Идея такого развлечения была на уме давно и вспоминалась обычно тогда, когда хотелось послушать что-нибудь интересное, но никак не удавалось сделать выбор. Итак, вот способ - можно вспомнить музыкантов, композиторов и даже конкретные записи "в этот день такого-то года".

Полнота инфы по дате не гарантируется. Выбор не ограничивается только моими знаниями, дополнения приветствуются. Поскольку автор ветки не имеет никакого интереса к рэпу, техно, панку (только немного) и многим другим сиюминутным народно-попсовым музыкам, расположил тему здесь. Если модераторы и/или публика сочтут нужным - пусть тема переедет в другой раздел.

https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

ЗЫ Буду благодарен, если хозяева/модераторы придумают/подскажут способ, как можно здесь указать на фрагменты треков или даже треки. Тогда можно будет сразу предметно сослаться на примеры. Заранее спасибо.

 

--------

В некоторых местах добавлены треки для примера. Комп с треками включен не круглосуточно. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

We all live...

Не только день будущих гениев джаза и просто талантов, но и День кленового листа. Почему - увидите ниже.

 

Сегодня, 27 августа...

 

Дни рождения

Lester 'Pres' Young, (1909, Woodville, MS). Один из самых выдающихся саксофонистов (тенор) джаза, из тех, кто был гигантом, менял лицо этой музыки и первая фигура в ряду неоспоримых предтеч Чарли Паркера. Сумел создать свой способ построения мелодических линий на фоне доминировавшего тогда Колмэна Хокинса. Фактически проложил дорогу би-бопу, показав, что можно не следовать впрямую за тактами и аккордами, а строить игру над ними. В этом отношении предвосхитил даже Колтрейна (конечно, в гораздо более простой форме). Своё прозвище Pres (Президент) получил от Билли Холидей, относившейся к нему с огромным уважением. Тема Преза Lester Leaps In оказалась одной из вечных тем современного джаза.

 

Malachi Favors Maghostut, (1927, Lexington, MS, USA). Басист выдающейся и, вероятно, самой именитой команды джазового авангарда Art Ensemble of Chicago. Играл в различных составах от Диззи и Фредди Хаббарда до комбо пианиста Эндрю Хилла. Еще до этого, в возрасте 15 лет, играл с саксофонистом Роско Митчеллом, впоследствии со-участником по AEC. Записывался как сайдмен в составах вне AEC. Именно Мэлэчи Фейворсу принадлежит идея выходить на сцену в африканских одеждах и гриме (что делали также Джозеф Джармэн и Дон Мойе). Как-то признался в интервью, что на Земле оказался случайно, поскольку пролетал мимо и получил задание-миссию стать здесь гениальным музыкантом. Судя по записям, отзывам о концертах и статьях о группе, с работой справился очень неплохо.

Вариации на тему Монтеверди времен парижского периода (запись 1969-70) и Uncle из Urban Bushmen, 1982.

 

Rudolf Dasek (1933, Prague, Czechoslovakia). Прекрасный гитарист современного европейского джаза. Один из наиболее признанных чешских музыкантов. Много записывался и волею судеб хорошо знаком советским/российским слушателям, здесь было продано немало его пластинок (не изданий фирмы Мелодия, а импорта). Выступал в Новосибирске.

 

Элис МакЛауд (Alice McLeod), ставшая известной под именем Alice Coltrane (1937, Detroit, MI). Начинала как пианистка би-бопа, имела отличную репутацию, играла с Юзефом Латифом и Кенни Баррелом. Будучи участником турне и записей Terry Gibbs'а, в 1962 (или в 1963) познакомилась с Джоном Колтрейном и в 1965 стала его женой. Оставалась с ним до смерти гения и была участником его ансамбля заменив на рояле Маккоя Тайнера. Позднее стала лидером своих проектов и участником многих других, играла с Фэроу Сандерсом, Арчи Шеппом, Джо Хендерсоном и многими другими, включая даже Карлоса Сантану. Ряд альбомов Элис Колтрейн получил заслуженно высокую оценку. Музыка Элис заметно духовно и религиозно ориентирована, она последовательный адепт восточных (преимущественно индуистских) учений, даже была ученицей известного в США Шри Чинмоя (его же адептами были, напр, Маклафлин и Сантана) и получила духовное имя Turiya.

