jazzband

Вашему вниманию предлагается очередное интервью В.Н. ТОЛКАЧЕВА! Интервью было дано газете КОНТИНЕНТ-СИБИРЬ 19.10.2001. СКАЧИВАЙТЕ, ЧИТАЙТЕ, ДЕЛИТЕСЬ МНЕНИЯМИ, ЗАДАВАЙТЕ ВОПРОСЫ! INTERVIEW_2.doc

Ответы В.Н. ТОЛКАЧЁВА в продолжение полемики: QUOTE Совершенно понятно, что чем богаче языковые средства, тем более богатое содержание мы способны выразить в этом языке. Вопрос только в том, что сомнительно существование объективных критериев для отличения "убогости своего содержания" от действительно эстетически полноценных произведений. Поэтому вопрос состоит в том - возможна ли хотя бы относительная объективация критериев богатства содержания или это может быть лишь как экспертная оценка? Из-за спешки мне не совсем понравился мой ответ на вопрос об объективных критериях оценки. Попытаюсь уточнить главное. В основе эволюции любого искусства лежит идея оригинальности развития его выразительных средств, усложнения его структуры. Когда мы хотим определить степень содержательности худ. объекта, открыть для себя его смысл, мы анализируем его структуру – классифицируем его элементы по принципу: банально-оригинально, пытаемся обнаружить новые логические связи элементов формы, проникнуться его эмоциями. Если мы применим образец такого анализа, составляющий основу экспертного метода, к какому-нибудь музыкальному произведению и вынуждены будем констатировать, что банальная трёхчастность его формы, к примеру, состоит из трёх, или немногим более, аккордов, что логика их сочетаний донельзя примитивна, что интонационно-мелодическая линия однообразно-невыразительна, что вместо экзистенциальной эмоциональности нам демонстрируют её жалкую подделку, мы с лёгким сердцем и полным правом, должны будем признать такой образец примером убогости содержания, (таково, в основном, поп. искусство) и смысл его для нас будет ничтожен и мал, а содержание банально. Выражение "мало смысла" и возникло, как раз, в ситуации частичной неинформативности, (чрезмерной заштампованности содержания) если принять кибернетическую трактовку понятия информации, как предоставление новых, неожиданных сведений. Очевидно, что такая оценка будет лучшей из возможных, объективной и неопровержимой, т.к. наиболее полно схватывает, на данный исторический момент, сущность анализируемого явления, исследуя все его аспекты. И, наоборот, если, в соответствии с теми же критериями оценки, результат нашего анализа окажется позитивным, это будет означать, что перед нами объективно "эстетически полноценное произведение." QUOTE И еще один вопрос. Не кажется ли маэстро, его утверждение о том, что "Джаз является воплощением всех недостающих качеств того и другого вида, демонстрируя высокую сложность своего языка с интенсивной эмоциональностью" находится в некотором противоречии с его декларируемым подходом к музыкальному творчеству, в основе которого лежит как раз элиминация этой самой "эмоциональности" - во всяком случае так могло показаться многим участникам беседы в клубе? По поводу элиминации..., кстати, есть вполне удовлетворительный русский эквивалент этого слова - исключение, удаление; необходимость прибегать к иностранным заимствованиям, может быть оправдана только в тех случаях, когда нет русского аналога, либо когда понятие шире имеющегося в русском языке. Пользуясь языком семиотики, изобретением чужеземным, мы просто обязаны употреблять термины, принятые в ней, для описании музыки, как разновидности знаковой системы, только из-за отсутствия в родном языке нужных понятий. Но не стоит без нужды, подобно цирковому силачу, потрясать бицепсами терминологии. И вообще, как сказал Ортега-и-Гассет: "Быть понятным - вежливость философа". Ну, во-первых, противоречия никакого нет, поскольку я не исключаю эмоциональность ни из восприятия, ни из акта трансляции эстетического сообщения. Во-вторых, необходимо понимать, что не эмоции демонстрирует исполнитель, а опять же их структурный код - элемент общей знаковости. И, в-третьих, при упоминании о чувстве, как о первой и последней инстанции, о чём так упоённо декларирует эстетика выражения, а официальное музыкознание демонстрирует в качестве основы техники интерпретации музыкального произведения, я говорил, что оно мне не мешает, и что я никогда не аппелирую к нему, чтобы реализовать какую-нибудь музыкальную задачу, а пытаюсь выявить и вычленить некие архетипические элементы фактуры и научить своих учеников, как исполнителей, свободно с ними обращаться, т.к. от того, насколько безукоризненно они будут это делать, зависит эстетический смысл их продукта. Безусловно, всё это относится к интерпретации музыкальных произведений исполнителем. И обратите внимание на еще одно высказывание маэстро: Не нужно бояться задавать "дилетантские" вопросы. Я считаю, что наши беседы в форуме должны способствовать стимуляции интереса не только к тому, что касается оркестра, но и ко всякого рода теоретическим аспектам джазовой (да и не только) музыки. Но мы уже явно злоупотребляем обсуждением специальных тем. Я буду стараться отвечать на вопросы любого уровня компетентности, а не только на те, понимание которых требует специальных знаний. Всего наилучшего, В. Толкачёв.

QUOTE Имеется в виду творческое влияние, а не копирование (воспроизведение). Это понятно, но не слишком ли тонка грань?

