Предлагаю открыть тему о нашем биг-бэнде. Слышала разные мнения об этом оркестре, но все-таки это жемчужина нашего города и нашего музыкального мира, это бесспорно (по крайней мере, с этим никто спорить не пытался). Можно обмениваться мнениями и нформацией.

Например, 5 мая 2006 года в Большом зале филармонии - закрытие сезона на биг-бэндовском абонементе. Биг-бэнд и ансамбль Шаромова представляют программу классического джаза(Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон).

 

 

 

upd 31/01/2009: Вот здесь обновленные ссылки на текстовые файлы. Welcome! :)

Изменено 31 января, 200917 г. пользователем jazzband

QUOTE (ves @ Jul 10 2007, 10:32)

Полностью согласен с В.Толкачевым. Ха... Но, ведь здесь он сказал, по-сути, то же самое, за что мы в форуме подвергли публичному остракизму С.Беличенко. Правда сказал он это в более интеллигентной и явно никого не задевающей форме.

Ну, видимо, тот самый случай, когда форма значит не меньше, чем содержание. https://academ.club/html/emoticons/grin.gif По крайней мере, маэстро Толкачёв нам не советует пойти на... из форума и вернуться лет через 40, наслушавшись и начитавшись, не так ли?

 

Да и содержание несколько в другом. Мы просто опять вернулись к разговорам об экспертной оценке, который уже велся где-то год назад. При этом остается открытым вопрос о степени объективности экспертной оценки как таковой, во-первых, и вопрос о том, кто может быть экспертом, каким критериям должен удовлетворять этот самый эксперт и его "перцептивный аппарат", во-вторых...

Господа! Обратите внимание! В связи с периодом летних отпусков в теме объявляется перерыв!

 

Следующий "сезон" начнется с ответов маэстро Толкачёва на вопросы, до которых не дошло дело в этом "сезоне":

 

1. Что такое "точное копирование"? Следует ли под этим понимать копирование стиля, саунда, интонационных особенностей, особенностей построения музыкальных фраз и т.д.?

 

2. Возможно, в свете всего вышесказанного, есть смысл говорить о разных оценках произведения искусства (музыкального произведения): художественная ценность, эстетическая ценность, эмоциональная ценность? Возможна ведь ситуация, когда человек может понимать и признавать художественную и эстетическую ценность какого-то объекта, но его эмоций этот объект не затрагивает (ну проблемы у человека с той самой перцепцией). А какой-то объект, который с точки зрения художественной ценности до предела банален, радует этого человека на все 100%.

 

3. Остается открытым вопрос о степени объективности экспертной оценки как таковой, во-первых, и вопрос о том, кто может быть экспертом, каким критериям должен удовлетворять этот самый эксперт и его "перцептивный аппарат", во-вторых...

 

 

Если у кого-то возникнут еще вопросы или комментарии - добро пожаловать, тему закрывать не буду.

На сайте филармонии в разделе "Абонементы" нашла такую информацию (наверняка кому-то пригодится):

 

Сезон 2007-2008

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Художественный руководитель и главный дирижер –

заслуженный деятель искусств России Александр ПОЛИЩУК

 

2 ноября, Абонемент № 6, Дом ученых СО РАН в 19.00

 

3 ноября, Абонемент № 5, Камерный зал филармонии в 18.30

 

Мария САФАРЬЯНЦ, скрипка (Санкт-Петербург)

Владимир ТОЛКАЧЕВ, саксофон

Дирижер – Александр ПОЛИЩУК

Витали-Сапожников - ЧАКОНА

Смелков – «ОСЕННИЕ ТЕРЦИНЫ» для скрипки, саксофона и оркестра

Холст - «St. PAUL`S SUITE» для струнного оркестра

 

 

Сезон 2007-2008

Абонемент № 16 «Портреты композиторов»,

по воскресеньям, Камерный зал филармонии, 16.00

Для настоящих ценителей музыки

 

13 апреля 2008 года – Дюк Эллингтон (1899-1971) - Биг-бэнд Владимира Толкачёва.