Walk With Me, Translinear Light, 2004.

Отдельная благодарность emcher'у, без чьего участия и рекомендаций состав музыкальных примеров мог сильно пострадать.

 

Sonny Sharrock (1940, Ossining, NY). Вероятно, самый влиятельный из авангардных электрических гитаристов, наиболее заметен как музыкант фри джаза, включая его атональные формы. Стал джазовым музыкантом под влиянием диска Kind Of Blue, а саксофон поменял на гитару из-за астмы. Во всем-известном-месте его можно услышать на хрестоматийном альбоме-проекте Дона Черри Eternal Rhythm.

 

Это день кленового листа. Сначала в 1943 родился...

Randy Bachman (1943, Winnipeg, Manitoba, Canada), лидер-гитара и одна из ключевых фигур, видимо, наиболее успешной канадской группы The Guess Who. Позднее "разошелся во взглядах" с другим со-лидером, Каммингсом, и стал инициатором удачного проекта Bachman Turner Overdrive (до этого даже активно двигался проект совместной группы с Китом Эмерсоном, не состоявшийся из-за болезни Эмерсона).

Undun времен The Guess Who, 1969, и

You Aint Seen Nothing Yet, через 20 лет, Bachman Turner Overdrive.

 

 

...а ровно через десять лет в семье югославских эмигрантов в Fernie, Canada родился

Alex Zivojinovich, выросший в Торонто и ставший известным под именем Alex Lifeson (1953, Fernie, British Columbia, Canada). Гитарист знаменитого трио Rush, второй главной рок-гордости канадской музыки. Блестящий виртуоз, как и Гедди Ли и Нил Перт, во многом первым показал возможности игры интенсивного прога в смеси с arena-rock и хардом в малом составе.

Scars, 1989 в студии и Bravado, 2003 живьем.

 

В 1966, 27.8.1966, в один день в хиты попадают сразу -

Саймон и Гарфункель с изящной и тонкой The Dangling Conversation, в тексте которой есть явное указание на поэтические предпочтения Пола Саймона - "and you read your Emily Dickinson, and I my Robert Frost...";

калифорнийская сёрф-группа Surfaris попадет в хиты со своей хрестоматийной Wipe Out, позже "возрожденной" Квентином Тарантино и известной теперь практически каждому. Загадка ситуации здесь не в образцовой работе ударника Рона Уилсона (во влиянии, манере и "хрестоматийности" аналогичной в джазе игре Джина Крупы в Sing Sing Sing орк Бенни Гудмена), а в том, что это запись 1963 года;

одна из самых важных групп английского рока Kinks с Sunny Afternoon;

но все они отступают перед "we all live in a..." - да,

Желтой Подводной Лодкой, ура голосу Ринго и вечным Битлз.

 

В 1983 - Police, King Of Pain из Synchronicity.

 

©yardbird

Сегодня, 28 августа...

 

Дни рождения

Kenny Drew, (1928, New York, NY). Боповый пианист, незаслуженно остался в тени из-за решения переехать сначала в Париж в 1961, а потом в 1964 в Копенгаген. Играл со многими известными музыкантами, включая нескольких именинников этих дней Lester Young, Charlie Parker, Dinah Washington, также с Coleman Hawkins, Milt Jackson, Buddy DeFranco. Регулярно выступал в созданном им дуэте с Niels-Henning Orsted Pedersen. Первый хит Эллы Фитцджералд It's Only A Paper Moon в варианте для бопового трио.

