Идея такого развлечения была на уме давно и вспоминалась обычно тогда, когда хотелось послушать что-нибудь интересное, но никак не удавалось сделать выбор. Итак, вот способ - можно вспомнить музыкантов, композиторов и даже конкретные записи "в этот день такого-то года".

Полнота инфы по дате не гарантируется. Выбор не ограничивается только моими знаниями, дополнения приветствуются. Поскольку автор ветки не имеет никакого интереса к рэпу, техно, панку (только немного) и многим другим сиюминутным народно-попсовым музыкам, расположил тему здесь. Если модераторы и/или публика сочтут нужным - пусть тема переедет в другой раздел.

https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

 

ЗЫ Буду благодарен, если хозяева/модераторы придумают/подскажут способ, как можно здесь указать на фрагменты треков или даже треки. Тогда можно будет сразу предметно сослаться на примеры. Заранее спасибо.

 

--------

В некоторых местах добавлены треки для примера. Комп с треками включен не круглосуточно. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Сегодня, 14 ноября, исполняется ровно 60 лет со дня смерти Мануэля де Фальи - испанского композитора и пианиста. Творчество Фальи, как одного из ведущих деятелей Ренасимьенто - национального возрождения Испании, явилось высшим достижением современной испанской композиторской школы, основанной Ф. Педрелем и одной из вершин музыкального искусства 20 века. В лучших сочинениях Фальи испанский характер выражен в его общенациональном содержании и в свободной от региональной ограниченности форме. Первое значительное произведение Фальи - одноактная опера "Короткая жизнь" (1905), отличающаяся подлинным испанскои колоритом. В одноактном балете "Любовь-волшебница" (1915) Фалья мастерски претворил характерные особенности андалусийской музыки, в частности канте хондо. Камерная опера "Балаганчик маэстро Педро" (на сюжет из "Дон Кихота" Сервантеса) знаменует эстетическую переориентацию Фальи. От стилизации типичных элементов фольклора, преимущественно андалусийского, композитор переходит здесь к более глубокому и индивидуальному претворению общеиспанских музыкальных традиций, идущих от творчества менестрелей, народных романсов, а также от профессиональной испанской музыки эпохи Сервантеса и от испанских клавесинистов. Стилистические черты французского импрессионизма, перенесённые на испанскую почву, особенно ярко проявились в сюите для фортепиано с оркестром "Ночи в садах Испании" (1915).

(МЭС)

Сегодня, 23 ноября, исполняется ровно 130 лет со дня рождения Мануэля де Фальи - испанского композитора и пианиста.

Подробнее - см. выше.

QUOTE (Иван Давыдоff @ Nov 14 2006, 13:17)

Сегодня, 14 ноября, исполняется ровно 60 лет со дня смерти Мануэля де Фальи.

Ничего, что я с таким запозданием? Вот Сюита из балета «Любовь-чародей» («El amor brujo»; другие варианты перевода — «Любовь-волшебница» и «Любовь-колдовство»). Это необычный балет — балет с пением, так что не удивляйтесь, услышав голос Ирины Архиповой (вообще-то он писался для поющей балерины). Оркестр Всесоюзного радио, дирижёр Арвид Янсонс. На качество прошу не сетовать: пластинка очень старая, середины шестидесятых, моно.

 

 1. Интродукция и сцена.

 2. Ночь у цыган

 3. Песни о муках любви.

 4. Возвращение

 5. Танец страха

 6. Заколдованный круг (Рассказ рыбака)

 7. Полночь (Чудеса)

 8. Ритуальный танец огня

 9. Сцена

10. Песня блуждающего огня

11. Пантомима

12. Танец любви

13. Финал (Утренние колокола)