 

Вот это может показаться интересным: в ЖЖ в блоге некоего пользователя ramesh satori (фото пользователя там есть, все его узнают) обсуждается статья В.Н. Толкачёва "Размышления о музыкальном исполнительстве" (основные положения этой статьи нами давно обсуждаются на форуме). Обсуждение здесь...

 

Долго думала, выкладывать ли эту ссылку... хотя... реакция "творческих людей" вполне предсказуемая... https://academ.club/html/emoticons/wink.gif

QUOTE (GrooveMan @ Feb 1 2007, 13:48)

Мало-помалу - получилась целая книга. Читается ничуть не менее захватывающе, чем "Джазовые диалоги" Барбана. Можно сказать почти готовый вариант для издательства. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Таки свершилось. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif В 6-ом номере журнала Джаз.Ру будет опубликовано интервью маэстро Владимира Толкачёваhttps://academ.club/html/emoticons/apps2.gif https://academ.club/html/emoticons/apps.gif .

 

Основой для интервью послужили основные идеи маэстро, высказанные им в ходе общения на нашем форуме. https://academ.club/html/emoticons/wink.gif

 

Огромное спасибо Евгению Михайловичу Черепанову ака emcher за помощь в организации публикации. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif

Приветствую всех!

В особенности, Владимира Николаевича Толкачева.

Извиняюсь за оффтоп, но очень хочется знать - как можно попасть в Ваш оркестр.

И еще - как Вы относитесь к джаз-оркестру НГТУ как к непрофессиональному коллективу, пытающемуся играть джазовую музыку (только честно https://academ.club/html/emoticons/rolleyes.gif )?

Изменено 30 октября, 200718 г. пользователем Гость

Сегодня в БЗФ прошел концерт Владимира Чекасина и биг-бэнда Владимира Толкачёва.

 

Этот концерт был заявлен как «Шоу с Владимиром Чекасиным», и именно как шоу он удался. Он не был анонсирован ни как джазовый концерт, ни тем более как фри-джазовый концерт (чего, возможно, ожидала от Чекасина некоторая «продвинутая публика»). Это было шоу, это была импровизационная музыка, и это было здорово. Неподготовленному слушателю (например, привыкшему к мэйнстриму и к традиционному оркестровому джазу, что в основном и демонстрирует биг-бэнд) было сложно воспринимать первую часть, в которой звучал «Концерт для оркестра» (как я понимаю – очередная его версия). Владимиром Чекасиным были предприняты попытки как-то направить воображение слушателей в нужное для восприятия русло, но это получилось не у всех. Тем не менее, при определенной активизации умственной деятельности можно было себе представить те самые «архаичные народы» и происходящие события, построить для себя свой собственный ассоциативный ряд. Если с ассоциациями возникали проблемы, то не менее интересно было наблюдать за игрой музыкантов, за тем, как два маэстро (Чекасин и Толкачёв) организуют музыкальное пространство и время – поверьте, это не менее увлекательно, чем строить ассоциации.

 

Во втором отделении была предпринята попытка обратиться к более стандартной музыке, названо отделение было «Нестандартные стандарты – стандартные нестандарты», но ничего особо стандартного снова не получилось. Джазовые стандарты лишь изредка возникали несколькими фразами в потоке импровизаций как лидеров, так и музыкантов оркестра. Стоило в последние минуты второго отделения прозвучать джазовому стандарту Bugle Call Rag, как некоторые слушатели тут же приняли это за «миленький фокстротик». Огромное количество сольных моментов как в первом, так и во втором отделении концерта позволили вновь подтвердить высокий технический уровень музыкантов биг-бэнда. И вообще, этот концерт заставил многих зрителей взглянуть на оркестр с другой стороны, не просто как на репертуарный джазовый оркестр, но и как на коллектив, способный на эксперименты (в зале было большое количество молодой публики, которые наверняка не видели, например, тот же авангардный Summertime в исполнении бэнда).

Интересное и разноплановое обсуждение совместных концертов биг-бэнда и Владимира Чекасина - здесь upd: и здесь. Масса разнообразных мнений, иногда диаметрально противоположных, но в этом их ценность...

На сайте профессионального фотографа Виктора Дмитриева - фотографии концерта биг-бэнда и Владимира Чекасина в БЗФ 25 октября (превью, ессно).

 

Написать ссылку сразу на страницу с фото не получается почему-то, сорри...

И снова о концерте Владимира Чекасина и оркестра Владимира Толкачёва - статья Александра Г. Мездрикова на сайте "Большой Новосибирск"

В ожидании совместных концертов Трио Леонида Пташки и биг-бэнда Владимира Толкачёва...

 

1. Информация от продюсера Леонида Пташки:

 

"International Giant Swing Trio of Leonid Ptashka".

“Международное суперсвинговое трио Леонида Пташки” (Израиль – Финляндия).

 

Леонид Пташка – рояль, Израиль;

Витали Имерели – скрипка, Финляндия; выдающийся скрипач-виртуоз, один из лучших джазовых скрипачей мира, продолжатель традиций гениального скрипача Стефана Грапелли; его отличает виртуозная техника, яркий собственный стиль, точнейшая интонация и красота голоса скрипки.

Юрки Кангас – контрабас, Финляндия; известнейший финский контрабасист, играл с такими знаменитыми музыкантами как Оскар Питерсон, Джеймс Муди, Диззи Гиллеспи, Херби Хэнкон, Стив Уандерс, Стинг и другие; является организатором и бессменным директором "Пори джаз-фестиваля" – одного из самых известных джазовых фестивалей мира; критики особо подчеркивают насыщенный "мясной" звук его контрабаса и высокопрофессиональный аккомпанемент.

 

В программе: импровизации на известные джазовые темы, собственные произведения Леонида Пташки, а также посвящение гениальному джазовому скрипачу Стефану Грапелли.

 

Л. Пташка обещает фейерверк…(он сам в восторге от скрипача Имерели).

 

2. Информация от редактора филармонии С.И. Кравцова:

 

VII МЕЖДУНАРОДНЫЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ

 

ТРИО

Леонид ПТАШКА, фортепиано

Витали ИМЕРЕЛИ, скрипка

Юрке КАНГАС, контрабас

БИГ-БЭНД Владимира ТОЛКАЧЕВА

 

4.12.2007 (ДУ СО РАН, 19-00), 5.12.2007 (БЗФ, 18-30).

 

Леонид Пташка часто посещает Новосибирск. Мы были свидетелями и его сольных выступлений, и ансамблевых, и в тандеме с Биг-бэндом Толкачева. Не только наша публика, но и рояль Большого зала филармонии давно узнает музыканта, что называется «в лицо». Фейерверк безудержной фантазии, на фундаменте фантастической техники и покоряющий артистизм оставили столь глубокий след в сознании любителей джаза, что лучшей рекламой является само имя музыканта.

Оппонентами, а, если угодно, единомышленниками Биг-бэнду маэстро Толкачева на сей раз станет не Пташка солист, а трио головокружительных музыкантов: Пташка – Имерели – Кангас.

Витали Имерели считают одним из самых выдающихся джазовых скрипачей в мире. Он прямой наследник традиций гениального Стефани Грапелли. Витали рукоплескали на таких джазовых фестивалях, как «GVC», Бомбей, Нью-Йорк. Еще один участник трио, контрабасист Юрке Кангас, является организатором и бессменным руководителем знаменитого «Пори джаз-фестиваля». О нем не скажешь «в двух словах», но вполне достаточно перечислить тех, с кем ему доводилось играть: Оскар Питерсон, Диззи Гиллеспи, Стиви Уандер, Стинг.

Что к этому добавить! «Не повторяется такое никогда». И нигде.

3. Информация о музыкантах (эта часть подготовлена В.Ф. Трегубовым и продюсером Л. Пташки):

 

Витали Имерели.

 

Витали Имерели родился в 1953г. в Кутаиси (Грузия). В возрасте пяти лет талантливый мальчик поступил в музыкальную школу по классу скрипки. Завершил свое образование в 1979г. в Государственной музыкальной академии в Тбилиси. С 1979 по 1985 год преподавал в музыкальном колледже города Тбилиси. С 1978 по 1991 год принимал участие во многих джазовых фестивалях в Грузии, России и Европе.

В 1992г. Витали переехал в Финляндию. География его выступлений расширилась (Германия, Швеция, Финляндия), он стал частым гостем на телевидении и радио. Начиная с 1992 года, Виталий многократно принимал участие во всемирно известном Pori джаз – фестивале (Финляндия), а также во многих самых престижных джазовых фестивалях мира ("GVC", Бомбей, Нью-Йорк и других).

В мае 1996 года он выпустил свой новый альбом «Отдавая дань Стефану Грапелли». В мае и июне этого же года Витали гастролировал с трио «Розенберг», выступая в таких городах как Турку, Хельсинки, затем продолжив в Каайани, Аландии и на Pori джаз – фестивале. Позже, в июле с успехом прошли его выступления с Дидье Локвудом и трио «Розенберг» на концерте «Отдавая дань Стефану Грапелли» в рамках джазового фестиваля Северного моря.

 

«Настоящий джазовый угар начался лишь после антракта, когда Виталий Имирели на своей электроскрипке умудрился собрать в одной импровизации (на тему «Миража» Рейнхардта) не только весь скрипичный джаз от Стефана Грапелли до Жан-Люка Понти и Давида Голощекина, но и классику от партит Баха до каприсов Паганини» (это из отзыва в Интернете о московском концерте трио + Георгий Гаранян).

 

Юрки Кангас (Jyrki Kangas)

 

Контрабасист Юрки Кангас родился в 1944 году в финском городе Пори, который в наши дни известен как город, в котором проводится один из самых престижных и уважаемых фестивалей джаза. В 1966 году он был одним из основателей фестиваля и с 1970 года по сей день является его художественным руководителем.

После знакомства с джазовой музыкой и освоения нескольких инструментов, Юрки начал играть на контрабасе в клубах с 14 лет. Затем он получил классическое образование и играл в течение 10 лет в местном любительском симфоническом оркестре.

Фестиваль джаза города Пори стал для Юрки подиумом, где он, попав на сцену, принимал участие в джазовых концертах вместе с мировыми знаменитостями. К этому времени он уже успел выпустить несколько альбомов и завершить совместные гастроли по Европе и США со своими постоянными друзьями, среди которых Тэд Кёрсон (Ted Curson), Джон Нагент (John Nugent), Фрэнк Фостер (Frank Foster), Витали Имерели (Vitali Imereli) и Леонид Пташка (Leonid Ptashka).

Юрки нравится играть в различных составах, совершенно разные стили, различные ритмы бибопа, свинга и латинского джаза. Основными качествами его игры можно назвать превосходный ритмический баланс, сильный свинговый ритм.

 

Леонид Пташка.

 

Леонид Пташка, пианист и композитор, родился в 1965 году в Баку. Фортепиано он начал заниматься в четырехлетнем возрасте, и уже в 14 лет начал выступать на профессиональной сцене. Закончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных в классе Игоря Бриля, с которым впоследствии создал фортепианный дуэт. Его первый альбом «Полет фантазии» (1984) имел громкий успех.

Сочетая мир этнического джаза и импровизации на темы джазового мейнстрима, Пташка стал виртуозным инструменталистом, блестящим исполнителем, преданным музыке. Его отличают динамическое развитие формы, диалог с роялем, спонтанность, естественность и экспрессия.

Выступая с сольными фортепианными программами по всему миру, он играл Реситали в крупнейших концертных залах мира: Карнеги-Холле (Нью-Йорк, 1988), зале Бостонского университета (1988), Национальном музее искусств (Лос-Анджелес, 1989), зале им. Чайковского (1986, 1987, 1988) и многих других. Гастрольные поездки Леонида Пташки прошли в Югославии, Германии, Италии, США, Южной Африке и т.д.

Интенсивная концертная деятельность сочеталась у молодого музыканта с выступлениями на крупных форумах джазового искусства. К моменту переезда в Израиль в 1990 году Леонид Пташка завоевал 17 призов российских и международных конкурсов. На Международном конкурсе пианистов в Калише (Польша, 1987) он получил специальный приз фирмы звукозаписи « Пагарт». Пташка занял первое место на Конкурсе джазовых пианистов в Лос-Анджелесе (1988), получил специальный приз Конкурса джазовых пианистов в Париже (1989), главный приз на Эйлатском международном джазовом фестивале в Израиле (1991).

Леонид Пташка записал и спродюсировал 7 пластинок и компакт-дисков в России, США (Mobile Fedelity Company), Израиле (NMC Company).Приехав в Израиль, Леонид сразу вошел в когорту ведущих израильских джазистов. С момента приезда он организовал несколько джазовых коллективов.

Леонид Пташка является основателем и артистическим директором Международного джазового фестиваля в Израиле, который с 1994 г. проходит в разных городах страны. Наиболее запоминающимися фестивалями стали Jazz In Winter (1998), Jazzland (2001), 25 Years and Only Jazz (2002).

В 2000 г. Пташка был включен в престижный список «100 выдающихся музыкантов 20 века», составленный Американским биографическим институтом.

В 2003 г. Пташка получил медаль Израильского парламента (Кнессета) в знак признания его достижений и заслуг перед государством.

С 2003 г. Леонид ведет на популярном международном телеканале музыкальную шоу-программу «Вечерняя Пташка».

Он участвует в джазовых фестивалях по всему миру. В его биографии - сотрудничество с известнейшими джазовыми музыкантами первого эшелона: Ларри Портером, Бени Картером, Джоан Брекин, Томом Ли, Джеймсом Ньютоном, Эдом Тикпеном, Элом Фостером, Даско Гойковичем, Фреди Хаббардом, Хербом Альпертом и др.

Игру Леонида Пташки отличают мощность, чувственность и превосходная техника. Пташка постоянно обновляет свой репертуар.

 

А концерт-то сегодня в БЗФ был классный https://academ.club/html/emoticons/supdup.gif ... подробности завтра...

 

Кстати, кто был в ДУ - делитесь впечатлениями!

QUOTE (jazzband @ Dec 5 2007, 22:37)

А концерт-то сегодня в БЗФ был классный https://academ.club/html/emoticons/supdup.gif ... подробности завтра... Кстати, кто был в ДУ - делитесь впечатлениями!

Концерт достаточно интересный, особенно понравился скрипач Виталий Имерели. Играет он в стиле Стефана Граппелли, т.е. по-европейски и с явным влиянием музыки академической. При этом в немыслимом темпе и с трюками. Очень драйвовый и заводной товарищ, по темпераменту он Пташке под стать. Пташка меньше понравился: техничен, естественно, быстр, но свингует как год назад, так и сейчас, достаточно слабо, временами свинга практически нет. Особенно проявляется где он соло играет, левая рука работает большую часть времени синфазно с правой, а музыка от этого сразу двумерной становится. В одной из пьес кусочек сыграл Милютин - так, как говорится, почувствуйте разницу! Хотя и не так быстро и трюков не делал. Вообще, наши, как всегда, на высоте, уровень зачастую не ниже приезжих. Молодцы!

Басист тоже хороший и крепкий. Сбить с ритма его не смог даже Пташка, когда за барабаны уселся. А это конкретно слышно было! Ну и солировал пару раз тоже очень и очень прилично. Ну, темперамент, понятно, "горячий финский", но это даже хорошо на фоне остальных, "жгущих не по децки". https://academ.club/html/emoticons/smile.gifЖалко только что звук у баса в этот раз был отстроен не очень хорошо: практически только пальцы было слыхать. В соло ещё туда-сюда, а вот в составе-то драйв от этого конкретно страдал. И при этом звук у человека мясной и плотный! Он пытался в процессе покрурить комб, но толком так и не смог исправить.

Ну Биг-Бэнд, понятно, хорош., а когда он плох-то был?https://academ.club/html/emoticons/smile.gif Очень хорошо была построена вся программа: нашлось место и стандартам и "нестандартам"(с) и чему-то типа небольшого джема.

Жаль только что народу было меньше трети зала. Впрочем, в ДУ это уже, к сожалению, становится традицией.https://academ.club/html/emoticons/sad.gif

Изменено 6 декабря, 200718 г. пользователем Гость

Итак, вчера в БЗФ… совместный концерт Суперсвингового Трио Леонида Пташки и Биг-бэнда Владимира Толкачёва… Не знаю, совпадали ли программы концертов в ДУ, потому прошу прощения за возможные повторы.

 

Первое отделение, собственно само по себе суперсвинговое трио. Скрипач Витали Имерели был хорош, стиль Грапелли выдержан, техника, скорость, все здорово. :) У Пташки были некоторые проблемы со свингом, соглашусь с предыдущим оратором, но, на мой взгляд, они, что называется, «горе от ума», то есть идут от желания максимально усложнить технику, показать все, на что способен. Кангас, действительно, «горячий финский парень» - за все первое отделение на лице ни одной эмоции. Даже в тот момент, точнее первые минут 20, когда звукооператор пытался таки «поднять» звук контрабаса. Окончательно удалось услышать фирменный звук Кангаса только начиная с середины последней вещи первого отделения. ; ) Хочу отметить игру в первом отделении и нашего барабанщика – всем хорошо знакомого Михаила Беляева, ему удалось хорошо вписаться в это трио и в том, что касается эмоциональности, и в то же время удалось никого не заглушить своей игрой. :)

 

Второе отделение начал двумя вещами оркестр, дополнительно «заведя» зрителей. Потом оркестру было предложено отдохнуть, а на сцене остались маэстро Толкачёв и пташкинское трио. Началось все с небольшого «джэма». Первым номером шел 12-минутный блюз, в котором участники теперь уже квартета показали многогранность своих способностей: примерно в середине композиции Пташка решил стать барабанщиком (Кангас при этом благоразумно замолчал, предоставив Пташке возможность солировать), а Толкачёв устремился к роялю – получилась в результате классная вещь, поддержанная и Имерели, да и Кангас потом тоже в стороне не остался (его соло как раз поддерживал маэстро Толкачёв своей игрой на рояле). :supdup: Дальше шла какая-то до боли знакомая вещь, названия которой я так и не вспомнила (upd: с подсказки маэстро - Blue Moon). А после этого на сцене вновь появился оркестр. Были зажигательная Cotton Tail, очередная версия In a Sentimental Mood (не слышала раньше эту вещь в исполнении оркестра) с соло Кангаса, версия Take The A Train с уклоном в босса-нову (Пташка «отрывался» на мелодике), на бис был уже становящийся традиционным St. Thomas.

 

Предвижу возможные комментарии на тему «был ли это джаз или не джаз», как это было в прошлый приезд Пташки. Честно говоря, как-то все равно: классный был концерт, профессиональные музыканты, эмоций через край, «отрывались» все, драйва через край. Не возникает никакого желания «бороться за чистоту рядов». B)

 

ЗЫ. Кстати, в БЗФ был полный зал, даже дорогостоящий партер был практически забит. :)

Изменено 10 декабря, 200718 г. пользователем jazzband