 

Daniel "Danny" Seraphine, (1948, Chicago, IL). Со дня основания и до 1990 - ударные второй в ряду самых успешных американских групп всех времен Chicago (уступают лишь Beach Boys). Группа сумела в 60-70-х создать свой уникальный вариант "медного джазрока", включив в рецепт многое от выраженной поп-музыки и до влияний Эдгара Вареза. Prelude to Aire / Aire

 

Eilleen Regina Edwards, она же Shania Twain (1965, Windsor ONT, Canada). Неплохая певица, которая проходит по ведомствам поп и кантри вместе, из этой ниши одна из самых успешных в 90-х. No One Needs To Know, 1995.

 

А еще....

 

28.08.1912 был издан Memphis Blues великого W.C.Handy. Здесь в версии Blind John Davis.

 

28.08.1974 за одну студийную сессию Joe Pass записал альбом Virtuoso. Альбом стал образцом джазовой гитары, именно Джо Пасс сделал то, чего не было раньше, создав целую "эпоху" в истории джазовой гитары - после этого невозможные до того целые концерты и альбомы гитары соло стали практикой джаза, а этот альбом - вехой. А Джо Пасс сделал из этой записи серию альбомов Virtuoso #. All The Things You Are, Джо Пасс соло. Виртуоз. Настоящий, высшей пробы.

 

Хиты...

1965 - на волне пост-Дилановского фолка протеста и фолк-рока Barry McGuire c Eve Of Destruction. Песня заслуженно осталась в истории.

 

1971 - сразу три знаменитых вещи,

заглавная песня проекта Джорджа Харрисона Bangla Desh, из большого концерта помощи средств в пользу Бангладеш,

королева фолка Джоан Баэз и её The_Night_They_Drove_Old_Dixie_Down из альбома Blessed are...,

а на первой позиции Род Стюарт, из Every Picture Tells A Story - история про Maggie May.

 

© yardbird

Шестьдесят один год назад, 15 сентября 1945, великий австрийский композитор Антон фон Веберн (Anton von Webern) поздно вечером вышел покурить на крыльцо. Этим и завершилась его жизнь, оборванная случайной пулей, которую сдуру выпустил где-то вдалеке американский солдат.

Ближайший последователь Шёнберга, самый радикальный из нововенцев, Веберн был предельно лаконичен — писал мало и преимущественно недлинные сочинения. Всё его наследие умещалось на трёх виниловых пластинках. Стиль Веберна называли пуантилизмом — по аналогии с известным течением во французской живописи (Сёра, Синьяк): многие его пьесы как бы рассыпаются на отдельные ноты, разделённые паузами — но как много скрытого напряжения, глубоких переживаний, философского смысла в этом немногословии!

 

В исполнении Государственного квартета им. Н. В. Лысенко (Анатолий Баженов, Борис Скворцов, Юрий Холодов, Леонид Краснощёк) Пять пьес для струнного квартета А. фон Веберна:

1. Heftig bewegt;

2. Sehr langsam;

3. Sehr bewegt;

4. Sehr langsam;

5. In zarter Bewegung.

 

А 15 лет назад, 15 сентября 1991, закончил свой жизненный путь гораздо менее известный в мире, но для Грузии много значивший композитор Сулхан Цинцадзе (სულხან ცინცაძე), автор трёх опер, нескольких балетов и ряда камерных произведений, среди которых особенно много струнных квартетов и квартетных миниатюр. В своём творчестве Сулхан Фёдорович часто использовал грузинский ладоинтонационный и мелодический материал, но прибегал и к другим фольклорным источникам, тем более, что тогда (в пятидесятые годы, я имею в виду) было положено дружить со странами соцлагеря (это даже ещё не называлось «соцлагерь», но — «страны народной демократии»).

 

Сюита на темы народных песен и танцев Сулхана Цинцадзе:

1. Албанская песня «Идёт весна»;

2. Болгарская песня «Старый лес»;

3. Венгерский танец;

4. Китайский танец.

Запись 1957 года. Исполняет Государственный струнный квартет Грузии: Борис Чиаурели, Гиви Хатиашвили, Александр Бегалишвили, Георгий Барнабишвили.