Сегодня, 25 ноября, исполняется ровно 150 лет со дня рождения Сергея Ивановича Танеева - русского композитора, пианиста, педагога, учёного и музыкально-общественного деятеля. Являясь убеждённым последователем классики (в его музыке нашли претворение традиции М. И. Глинки, П.И. Чайковского, а также И. С. Баха и Л. Бетховена), Танеев предвосхитил многие тенденции музыкального искусства 20 века. Его творчество отмечено глубиной и благородством замыслов, высокой этичностью и философской направленностью, сдержанностью высказывания, мастерством тематического и полифонического развития. Полифония приобрела особое значение в произведениях Танеева, однако увлечение сложными полифоническими приёмами приводило порой к рационализму, рассудочности. В своих сочинениях он тяготел к нравственно-философской проблематике. Такова, напрмер, его единственная опера-трилогия "Орестея" (по Эсхилу, 1894) - образец претворения античного сюжета в русской музыке. Особое значение в творчестве Танеева приобрели камерно-инструментальные произведения (его трио, квартеты, квинтеты принадлежат к лучшим образцам этого жанра в русской музыке). Он явился одним из создателей лирико-философской кантаты в русской музыке ("Иоанн Дамаскин", "По прочтении псалма"). Он возродил популярный в отечественной музыке 17-18 вв. жанр - хоры a capella (автор более 40 хоров). В инструментальной музыке особое значение придавал Танеев интонационному единству цикла. Этот музыкально-драматический принцип в значительной мере связан с монотематизмом и воплощён прежде всего в 4-й симфонии, а также в ряде камерно-инструментальных ансамблей.

Велик вклад Танеева-учёного в развитие музыкальной теории. Он создал уникальный труд - "Подвижной контрапункт строгого письма" (1889-1906) и его продолжение - "Учение о каноне" (кон. 1890-х гг. - 1915).

Большое историческое значение имела педагогическая деятельность Танеева (А. К. Глазунов назвал его "мировым учителем"). Он добивался повышения профессионального музыкального образования в России, боролся за высокий уровень музыкально-теоретической подготовки учащихся консерватории всех специальностей. Танеев создал композиторскую школу, а также воспитал многих музыковедов, дирижёров, пианистов (в фортепианной педагогике Танеев явился продолжателем традиций Н. Г. Рубинштейна). Среди учеников: С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер, Р. М. Глиэр, К. Н. Игумнов, Г. Э. Конюс, Б. Л. Яворский.

(МЭС)

110 лет назад, 27 ноября 1896 во Франкфурте на Майне под управлением автора впервые прозвучала симфоническая поэма (Tondichtung) Рихарда Штрауса «Also sprach Zarathustra» по поэме Фридриха Ницше.

Предлагаемая трофейная запись, конечно, не так стара: она сделана 13 июня 1944 года. Зато дирижирует Венским филармоническим оркестром сам автор!

QUOTE (Guru Permanga Nat @ Nov 27 2006, 19:09)

110 лет назад, 27 ноября 1896 во Франкфурте на Майне под управлением автора впервые прозвучала симфоническая поэма (Tondichtung) Рихарда Штрауса «Also sprach Zarathustra» по поэме Фридриха Ницше.

что-где-когда с продолжением.:)

QUOTE (Zet @ Nov 27 2006, 19:28)

первые такты поэмы - музыкальная заставка к передаче "что-где-когда".

...и что забавно - сначала это была версия во фьюжновой аранжировке Эумира Деодато (кстати, встречается в списке лучших гитарных соло благодаря John Tropea), а потом она была заменена на классический вариант самого Рихарда Штрауса (по образцу Стэнли Кубрика явно).

Сегодня, 28 ноября, исполняется ровно 150 лет со дня рождения Александра Дмитриевича Кастальского - русского и советского композитора, хорового дирижёра, фольклориста, музыкально-общественного деятеля. Кастальский - крупнейший представитель русской и советской хоровой культуры. В культовых сочинениях он стремился возродить древние формы знаменного пения и упрочить связи церковной музыки с крестьянским песенным искусством. Патриотическая направленность творчества Кастальского проявилась в реквиеме "Братское поминовение героев..." (1916), посвящённого памяти жертв 1-й мировой войны 1914 - 1918. В начале 20-х годов Кастальский выступил как один из первых авторов революционных песен и хоров. Среди сочинений: оперы "Серый волк и Иван Царевич" (детская, 1908), "Клара Милич" (по И. С. Тургеневу, 1916); для хора и оркестра "В. И. Ленину" ("У гроба", с чтецом); для хора и оркестра народных инструментов "Сельские работы в народных песнях" (4 тетради, 1920 - 1922), "Красная Русь", "Песня товарищей Разина", хоры a capella, обработки русских народных песен, музыка к спектаклям драматического театра.

