jazzband

№3. Соло - Евгений Голованов.

№2. Маэстро Толкачёв.

А теперь небольшой фоторепортаж с выступления биг-бэнда на праздновании Дня города 25/06/2006. http://forum.academ.org/html/emoticons/smile.gif http://forum.academ.org/html/emoticons/supdup.gif №1. Биг-бэнд Владимира Толкачёва и вокальный ансамбль Павла Шаромова.

После посещения концерта 23/06/06 в БЗФ (программа из репертуара Э. Фитцджеральд и Ф. Синатры) у меня возник вопрос к маэстро: Владимир Николаевич, программа, безусловно, сделана безукоризненно http://forum.academ.org/html/emoticons/supdup.gif (с точки зрения более-менее искушенного зрителя; не берусь говорить о каких-то профессиональных моментах – это Вам, маэстро, виднее http://forum.academ.org/html/emoticons/wink.gif )… Но все же… в одном из своих интервью Вы говорили, что некоторые программы делаются биг-бэндом «…для того, чтобы «хавалось»…», т.е. для коммерческого интереса… Эта программа относится именно к таким?.. Вообще, считаете ли Вы репертуар Фитцджеральд и Синатры (особенно Синатры) настоящим джазом или в большей степени джазовой «попсой»? (я не вкладываю в это определение никакого отрицательного смысла или отрицательной оценки). Если говорить более глобально, то удается ли Вам хоть в какой-то мере при разработке и подготовке программ для биг-бэнда удовлетворять свои собственные интересы и предпочтения? http://forum.academ.org/html/emoticons/cbs_zz.gif

Ответы В.Н. ТОЛКАЧЁВА на наши вопросы: ответ на вопрос emcher QUOTE Не кажется ли маэстро, что "негативная" эстетика, порожденная авангардным джазом, более продуктивна в творческом плане? Именно с авангардного джаза (по мнению Барбана и я с этим согласен) джаз стал полноценным музыкальным искусством, в то время как "позитивная эстетика" порождает кичи и вырождается в попсу, в которой музыкальное содержание примитивно. Согласен, только начнём с того, что "позитивная эстетика" породила таких гениев, как Армстронг и Эллингтон. А современный мейнстрим? Безусловно, (и тут спорить не о чем), авангард ознаменовал собой процесс самосознания джазового искусства как полноценного эстетического феномена, вполне сопоставимого по своему языку и духовной проблематике с современной европейской музыкой. Только феномен кича возникает, на мой взгляд, отнюдь не как деградирующее следствие свойств эстетики оптимизма, кич (не знаю даже, как правильно его писать, предположим - так) - это то, что относится к намерениям художника, точнее, к неоправданной претенциозности их, чаще всего реализующейся как ложный пафос. Когда использование выразительных средств того или иного языка не является внутренней потребностью художника, как следствие, произведение искусства страдает отсутствием убедительности и подлинности. Это и является характерной чертой кича. Я знаю не один пример его и в авангардном искусстве. ответ на вопрос Analyt: QUOTE Уважаемый В.Н., ответьте пожалуйста, как по-Вашему, почему же получается, что музыка радости и счастья ценится очень многими ценителями не в пример меньше музыки о страдании? Свойство ли это самих понятий или что-то другое? Как мало людей нынче, способны осознать драматизм своего собственного существования, так мало их, способных воспринять проблематичное эстетическое бытиё серьёзного искусства. Что уж говорить, чтобы пробиться к смыслу чего-либо, необходимо предпринять значительное интеллектуальное усилие - не каждый в состоянии его совершить. Многие так и не могут преодолеть своё эстетическое младенчество и "застревают" на этапе, когда смутное восприятие заключается преимущественно в узнавании того, что являет собой противоположность глубинному, содержательному уровню произведения - обязательных (увы) клише, трафаретов, и т.д., т.е. того поверхностного слоя, который более-менее адекватно и воспринимается большинством. Но как негуманно винить людей в отсутствии интеллектуальных способностей, точно так же глупо обвинять их в тяге к позитивному в эстетике, как и в стремлении к счастью - этой фундаментальной жизненной ценности человечества, проводящего не одну тысячу лет в атмосфере ожидания непременной достижимости последнего. И у меня-то как раз нет ощущения, что "очень многим ценителям" ближе "музыка о страдании". Всё наоборот - большая часть людей малодушно избегает сосредоточиваться на негативном в эстетике, жизни, как думать о смерти, например, предпочитая жить утопическими иллюзиями и не видеть истинного облика реальности. Чтобы взглянуть правде в лицо, нужны воля, духовная стойкость и интеллектуальная смелость, если не героизм. Но не будем впадать в очередную иллюзию и требовать от людей невозможного, ведь, в конце концов, речь идёт не о каких-то теоретических разногласиях, а о непреложных фактах человеческой судьбы - быть ретроградом или новатором, трусом или храбрецом и т.д. Так что, это свойство людей и только, находить в музыке то, что жаждет обрести и способна воспринять их душа - утешение и развлечение для одних и экзистенция и художественная правда для других. В. Толкачёв