Изменено 15 сентября, 200619 г. пользователем Гость

16 сентября 1098 года родилась Хильдегарда Бингенская (как-то уже упоминавшаяся на этом форуме), святая католической церкви. С пяти лет имела видения, рано стала монахиней и затем, в 1136, аббатисой бенедиктинского монастыря в Дизибоденберге (позднее этот монастырь перенесли в окрестности города Бингена, от названия которого Хильдегарда и получила своё прозвище).

В возрасте сорока трёх лет Хильдегарда испытала откровение, после чего началась её писательская деятельность. Покойный Сергей Сергеевич Аверинцев так характеризовал её поэзию:

«Когда читатель переходит от других средневековых текстов к сочинениям монахини Хильдегарды, он должен пережить потрясение, подобное тому, которое каждый испытывает, покончив с первой частью «Фауста» Гёте и взявшись за вторую. Его глаза должны привыкнуть к новому освещению, которое поначалу кажется непроглядным мраком. Вместо весёлого звона рифм, наполняющего поэзию позднего средневековья, его встречает некое подобие современного верлибра, вместо наивно-рассудительных назиданий, рассудочных аллегорий, упорядоченной словесной игры — темные и многозначительные символы, соединяемые по ассоциативному принципу с такой бесконечной свободой, какую он привык встречать разве что у самых дерзновенных поэтов новейшей эпохи.

<…>

Читательское впечатление от текстов Хильдегарды — впечатление от альпийского пейзажа: горный воздух и захватывающая дух крутизна. Этот почти жёсткий аристократизм духа достоин великой рыцарской культуры XII в.»

Кроме того, что Хильдегарда была ещё врачевательницей и ботаником, советницей многих европейских государей и церковных иерархов, она сама писала музыку к своим религиозным стихам. Гимн Хильдегарды Бингенской «Quia felix pueritia» прозвучит в исполнении эстонского ансамбля «Rondellus» (вот, кстати, ещё дополнение к соседней ветке об ансамблях старинной музыки).

И ещё немного дополнений к 16 сентября.

 

16 сентября 1652 умер органист Старой церкви (Oude Kerk) в Амстердаме Dirck Janszoon Sweelinck, единственный из пяти сыновей великого нидерландского композитора Яна Звеелинка (его музыку можно послушать, заглянув в известную соседнюю ветку), кто пошёл по стопам отца. К сожалению, не столь одарённый.

 

16 сентября 1887 в семье профессора Парижской консерватории родилась Надя Буланже (Nadia Boulanger). Она была и дирижёром, и органистом, и композитором, и музыкальным критиком, но более всего прославилась как педагог. Среди её учеников, в частности, её сестра Лили (первая женщина, получившая Римскую премию) и Аарон Копленд.

 

16 сентября 1982 состоялось первое исполнение «Псалмов» («Tehillim») Стива Райха. Трэк есть в музыкальном архиве, поэтому здесь ссылку приводить не буду, сами найдёте.

QUOTE (Guru Permanga Nat @ Sep 16 2006, 11:50)

16 сентября 1887 в семье профессора Парижской консерватории родилась Надя Буланже (Nadia Boulanger). Она была и дирижёром, и органистом, и композитором, и музыкальным критиком, но более всего прославилась как педагог. Среди её учеников, в частности, её сестра Лили (первая женщина, получившая Римскую премию) и Аарон Копленд.

А ещё Астор Пиацолла (Astor Piazzolla) тоже из её учеников. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

QUOTE (Analyt @ Sep 16 2006, 11:43)

QUOTE (Guru Permanga Nat @ Sep 16 2006, 11:50) 16 сентября 1887 в семье профессора Парижской консерватории родилась Надя Буланже (Nadia Boulanger). Она была и дирижёром, и органистом, и композитором, и музыкальным критиком, но более всего прославилась как педагог. Среди её учеников, в частности, её сестра Лили (первая женщина, получившая Римскую премию) и Аарон Копленд. А ещё Астор Пиацолла (Astor Piazzolla) тоже из её учеников. :) Спасибо, интересное дополнение. ______________   17 сентября. Оно бы, конечно, не стоило повторяться, но подвернулась такая возможность, что жаль упустить. По некоторым данным, помянутая вчера Хильдегарда Бингенская умерла 17 сентября 1179 (правда, тот же Аверинцев утверждает, что 17 ноября; возможно, одна из дат — день поминовения святой в католических святцах; может, здешние католики уточнят). Как бы то ни было — вот ещё одно песнопение Хильдегарды, O Frondens Virga, в исполнении женского ансамбля «The Sisters» из Сиэтла.