(МЭС)

Сегодня, 4 декабря, исполняется ровно 30 лет со дня смерти Бенджамина Бриттена - английского композитора, пианиста и дирижёра. Стиль Бриттена, тесно связанный с национальной традицией, главным образом с творческим наследием английских композиторов 16 - 17 вв. впитал в себя многие явления мировой музыкальной культуры. Гуманистические устремления Бриттена выразились в созданной на антимилитаристскую тематику "Балладе о героях" (1939), посвящённой памяти английского батальона Интербригад, сражавшихся в Испании против фашистов, оратории "Военный реквием" (1961) и др. Мировое признание получили оперы "Питер Граймс" (1945), "Альберт Херринг" (1947), "Сон в летнюю ночь" (1960), в которых Бриттен предстаёт как тонкий музыкальный драматург-новатор.

(МЭС)

День рождения Джима Моррисона (1943) и день гибели Джона Леннона (1980),

хоть разорвись..

Сегодня, 26 декабря, исполняется ровно 80 лет со дня рождения Эрла Брауна - американского композитора и дирижёра. Будучи одним из лидеров американского авангардизма, Браун в 1950-е гг. создал образцы экспериментальной музыки ("На 25 страницах" для 1-25 фп.), использовал алеаторику, электронные средства. Разработал (совместно с Дж. Кейджем и Д. Тюдором в Нью-Йорке) программу т.н. музыки для магнитофонной ленты, развивал теорию "графической нотации" и др. Автор "Маленьких пьес для большого хора" (1970), пьес для камерно-инструментальных ансамблей (более традиционного характера, 1960-е гг.).

(МЭС)

Сегодня, 28 декабря, 103 года со дня рождения Эрла Хайнза (Earl Hines), наверное, самого выдающегося пианиста. Его карьера началась в 20-е годы ХХ века и продолжалась до 80-х. Я пропущу некоторые события, связанные с годами его юности и сразу перейду к 1926 году, когда, в сущности, весь джазовый мир узнал о появлении выдающегося пианиста на джазовой сцене. Этим музыкантом оказался, разумеется, Эрл Хайнз, а джазовый мир узнал о нем в связи именно с тем, что этот молодой пианист стал партнером другой выдающейся личности в джазовом искусстве, трубача Луи Армстронга. Их сотрудничество началось в 1926 году. Вместе они сделали целую серию записей, вошедших в золотой фонд джазового искусства. Эти два молодых гения оказались идеальными партнерами друг для друга. Следующий важный период в творчестве Хайнза наступает в декабре 1928 года. Тогда он представил публике свой биг-бэнд, с которым и работал следующие 20 лет. Немало прекрасных джазменов работало в его оркестре, но особенно хочется отметить приход в 1943 году представителей нового и совершенно неожиданного по своему музыкальному складу поколения. Это были создатели стиля би-боп - саксофонист Чарли Паркер (Charly Parker) и трубач Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie). Вместе с ними в оркестр пришла молодая и уже тогда, без всякого сомнения, выдающаяся певица Сара Воон (Sarah Vaughan), которая полностью разделяла их музыкальную философию. Вот так вот. Источник - "Радио России" (http://www.radiorus.ru/news.html?rid=320&id=165614)

Сегодня, 5 января, не родился нм один из великих джазовых\блюзовых деятелей, зато 5 января 1979 года умер Чарли Мингус, один из лучших контрабасистов. Это был отличный музыкант и композитор, а его "A Foggy Day" - один из моих любимейших стандартов.

QUOTE (VVL @ Jan 5 2007, 15:41)

Сегодня, 5 января, не родился нм один из великих джазовых\блюзовых деятелей, зато 5 января 1979 года умер Чарли Мингус, один из лучших контрабасистов. Это был отличный музыкант и композитор, а его "A Foggy Day" - один из моих любимейших стандартов.

https://academ.club/html/emoticons/grin.gif зато?

QUOTE (VVL @ Jan 5 2007, 15:41)

Сегодня, 5 января, не родился нм один из великих джазовых\блюзовых деятелей, зато 5 января 1979 года умер Чарли Мингус, один из лучших контрабасистов. Это был отличный музыкант и композитор, а его "A Foggy Day" - один из моих любимейших стандартов.

5.01.1906 родился Wild Bill Davison, справедливо называемый одним из величайших трубачей эпохи диксиленда, а 5.01.1953 родился барабанщик Paul Wertico, более всего известный как один из постоянных партнеров Пэта Метени. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif