Предлагаю открыть тему о нашем биг-бэнде. Слышала разные мнения об этом оркестре, но все-таки это жемчужина нашего города и нашего музыкального мира, это бесспорно (по крайней мере, с этим никто спорить не пытался). Можно обмениваться мнениями и нформацией.

Например, 5 мая 2006 года в Большом зале филармонии - закрытие сезона на биг-бэндовском абонементе. Биг-бэнд и ансамбль Шаромова представляют программу классического джаза(Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон).

 

 

 

upd 31/01/2009: Вот здесь обновленные ссылки на текстовые файлы. Welcome! :)

Изменено 31 января, 200917 г. пользователем jazzband

По всем аспектам концерта в ДУ согласен с Николаем. Я получил от концерта массу удовольствия, так же как и от весеннего приезда Пташки, но ни отличались. В этот раз практически не было фортепиано соло, зато был суперхаризматичный и виртуозный скрипач (который тоже учился в Московской консерватории), было больше традиционного джаза в программе. А еще такое ощущение было, что Владимир Николаевич устроил гостям небольшой челленж, чтобы проверить, как они импровизируют вне рамок отрепетированной программы ("а сейчас давайте сыграем блюз соль мажор" и т.д.) :) Было видно, что Пташка напрягся, сконцентрировался. Витали может быть тоже напрягся, но видно этого не было, и как он включился, мне очень понравилось.

 

 

P.S. Удалось записать на фотоаппарат пару кусочков, в т.ч. с коллективной импровизацией трех саксофонистов :) Может выложу на михася, если кому интересно.

P.P.S. "Так быстро сыграть мы не сможем, будем брать выразительностью". Хы :)

<br /> А еще такое ощущение было, что Владимир Николаевич устроил гостям небольшой челленж, чтобы проверить, как они импровизируют вне рамок отрепетированной программы ("а сейчас давайте сыграем блюз соль мажор" и т.д.) <img src="style_emoticons/old_smiles/smile.gif" style="vertical-align:middle" emoid=":)" border="0" alt="smile.gif" /> Было видно, что Пташка напрягся, сконцентрировался. Витали может быть тоже напрягся, но видно этого не было, и как он включился, мне очень понравилось. <br />

<br /><br /><br />

 

Без сомнения.:) И это, кстати, всегда самый интересный момент. Сразу видно кто есть кто. И не суть важно, джаз это или нет.

Ну и ещё те, кто чуть послабее всегда тянутся за лидерами и начинают такое вытворять...:)

Короче, никогда не уходите с концерта не дождавшись конца. :) В конце всегда происходит самое интересное.

По просьбе одного человека положил мувики с Пташки на михася (upload/users/Ptashko), в т.ч. и майского маленько. Кому интересно - можете воспользоваться.

Обратите внимание! :) В соответствующей папочке выложена видеозапись совместного выступления Супесвингового трио Леонида Пташки и биг-бэнда Владимира Толкачёва 5 декабря 2007 года в БЗФ (формат традиционно *avi).

4 января 2008 года в БЗФ был очередной концерт, совместный концерт биг-бэнда Владимира Толкачёва и ансамбля Павла Шаромова. Называлось все это действие "Рождественский джазовый коктейль". Коктейль получился весьма и весьма удачный. :) Был набор номеров из многих совместных программ музыкантов, тут и джаз-роковый "Блюз в ночи", и программа, посвящённая творчеству Фрэнка Синатры, и вещи из репертуара Эллы Фитцджеральд, и знаменитая "Чaттануга", и сольные номера шаромовцев, и отрывки из программы "Биг-бэнд играет классику". Кстати, жаль, что программу "классики" оркестр играет не очень часто, на этот раз были всего три вещи: "Поэма" Фибиха, "Приглашение к танцу" К.- М. Вебера и хачатуряновский "Танец с саблями". Из шаромовцев хочется особенно Елену Забарскую (всем хорошо известную, а теперь еще и регулярно выступающую в Республике) и самого Павла Шаромова, :supdup: по-моему, им двоим исполнение джаза удается лучше всего. Оркестр традиционно был хорош, но особенно хочется отметить звучание электробаса в джазроковой части, да и контрабаса в дальнейшем, классный "густой" наполненный звук. :supdup:

 

В общем, хороший концерт получился, коктейль, замечательно разогревающий при - 34 градусах за бортом (зал, кстати, был полный, несмотря на). :)

О совместных концертах биг-бэнда Владимира Толкачёва и Суперсвингового трио Леонида Пташки - статья Александра Г. Мездрикова на сайте "Большой Новосибирск". Статья интересная, особенно постскриптум. :)

Наткнулась в инете на интервью Михаила Митропольского с Владимиром Чекасиным в "Бесконечном приближении", датировано еще февралем 2007 года, но вдруг кто не читал. Местами весьма занимательно, имхо.

 

Отдельную тему нет смысла создавать, по-моему, так что пусть здесь побудет пока, со временем уберу.

Господа, обратите внимание!

 

В соответствующей папочке в архивах выложена видеозапись концерта Владимира Чекасина и биг-бэнда Владимира Толкачёва в БЗФ 25 октября 2007 года.

 

1 отделение - Концерт для оркестра.

 

2 отделение - Стандартные нестандарты.

 

:supdup:

Хотелось бы, чтобы уважаемый Владимир Николаевич поделился своими впечатлениями по поводу представленной 10-го числа в "Респубике" программы "Возвращение Homo Liber". Вот какие вопросы напрашиваются:

 

1) Насколько итоговый результат совпал с ожидаемым? В чем это было похоже и в чем отличалось от того, что делал "Homo Liber" в 80-х?

 

2) Не так давно Вы выступали в "Республике" в программе Владимира Чекасина. Какая из программ оказалась ближе Вашему представлению о свободной джазовой музыке? От какой из них лично Вы получили больше удовольствия?

 

3) Насколько все же оказались правдой слова о том, что "первое отделение отрепетировано, а второе будет полностью спонтанным?". Мне, например, показалось, что второе отделение было более гармоничным по взаимодействию всех участников. Коллектив просто разыгрался? Или мне это все же просто показалось, может быть сама музыка была более доступной?

 

4) Есть ли все же в коллективе стратег (тот, кто определеяет структуру композиций заранее) и тактик (управляющий действиями музыкантов real time)? Mожет быть это два разных человека, или это все участники коллектива)?

 

Огромное спасибо за концерт, он был просто волшебный. C нетерпением жду ответов на мои вопросы, а так же вопросов от остальных слушателей.

 

Добавлю чуть вопросов к Владимиру Николаевичу (по призыву Grinder'а):

 

1. Насколько при исполнении этой программы было важно взаимодействие со зрителями? Мне показалось, что музыканты были достаточно глубоко погружены в материал, но вообще-то и музыка была такая, которая предполагает в большей степени взаимодействие именно между исполнителями…

 

2. Были ли исполненные композиции сочинены именно для новой программы, или это было что-то из ранее исполнявшегося Homo Liber?

 

 

3. Планируется ли продолжение работы именно в этом составе? Или это была «разовая акция»? Есть ли вообще, на Ваш взгляд, перспективы у этого проекта? От чего это в большей степени зависит: от желания и возможностей музыкантов или от каких-то внешних факторов?

 

4. Знаю, что 13 февраля эта программа исполнялась в городе, в арт-кафе "Бродячая собака". Каковы впечатления маэстро и от этого выступления?

 

Ответ маэстро Толкачёва на вопросы Grinder'a:

 

Что касается моих ощущений, то все оказалось достаточно предсказуемо: результат и в смысле качества взаимодействия и в количестве музыкального "мусора" в процентном отношении соответствовал ожидаемому. В принципе это полностью было тем, чем занимался Homo Liber всегда, основу языка которого, как правило, составляли ингредиенты, допускающие некоторый минимум джазовости, соприкасаясь с эстетикой академического авангарда. Да, было несколько симпатичных моментов в спонтанной части, и плохо получилась разработка отрепетированной, что тоже понятно, ибо не могло не сказаться отсутствие репетиционной практики (а может быть, было вызвано и, так сказать, органическими причинами). Поэтому спонтанная часть и воспринималась более цельной и была таковой. Все дело в том, что любая зафиксированная идея требует особых навыков при ее воспроизведении – исполнительского умения. Здесь сама идея, кому бы она не принадлежала, отчуждается от ее носителя, теряя спонтанную органику, и для того, чтобы эту идею восстановить в ее первоначальном виде требуются развитые исполнительские качества, а это уже совсем другая история, здесь как минимум необходимо владеть исполнительским чувством формы. Сложность состоит еще и в том, что многократные повторения, осуществляемые при воссоздании, чреваты довольно быстрой утратой исполнительского интереса к идее, ввиду потери ею оригинальности, органичности и первоначальной свежести для исполнителя. Только закаленная психика традиционного исполнителя, способная безропотно выносить подобную монотонию и не впасть в отупение, в состоянии относиться к самой затасканной идее с энтузиазмом первооткрывателя.

 

Так авторские функции здесь совпадают с интерпретаторскими, но мы-то знаем, что не всегда человек, придумавший нечто, может это наилучшим образом представить, донести, что называется, до аудитории. Поэтому спонтанный музыкант испытывает понятные трудности при обращении с его же материалом, но уже в качестве исполнителя, где умение грамотно развивать материал является основным качеством. В том-то и проблема, что импровизатор никогда заранее не знает формы, а только лишь способы ее построения.

 

Как распределяется реальное воздействие участников на реализацию исполнительского замысла в ансамбле, на мой взгляд, достаточно хорошо слышно и видно – от кого в большей степени исходит инициатива в тех или иных поворотных моментах формы, тот реально и управляет процессом. Как я уже неоднократно говорил, трудность налаживания полноценной коммуникации в ансамбле, репертуары тезаурусов членов которого столь различны – серьезная проблема для творчества. Да, процентов 30 из сыгранного можно, вероятно, отнести к тому, что называется музыкой, но ведь это ценой двух оставшихся третей материала, который, строго говоря, таковой не является. Полностью спонтанное музицирование, - это лабораторный опыт с непредсказуемыми эстетическими последствиями, вряд ли пригодный, я думаю, для публичной демонстрации. Поэтому больше всего я боюсь той претенциозной бессодержательности, которая появляется в результате подобной деятельности. Стоит ли говорить, что ансамбль не был готов для демонстрации музыки ожидаемого объема.

 

Музыка, которую представлял в клубе Чекасин, несомненно, как и музыка H.L., одинаково принадлежат к разряду «свободной» музыки (сам он ее, как известно, джазовой не называет). И получил, естественно, определенное удовольствие от своей скромной роли – не значившись в числе авторов идеи и довольствуясь только лишь одним – обеспечением декоративной функции, добросовестно выполнить роль некоего маленького, но, надо думать, важного винтика в эстетическом механизме, создаваемом гениальным конструктором. Как это ни печально, но и сему предприятию была уготована безрадостная участь – стать симптомом некоего выдающегося намерения, не удостоившегося возможности быть реализованным. Впрочем, это, видимо, законная плата за оптимистические попытки преодолеть барьеры, которые воздвигает отчуждение на пути человеческого понимания.

 

 

Спасибо, интересно!

Ответы маэстро Толкачёва на вопросы jazzband:

 

1. Прямого взаимодействия со зрителями ни эта, ни вообще, ни одна из программ H.L., никогда не предполагали. Честно сказать, даже трудно представить, в чем могло бы выражаться такое взаимодействие, учитывая эстетику музыки трио, где, если и встречались ранее элементы хэппенинга, то они никогда не были рассчитаны на непосредственную реакцию зрителя. Не так давно я, помнится, писал что-то по поводу взаимоотношений артиста и публики, - с тех пор, думаю, мало что поменялось в моих взглядах на эту проблему.

 

2. Ни одна из представленных композиций, за исключением средневековой баллады (последняя, если я не путаю, пьеса в первом отделении), ранее не исполнялись.

 

3. На самом деле, в первом предложении я вижу для себя два разных вопроса. Для того чтобы ответить на первый, необходимо первоначально решить, есть ли смысл планировать эту работу вообще, а уже потом, думать о составе (как известно, H.L., это и квартет и трио и дуэт). Думаю, каждый из коллег ответит на эти вопросы по-своему, я же могу только сказать, что для меня было и остается решающим фактором количество положительных эмоций, которые получаешь (чаще, увы, – нет), в процессе работы. Если же в результате ее чувствительно преобладают негативные тенденции – то это служит слабым стимулом в пользу ее продолжения.

 

4. Выступление трио в этом достойном заведении было необъяснимым недоразумением. Исполнявшаяся музыка, очевидно не соответствовала профилю заведения, чем повергла его немногочисленных, и в тот вечер в основном случайных посетителей в немалое изумление. (Надо сказать, что «в основном» – относится к трем человекам из пяти присутствующих). Однако, несмотря на такую своеобразную творческую атмосферу, на ошарашенных, стремительно терявших остатки аппетита зрителей, музыка, как ни странно, получилась несколько лучше, чем в «Республике» - все-таки это было второе выступление подряд (хотя в «Республике», я уверен, не стояла столь остро проблема полноценной ассимиляции съеденного). Тем не менее, было жаль людей, на свою беду забредших в тот вечер в это злополучное заведение.

7 марта 2008 года, БЗФ, абонемент №11

 

"ДЖАЗ БОЛЬШИХ ОРКЕСТРОВ"

 

БИГ-БЭНД Владимира ТОЛКАЧЕВА

 

ОРКЕСТР ШТАБА СИБИРСКОГО ОКРУГА

ВВ МВД РФ под управлением Андрея РАДЧЕНКО

 

Пьесы из репертуара К. Бейси, М. Грегера

 

Ведет концерт Владимир КАЛУЖСКИЙ

 

Цена вопроса 100 - 250 р.

Итак, 7 марта 2008 года, БЗФ, очередная программа «Джаз больших оркестров» из джазового абонемента.

 

1 отделение – оркестр Андрея Радченко СО ВВ МВД. Все та же треть музыкантов толкачёвского биг-бэнда в составе, все то же оригинальное расположение секций. По сравнению с прошлым годом гораздо лучше стал звук, исполняемые стандарты меньше стали походить на военные марши. Из солистов хочется отметить Анатолия Немудрова -альт-саксофон, Владимира Лобанова – труба (все помнят этих музыкантов еще по работе в биг-бэнде), тенор-саксофониста – кажется, Петра Симоненко, если не путаю. :supdup: Потому как оркестр играл несколько вещей Бадди Рича, то много соло достались Михаилу Беляеву, а солировать он умеет с невероятным видимым удовольствием. ; ) Некоторой неожиданностью было появление на сцене солистки Элины Тилькун (летом выступала в Республике, в прошлом году участвовала в программе, посвященной Коулу Портеру). Хорошая была программа, слушалась с удовольствием, но есть ощущение, что у оркестра нет своего стиля, то есть вот какие вещи отрепетировали - то и исполняют, нет какой-то четкой стилевой направленности в репертуаре и игре... ну, может это я просто придираюсь... :smoke:

 

2 отделение – биг-бэнд Владимира Толкачёва. В первой части программы – три классических вещи в аранжировке Макса Грегера (Приглашение к танцу, Половецкие пляски и что-то еще), и три джазовых (Opus One, Night Train, Creole Love Call). В Creole Love Call было потрясающее соло Константина Молодцова на кларнете и Вадима Добрякова на тромбоне, в Night Train – соло Евгения Голованова. После этого была Pure Emotion с соло Маэстро. :supdup: А затем началась часть из репертуара Бадди Рича. Сыграно все было с потрясающим драйвом (и аранжировки соответствующие, и сыграно как надо, Толкачев даже «испугался», что его снесет со сцены). И в этой части была своя неожиданность – в двух вещах солировал молодой барабанщик Евгений Суворов. Публика завелась не на шутку, оркестр дважды вызывали на бис, и были не против третьего, но маэстро отшутился тем, что заготовленных бисов только два. В общем, программа удалась, особенно учитывая тот факт, что еще в самом начале Толкачёв предупредил публику, что в этом концерте идет отработка программы для предстоящих этим летом европейских гастролей (оркестр едет в Англию и Швейцарию).

 

ЗЫ. Обратите внимание, владельцы абонементов и просто заинтересованные слушатели, что изменилась дата выступления биг-бэнда с Анатолием Кроллом, в Академгородке в ДУ 29 апреля, в городе 30 апреля (вроде бы в БЗФ).