Сегодня, 23 сентября, исполняется ровно 80 лет со дня рождения Джона Колтрейна - американского джазового тенор- и сопрано-саксофониста, композитора, одного из основателей модального джаза.

 

Удивительно, что до сих пор никто не вспомнил...

А! О! Да! (Как можно было не вспомнить, позор мне!) Иван Давыдоff, спасибо!

Вот чудесная баллада в исполнении именинника: After the Rain.

И концептуальная вещь A Love Supreme.

И сегодня воистину великий день!

 

Сегодня, 25 сентября, исполняется ровно 100 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича - советского композитора, пианиста, педагога и музыкально-общественного деятеля.

Многоплановое, разнообразное по жанрам творчество Шостаковича стало классикой советской и мировой музыкальной культуры 20 века. Особенно велико значение Шостаковича-симфониста. В его 15 симфониях воплощены глубокие философские концепции, сложный мир человеческих переживаний, острые, трагические конфликты, звучит голос художника-гуманиста, борца против зла и социальной несправедливости. Продолжая лучшие традиции русской и зарубежной музыки (И. С. Бах, Л. Бетховен, Г. Малер, П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский), Шостакович создал свой неповторимо-индивидуальный стиль, черты которого (динамика развития, неожиданность контрастов и образных перевоплощений тематизма, тонкая лирика, нередко окрашенная юмором или иронией, полифонизация фактуры) проявились уже в 1-й симфонии (1925), принёсшей известность автору. О творческой зрелости Шостаковича свидетельствуют 4-я (1936) и 5-я (1937) симфонии (идею последней композитор определил как "становление личности" - от сумрачных раздумий через борьбу к итоговому жизнеутверждению). 7-я симфония (1941) - выдающийся памятник героизму советского народа в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 - начата в осаждённом Ленинграде и посвящена этому городу. Драматургия симфонии основана на резком образном конфликте темы Родины и темы фашистского нашествия; пронизанная страстным пафосом обличения милитаризма, симфония имела большой политический резонанс во всём мире. 8-я симфония (1943), также связанная с военной тематикой, предвосхитила ряд произведений Шостаковича, вдохновлённых движением борьбы за мир. 10-ю симфонию (1953) отличает внедрение песенных интонаций и приёмов развёртывания. 11-я (1957) и 12-я (1961) симфонии, посвящёные Революции 1905 и Октябрьской революции 1917, ознаменовали обращение Шостаковича к программности. 11-я симфония, построенная на мелодиях подлинных революционных песен, опиралась на опыт музыки к историко-революционным фильмам 30-х гг. и "Десяти поэм" для хора на слова русских революционных поэтов (1951). 12-я симфония, посвящённая В. И. Ленину, раскрывает идею революционной борьбы народа во имя свободы и счастья. 13-я симфония (на стихи Е. А. Евтушенко, 1962) - симфония-оратория, плакатно-броская по музыкальному языку, посвящённая актуальным проблемам гражданской нравственности, бичуя кровавые преступления расизма, она славит народный юмор, душевную красоту и долготерпение русской женщины, бескорыстное служение истине. 14-я симфония (на стихи Ф. Гарсии Лорки и др., 1969), камерная по составу и масштабам частей, не уступает монументальным симфониям по ширине охвата жизненных явлений и их философскому осмыслению. Это произведение, прототипом которого, по признанию автора, были "Песни и пляски смерти" Мусоргского, сконцентрировало трагедийность и проникновенную лирику, гротеск и драматизм. 15-я симфония (1971) замыкает эволюцию позднего симфонизма Шостаковича, отчасти перекликаясь с некоторыми ранними его произведениями. В ткань симфонии органично включены цитаты из увертюры к "Вильгельму Теллю" Россини и мотив судьбы из "Кольца нибелунга" Вагнера.