№6. МАЭСТРО ВЛАДИМИР ТОЛКАЧЁВ.

№5. Маэстро и биг-бэнд (one more time!)

№4. Маэстро и биг-бэнд.

№3. Биг-бэнд Владимира Толкачёва.

№2. Два маэстро - Владимир Толкачёв и Павел Шаромов.

Несколько фотографий с концерта 23.06.2006 в БЗФ. №1. Поздравления городских властей с юбилеем.

Ну так начинайте! http://forum.academ.org/html/emoticons/wink.gif А там, глядишь, и мы отвлечемся от тереотизирования и спустимся на землю. http://forum.academ.org/html/emoticons/smile.gif

Насколько я помню - КМС по настольному теннису... заявление маэстро "про выродка" вряд ли кто-то воспринял всерьёз... общаемся мы не по поводу абстрактного искусства, а по поводу вполне конкретного - музыки, в частности музыки джазовой... человек маэстро Толкачёв потрясающий - спору нет... это и делает наше общение столь интересным... Присоединяйтесь к общению, может быть оно получит новое направление...хотя меня слегка пугает Ваш фанатизм...

Привет! Безусловно, Ella Fitzgerald и Sarah Vaughan - это классика!

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! 25 июня, в День Города, Биг-бэнд Владимира Толкачева открывает гала-концерт фестиваля "На ступенях" - начало выступления оркестра в 13.00 на ступенях Дома Ленина.

В.Н. ТОЛКАЧЁВ: Добрый день всем, кто посещает это место нашего общения. Последняя неделя концертного сезона оказалась весьма напряжённой, до сих пор мало времени остаётся на общение в форуме, но, заглянув туда на днях, обнаружил кучу поздравлений, адресованных мне, и очень был этим тронут. В свою очередь благодарю всех за тёплые пожелания в мой адрес и надеюсь на продолжение нашего общения. Всего наилучшего. В. Толкачёв.

Ответ В.Н. Толкачева на вопрос emcher: QUOTE С большим удовольствием прочитал этот содержательный текст. Хочу спросить у маэстро - кто из композиторов академической музыки ближе для него по духу и кто из них, если есть таковые, вызывает отторжение. В.Н. ТОЛКАЧЁВ: Оливье Мессиан, на мой взгляд, один из немногих композиторов, которому удалось создать оригинальный стиль на всём поствеберновском музыкальном пространстве. В современных условиях, почти полной исчерпанности художественных выразительных средств, это равносильно подвигу. Шёнберг и его школа, совершив гениальный переворот в музыкальном искусстве, разрушили систему традиционных звуковых представлений, ладовых отношений и утвердили новое художественное направление и новый музыкальный язык, в котором консонанс и диссонанс, как общезначимая интонационная норма, потеряли прежний смысл. Вместе с этим драматургические свойства формы, в виде системы напряжений и расслаблений, значительно утратили непременный атрибут любой конфликтности - оппозиционность. Была даже попытка сформулировать довольно наивные правила, (додекафонная техника) разрешающие повторное использование любого из двенадцати звуков хроматического звукоряда, не ранее, чем прозвучат предыдущие одиннадцать. И всё это во имя одного - всеми способами воспрепятствовать соблазну утвердить субъективно-чувственное в музыкальном произведении т.е., в конечном счёте, затруднить осуществление акта стилистического отбора, основанного на индивидуальных предпочтениях. (Тем не менее, несмотря на всё это, как утверждают исследователи творчества того же Шёнберга, у него самого не нашлось ни одного сочинения, где бы эта самая техника сериального письма была последовательно воплощена в соответствии с его же правилами.) Но увы, попытка создать музыку тотального напряжения потерпела фиаско, и самые проницательные из композиторов поняли, что с появлением атональности расширились возможности... старой и доброй тональности, да и многие традиционные компоненты музыкальной формы получили новые комбинаторные возможности в контексте атональности. Ну, а есть композиторы, стилистическая анонимность которых, является следствием их весьма нетребовательного подхода к отбору звукового материала. Композиторы, для которых музыкальная идея не носит концентрированного характера и состоит из материала почти не способного к модификации, к развитию, из материала скорее связующего, чем тематического (экспозиционного) характера. И только высокий ремесленный навык, формальные композиторские приёмы, позволяют создать видимость полноценного развития формы. А НЕ чувствительность к качеству музыкального материала есть ни что иное, как НЕ музыкальность. Таков, если угодно, Хиндемит.

Сегодня, 17 июня, день рождения Владимира Николаевича Толкачёва - заслуженного артиста России, саксофониста, композитора, аранжировщика, организатора, художественного руководителя и дирижера Биг-бэнда Новосибирской филармонии. Толкачёв В.Н. родился в 1951 году в городе Серове Свердловской области. В 1971 году окончил Свердловское музыкальное училище им. П.И. Чайковского по двум специальностям: баян и саксофон. С 1971 года служил в армии, в музыкальном взводе (г. Чехов-3). В 1981 году, после окончания Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки (саксофон), - преподаватель, а ныне профессор кафедры духовых инструментов этого учебного заведения. Параллельно с педагогической занимался и концертной деятельностью в составе дуэта «HOMO LIBER». Ансамбль выступал на джазовых фестивалях, сделал множество фондовых записей на радио (г. Новосибирск). Английская фирма «Лео Рекордз» выпустила пластинку дуэта «HOMO LIBER», которая вошла в десятку лучших альбомов фирмы 80-х годов. В области малых концертных форм В. Толкачев выступал как солист-саксофонист на европейских форумах фри-джаза вместе с такими джазовыми авторитетами как Пол Блей и Мерлин Криспл (США), Ивен Паркер (Англия), Хан Беннинк и Марк Дрессер (Голландия), Владимир Чекасин (Литва) и др. В 1985 году создал джазовый оркестр, художественным руководителем и дирижером которого является по сей день. В 1993 году Биг-бэнд Владимира Толкачева получил статус профессионального коллектива, а в 1994 году вошел в состав Новосибирской государственной филармонии. В. Толкачев - лауреат филармонической премии «Золотой ключ» (2000г.). В 2002г. ему присвоено звание Заслуженный артист России. (информация предоставлена директором биг-бэнда В.Ф. Трегубовым)

Поздравляю маэстро Толкачёва с днем рождения! Желаю дальнейших творческих успехов, новых программ, новых идей, новых успешных гастролей! http://forum.academ.org/html/emoticons/smile.gif

Господа! Есть следующая информация - 17 июня у маэстро Толкачёва день рождения! (точнее сказать - юбилей). http://forum.academ.org/html/emoticons/apps2.gif http://forum.academ.org/html/emoticons/tort.gif Уверена, что есть желающие поздравить - так не сдерживайте свои порывы! http://forum.academ.org/html/emoticons/smile.gif

Ответ В.Н. ТОЛКАЧЁВА на вопрос GrooveMan: О Чекасине. Моё отношение к тому, что делал, делает и будет делать В. Чекасин, выражено в глубочайшем и неизменном интересе и восхищении. Не каждый день нам, простым смертным, выпадает возможность лицезреть живого гения. Всё, к чему бы не прикасалась его творческая рука, обретает, в конце концов, алгоритм художественного развития. Музыка трио Ганелина - это виртуозная работа, исключительно с музыкальным материалом; сегодня Чекасин в своих выступлениях широко использует элементы хэппенинга, балетно-театральные приёмы и бог знает что ещё, придавая им статус драматургической конфликтности. Для него безразлично с каким материалом иметь дело, его абсолютное чувство формы не позволяет ошибиться, и каким бы ни был круг его партнёров (пресловутая проблема реализации), результатом всегда является безупречное музыкальное развитие. Намерения были выступить вместе, но договорились таким образом, что ни один из нас, в итоге, не понял точно - о чём же. Вот, чего он не умеет делать - так это договариваться. Вот несколько тёплых слов об одном из гениальнейших людей нашего времени Владимире Чекасине. В. Толкачёв. P.S. Если вы хотите получить исчерпывающее представление об этом человеке, прочтите или перечитайте "Доктор Фаустус" - это о нём.

Только не забывайте, что ценность этой ветки зиждется на содержательных (местами философских) ответах маэстро Толкачёва, которые порождаются как раз вашими вопросами. http://forum.academ.org/html/emoticons/wink.gif http://forum.academ.org/html/emoticons/smile.gif

Ответ В.Н. ТОЛКАЧЁВА на вопрос Grindera от 4/06/2006: QUOTE В связи с сегодняшним посещением концерта бутмановского Биг-бэнда, хотелось бы услышать мнение В.Н. об Игоре Бутмане как о саксофонисте, как о лидере оркестра и об его оркестре. Если говорить об Игоре Бутмане, как о саксофонисте, то наши определения будут, несомненно, только в превосходной степени. Он может играть менее или более оригинально, но всегда его игра будет максимальным воплощением джазовости. Что касается функции бэнд-лидера, то здесь, на мой взгляд, ему не хватает концептуальности, ибо что должен играть оркестр и как он должен звучать, определяет лидер. А здесь мы видим простое продолжение оркестра О. Лундстрема, его эстетики, начиная с аранжировок, написанных одним и тем же автором, кончая идентичным саундом. Вообще, должен сказать, что сегодня большинство оркестров играет сходным образом, (своеобразная оркестровая камерность) и в этом смысле наш оркестр является полным антиподом такой манеры. В основе нашего звучания лежат, основательно ныне подзабытые, традиции оркестров Эллингтона - Бейзи, когда звуковая масса отличалась особой энергией - плотностью, тембровой полнотой и ровностью по всему тесситурному диапазону (по всей высоте играемых нот т.е.). Мне не раз приходилось слышать мнения самых разных людей (один из них А. Кролл), что звучание моего оркестра не идёт в сравнение даже со звучанием оригинала, - сегодняшнего оркестра К. Бейзи. (Последнее подтверждение, в точности теми же словами, - после концерта с М. Агосси от неё самой и её музыкантов). Здесь, даже за вычетом скидки на демонстрацию добрых чувств, есть над чем подумать. Чтобы иметь право утверждать нечто, нужна концепция, иначе намерения неизбежно девальвируются до уровня неосознанного эпигонства. На фестивале в Сочи я, пожалуй впервые прослушал всю, неимоверно длинную, программу оркестра Бутмана и, поскольку та программа была более свинговой, т.е. составленной из пьес свингового характера, я вынес оттуда не такие уж благоприятные впечатления, т.к. свингует оркестр не особенно здорово. На концерте в филармонии классического свинга было меньше (от чего программа сильно выиграла) и впечатление было гораздо лучшим. Что касается уровня музыкантов, то это полноценные профессионалы, нормально работающие в рамках своей эстетики, играющие с, прямо-таки, академической выразительностью, соблюдая все ансамблевые тонкости, что, собственно и делает оркестр оркестром; к тому же в оркестре нет сайдменов - все солисты, вероятно это хорошо. Но, не будем забывать, - сегодня это джазовое оркестровое лицо России. В. Толкачёв

