эту идею ни имен, ни материала, и быть не может. Одни фантазии. ; )

Не, можно пофантазировать, что где-нить в Варалло это была такая артель по производству предметов культа на уровне искусства, но реальность в том, что мы их имен не знаем, не более того (и то не уверен, может, спецы и знают, это я такой необразованный).

 

Я не знаю, что такое Римские Виллы на территории Испании. :hz:

То, что мы не знаем авторов Сан Климента в Таулле, означает, что мы не знаем мастера, который построил Сан Климента в Таулле, и ничего больше. Никакой артели из этого не образуется, хотя в строительстве участвовало уж всяко несколько десятков, а то и сотен человек.

Искусство любого типа - занятие сугубо индивидуальное. Артелью можно строить типовые дома или автомобили, в искусстве мы ценим именно проявление личности. Той самой, которая уникальна, свободна, выходит за границы и т.п. Не ту массу более-менее схожих, а Рублева с Дионисием и Патинира с Босхом, или - еще лучше как пример - Тьеполо на фоне многочисленных итальянцев, имена которых помнят только торговцы предметами искусства. Конечно, жаль, что фрески в том самом Сан Клименте остались без имени автора, но это не отстутвие автора, а незнание нами его имени. Недостатки фиксации и передачи инфы. Примеров наличия таких недостатков и в наше время полным-полно, равно как и заполнения лакун.

 

Это не отменяет существования "подмастерьев". :)

Коммуна в Италии Варалло - вообще не поняла, какое отношение она имеет к искусству?

Имена при анонимном творчестве? Где же их возьмёшь? Почему Вы думаете, что они просто не сохранились? Могли и подпись сделать. Только тогда это было не принято. :)

Поэтому в Сан Климента в Таулле и не могли сохраниться имена.

Сохранились же имена греческих скульпторов и мастеров вазописи :)

Мозайки Византии, иконы дорублёвского периода, витражи, древнеримская живопись, фаюмский портрет сделаны в артельных мастерских, где оттачивалась техника письма.

"Римские виллы" в Испании. http://peshera.org/khrono/khrono-15.html#01

Коллективное творчество - артели - черта времени и менталитета.

Художественная артель Крамского и 14 выпускников Академии Художеств потерпела фиаско. Но, видимо, время уже было не то.

популярность и богатства для художника - факторы тормозящие. :)

Что это значит - "деньги не главное"? Да какой же ты музыкант после этого?! ©

Наверное, за деньги играют! :)

где это? и что за оркестр там с ними играет?