Большой вклад внёс Шостакович в развитие музыкального театра. Однако его деятельность в этой области была грубо прервана появлением редакционных статей газет "Правда" - "Сумбур вместо музыки" (28 января 1936) и "Балетная фальш" (6 февраля 1936). Заметное влияние на сценические произведения Шостаковича оказал В. Э. Мейерхольд. Опера "Нос" - оригинальное музыкальное воплощение повести Н. В. Гоголя, отличается быстрым чередованием эпизодов, смелым употреблением сложных средств современной композиторской техники, многопланово-контрапунктическим строением массовых и ансамблевых сцен. Важнейшей вехой в творчестве Шостаковича и в истории оперного искусства стала опера "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова", по Н. С. Лескову, 1932), где сатирическая заострённость в обрисовке отрицательных персонажей сочетается с одухотворённой лирикой и суровым, возвышенным трагизмом. Правдивость и сочность музыкальных портретов, психологическая углублённость, обобщение народно-песенных интонаций, особенно в финале, в картине каторги, говорят о близости Шостаковича к искусству М. П. Мусоргского. Идейно-эстетические заветы и выразительные средства последнего нашли отражение в эпической широте вокально-симфонической поэмы "Казнь Степана Разина" (на слова Е. А. Евтушенко, 1964), в раскрытии темы "маленького человека" в вокальном цикле "Из еврейской народной поэзии" (1948). Шостакович осуществил оркестровую редакцию опер "Борис Годунов" (1940) и "Хованщина" (1959), оркестровку вокального цикла "Песни и пляски смерти" (1962). Крупными событиями советской музыкальной жизни было появление нескольких концертов для фортепиано, для скрипки, для виолончели с оркестром, многочисленных камерных произведений: фортепианного квинтета, трио памяти И. И. Соллертинского, 15 струнных квартетов, 24 прелюдий и фуг для фортепиано (первый подобный цикл в отечественной музыке), цикла романсов на слова А. С. Пушкина, А. А. Блока, М. И. Цветаевой, Микеланджело Буонаротти.

Нарочитая простота письма некоторых сочинений конца 40-х - начала 50-х гг. (оратория "Песнь о лесах", 1949; вокальный цикл на слова Долматовского, 1951; кантата "Над Родиной нашей солнце сияет", 1952) объясняется стремлением композитора ответить на обвинения в "антинародном формализме", выдвинутые тенденциозным постановлением ЦК ВКП(б) "Об опере "Великая дружба" В. Мурадели" от 10 февраля 1948. Многолетняя работа Шостаковича в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием городского фольклора и рабочей революционной массовой песни ("Златые горы", 1931; "Встречный", 1932; трилогия о Максиме, 1935-39; "Человек с ружьём, 1938; "Молодая гвардия", 1948; "Овод", 1955), музыке более поздних кинофильмов присущи симфонизированные принципы развития ("Гамлет", 1964; "Король Лир", 1971). Творчество Шостаковича, завоевавшее ныне всеобщее признание, оказало значительное воздействие на развитие советского и мирового музыкального искусства.

(МЭС)

Когда мы говорим об импрессионизме в музыке, сразу всплывает имя Клода Дебюсси. И ещё одного француза — Мориса Равеля. Были и «малые импрессионисты» во Франции — Поль Дюка или Флоран Шмитт, например. Ну, и Францией не ограничивалось: де Фалья в Испании, Респиги в Италии (хоть его одновременно и по ведомству неоклассицизма числят, но всё-таки его ярко звукоизобразительный Римский триптих — определённо импрессионизм). Иван Давыдoff наверняка назовёт поляка Кароля Шимановского.