Доброго времени суток, господа! Недельное молчание маэстро было связано с техническими проблемами на том сервере, где висит его почтовый ящик. Надеюсь, что эту проблему удалось решить, и таких перерывов в общении не будет. Итак... Ответ В.Н. ТОЛКАЧЁВА на вопрос jazzband 4/06/2006: Я, в отличие от Барбана, никогда, намеренно, не прекращал слушать классический джаз. Ни его гедонистическая сущность, ни известная ограниченность содержания меня не отталкивали, ибо всё это компенсировалось глубочайшей человечностью староджазовой эстетики, её эмоциональной подлинностью. Вероятно, в этом и состоит разница в позиции теоретика и практика. Теоретик может позволить себе, без видимого ущерба, подобное эстетическое игнорирование, практик - нет, ведь не известно, из каких глубин черпает он свою музыкальную мудрость, что может пригодиться ему из того, что служит материалом для изречения его истин, пусть даже не вполне традиционных. Действительно, большая часть новоджазовой продукции меня не удовлетворяла из-за, слишком явно выраженных протестных намерений и только (часто, в ущерб содержательной стороне музыки.) Сам я всегда ценил, в первую очередь, структурные достоинства чего бы то ни было. Безусловно, интереснее, сложнее и ответственнее играть пьесу открытой формы, чем, какой-нибудь, джазовый стандарт, где многие компоненты формы изначально заданы (темпо-ритм, гармония, фразировка) - их сочинять уже не нужно, другое дело - музыка свободной формы, там любое музыкальное движение нужно придумать, создать в экстремальных условиях спонтанного действия. Так что, меня, в отличие, опять же, от Барбана, никогда не постигало разочарование авангардом, только потому, что я не был им очарован. Я до сих пор продолжаю ценить более сложное выше, чем более простое, но я всегда слушал всё, от Б. Вэбстера до Ксенакиса, поэтому трудно назвать меня "тяготеющим больше к джазу классическому" только на том основании, что я его сейчас, главным образом играю. Это издержки профессии, не более. Гоголь, после того, как посмотрел на сцене своего "Ревизор"а, был близок, говорят, к самоубийству, настолько то, что он там увидел не совпадало с тем, что он имел ввиду, сочиняя пьесу, и это первая мысль, которая возникает в моей голове, когда мне предстоит играть какую-нибудь авангардную вещь моим оркестром. Здесь-то, во весь свой исполинский рост и встаёт проблема замысла и реализации. Если в трио сложно наладить нормальную коммуникацию, то насколько труднее это сделать в оркестре... Тем не менее, в наших программах, согласно особенностям репертуарной политики репертуарного оркестра, в достаточной степени представлен и джазовый авангард. Это - "Концерт для оркестра" В. Чекасина и мои вариации на тему Дж. Гершвина "Summertime". В общей сложности почти 90 минут звучания. А то, что мы редко их играем, только отчасти объясняется несоответствием их массовому джазовому вкусу, главная причина - это вопиющее несоответствие замысла и его воплощения. Практически, удаётся реализовать процентов тридцать из того, что задумано. Но это уже деятельность более высокого созидательного порядка, чем простое ремесленное совершенство, способная доставить, тем не менее, массу разочарований артисту, чьи идеи, так простодушно доверенные, подвергаются, в результате неуклюжего обращения, столь плачевному искажению. В. Толкачёв

У меня возник вот какой вопрос к маэстро... В интервью Е. Барбана на портале jazz.ru есть следующие мысли по поводу джаза классического и фри- джаза: "В моих представлениях о музыке тоже происходили постепенные изменения. Если, скажем, в семидесятые годы я практически не слушал старый джаз, традиционный джаз, где мне не хватало негативной энергетики, которая существует в новом джазе, то сейчас я вполне все это слушаю, нахожу в нем определенные ценности. Фундаментальные человеческие ценности… И, в конце концов, все связано еще с определенным мирочувствованием. Когда я говорил о возрастной психологии, то имел в виду, что после какого-то определенного жизненного этапа у человека появляется уже другая настроенность жизни. Поэтому музыка, которая соответствует, допустим, молодежному противостоянию, на этом этапе уже как-то плохо воспринимается. Если говорить о джазе, то он несет в себе такие же гуманистические ценности, как и музыка академической традиции, уступая ей в философской глубине, но, тем не менее, в эмоциональном отношении она представляет широкий диапазон разного рода человеческих состояний, которые могут реально волновать человека в его жизни." Интересно узнать мнение маэстро по этому поводу. Действительно ли тяготение к фри-джазу можно объяснить возрастной психологией, протестным мироощущением? Ведь и сам маэстро последние лет 15 в большей степени тяготеет к джазу классическому. Или в его случае это объясняется техническими сложностями (фри-джаз сложно вопринимается широкой публикой, оркестр должен исполнять оркестровый джаз и т.д.)...