Были, оказывается, импрессионисты и в Англии (вообще на редкость бедной на композиторские имена). Один из них — Сирил Скотт (Cyril Meir Scott), родившийся 27 сентября 1879 в деревне Окстон близ Ливерпуля. Его даже называли «английским Дебюсси». За свою долгую жизнь (умер в 1970) он писал и оперы, и балеты, и симфонии, и кантаты; много камерной музыки, около сотни песен. Любопытно, что обращался к русской тематике — есть у него фортепьянная пьеса «Русская ярмарка» и что-то ещё. А кроме того, он был оккультистом, поэтом, знатоком всяких восточных философий. Его скандальная детская автобиография была конфискована и полностью сожжена.

В архиве есть первая часть его «Tallahassee Suite» в исполнениии Яши Хейфеца. А ещё послушайте его Сентиментальный вальс в исполнении Ансамбля скрипачей Большого театра под управлением Юлия Реентовича и Ансамбля альтистов ЦДРИ (худ. рук. Г. Безруков).

Вообще-то главное, что сегодня, 4 сентября, произошло,— это рождение Петра Сергеевича. С чем его и поздравили в соответствующей ветке. Но посмотрите, в каком замечательном окружении эта дата.

1 октября 1865 — родился Поль Дюка.

1 октября 1903 — родился Владимир Горовиц.

3 октября 1900 — первое исполнение «Сновидения Геронтиуса» Элгара.

3 октября 1936 — родился Стив Райх.

4 октября 1916 — премьера «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса.

4 октября 1956 — первое исполнение Фортепьянного концерта № 4 Богуслава Мартину.

4 октября 1959 — первое исполнение Виолончельного концерта № 1 Шостаковича.

5 октября 1762 — премьера «Орфея и Эвридики» Глюка.

5 октября 1948 — рождение «конкретной музыки»: исполнение Concert de Bruit Пьера Шефера на Radio Paris.

6 октября 1882 — родился Кароль Шимановски (а в тот же день 1933 года — премьера его Скрипичного концерта № 2).

6 октября 1951 — первое исполнение «Polyphonie X» Булеза.

Ну, и так далее.

К сожалению, из всего этого богатства, которое хотелось бы поднести нашему имениннику, успел записать только подборочку произведений Поля Дюка. Да и то тэги не проставил, аннотацию не написал. Так этот сырой матерьял в обменник и лёг. Вы уж примите, пожалуйста, Пётр Сергеевич, не погнушайтесь убогим моим подарком.

Сегодня, 19 октября, исполняется ровно 90 лет со дня рождения Эмиля Григорьевича Гилельса - выдающегося советского пианиста.

 

Сегодня, 24 октября, исполняется ровно 75 лет со дня рождения Софьи Асгатовны Губайдулиной - советского композитора. Среди её сочинений: кантаты "Ночь в Мемфисе" (1968), "Рубайят" (1969), "Perception" (1983), "Посвящение Марине Цветаевой" (1984); одночастные произведения для большого симфонического оркестра "Ступени" (1972), "Час души" (1976), "Offertorium" (1980); симфония "Слышу... Умолкло..." (1986); концерты для солирующих инструментов с камерно-инструментальными составами (в т.ч. "In Croce", 1979), камерные произведения для нетрадиционных составов, сольные инструментальные произведения; музыка к спектаклям драматического театра и кино.

(МЭС)

Сегодня, 25 октября, исполняется ровно 80 лет со дня рождения Галины Павловны Вишневской - певицы (сопрано), в 1952-74 гг. солистки Большого театра. Среди её партий: Татьяна ("Евгений Онегин"), Лиза ("Пиковая дама"), Марфа ("Царская невеста"), Аида, Виолетта ("Травиата"), Чио-чио-сан, Тоска, Наташа Ростова ("Война и мир"), Софья Ткаченко ("Семён Котко"), Катарина ("Укрощение строптивой"). Вишневская впервые на московской сцене исполнила монооперу "Человеческий голос" Пуленка. В её камерном репертуаре - сочинения П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Д. Д. Шостаковича и др. Ей посвящён ряд произведений Бриттена, Шостаковича. Вишневская также снялась в главной роли в фильме-опере "Катерина Измайлова".

(МЭС)