С творческим влиянием вообще ситуация может быть опасной... http://forum.academ.org/html/emoticons/wink.gif Возникает вопрос, а кто повлиял на Орнетта Колмэна или Эрика Долфи? Да мало кто, и слава Богу! Иначе слишком сильное творческое влияние может привести к зацикливанию ситуации: одни будут воспроизводить других, находясь под их влиянием (хотя, это безусловно крайняя ситуация, влияние Колмэна на того же Колтрейна к таким печальным последствиям не привело) http://forum.academ.org/html/emoticons/wink.gif

Ответ В.Н. ТОЛКАЧЁВА на второй вопрос emchera: В отношении второго вопроса emcher'а возникают, как минимум встречные два. Почему его смысл противоречит собственным аргументам emcher'а по поводу музыкальной "содержательности" в недавней полемике? И что такое экспертная оценка, если она, не основана на объективных критериях? Сомневаться в существовании объективных критериев оценки музыкального смысла, значит, повторять гносеологическую ошибку философского релятивизма, утверждавшего принципиальное отсутствие объективной истины. Страшно брать на себя смелость усомниться в наличии истины, смысла, ибо при этом, вроде бы, пропадает надобность в существовании самой музыки. Если есть коммуникация, значит есть текст. Если есть текст, значит есть структура. Если есть структура, значит есть содержание. Если есть содержание, значит есть смысл. Чтобы "увидеть" смысл, нужно выделить в тексте возможные семантические единицы-носители значения музыкального языка и сформулировать правила интерпретации этих знаков. Из всех существующих элементов языка, некоторые несут семантическую (знаковую) нагрузку, некоторые - нет. Тоны, тембры, гармонические созвучия обладают лишь синтаксическим значением. Семантически незначимым элементам в музыкальном тексте противостоят значимые (сочетания незначимых - тонемы, интонемы), обеспечивающие музыкальное развитие и осмысленное восприятие музыкального движения. Такого рода знаки, по мнению Е. Барбана, "должны обладать структурой и повторяемостью в тексте композиции, повторяемостью не только варьированной, но и носящей разнопозиционный характер, что обеспечивает неполноту предсказуемости музыкального развития (залог художественной информативности.)... "Эффект содержательности" в музыке и возникает, в частности, как способность сознания, знающего язык художественного сообщения, уловить логику структурных изменений" семантических единиц текста. Главная трудность выявления музыкального смысла - в неизбежности разнослышания музыки, принципиальной многозначности художественного смысла. Для адекватного (объективного) восприятия его, требуется, чтобы субъект в своём репертуаре отыскал все семантические соответствия тем значениям, которые воспринимает в тексте произведения (возможность чисто теоретическая). Музыкальный эксперт, человек, воспринимающий максимально адекватно с точки зрения своей субъективности, и находит эти логические связи, т.е. объективирует их. Пишу в спешке. Прочитал - не понравилось, но, думаю, понять можно. В. Толкачёв. Ждем продолжения полемики. http://forum.academ.org/html/emoticons/smile.gif

На сегодня - "The Windmills Of Your Mind" Oscar Peterson & "In A Mellow Tone" в исполнении эллингтоновского бэнда. http://forum.academ.org/html/emoticons/biggrin.gif

Уважаемый Diletant, вопрос о содержательности музыки возникает в нашем форуме достаточно регулярно. Если Вам это действительно интересно, то зайдите в топик БИГ-БЭНД ТОЛКАЧЁВА, там этот вопрос обсуждается достаточно регулярно и весьма профессионально, надеюсь, это поможет Вам повысить уровень понимания Вашего же вопроса. Удачи! http://forum.academ.org/html/emoticons/wink.gif

Видимо, маэстро все же говорит о подготовке профессиональных музыкантов, а не эмоциональных любителей. А в этом аспекте, судя по всему, включение эмоциональности имеет смысл только тогда, когда технология отработана до автоматизма...по-моему, так... но подождем ответов маэстро на наши вопросы.

Ответ В.Н. Толкачева на первый вопрос emchera: emher: QUOTE Поэтому в соответствии с теорией М. Макклюена вовлечённость человека в процесс восприятия музыки, основанной на спонтанной передаче содержания, гораздо более интенсивна, чем при прослушивании музыки, использующей простое декодирование текста. Мне кажется, что этот пассаж требует более детального обоснования, так как в данном виде он не очень понятен. В академической музыке для достаточно адеквантого восприятия музыки также требуется "интенсивная вовлеченность" в процесс восприятия музыки. В чем различие? В.Н. ТОЛКАЧЁВ: Действительно, как выяснилось, швейцарский психиатр Г.А. Ромэр проводил опыты по исследованию психосоматических реакций человека в момент восприятия музыки. Напомню, что аппаратура регистрировала в отношении академической, популярной и маршевой музыки некий эпицентр реакции - раздражитель, доминирующий над другими. И только джаз выявил необычайную перцептивную универсальность, одновременное воздействие и восприятие множества различных видов раздражителей, что, исходя из маклюэновской теории коммуникации, соответствует тотальному способу эстетического воздействия, интегрирующего основные свойства иных музыкальных видов искусства, демонстрируя максимальную вовлечённость в восприятие всей полноты чувственности, свойственной гармоническому "сенсорному балансу" дописьменной цивилизации. Академическая же музыка обращается преимущественно к духу и интеллекту (как популярная - к эмоции, функциональная танцевально-маршевая - к телу), т.е. к ограниченной сфере восприятия. А то, что для какого угодно восприятия ак. музыки нужно быть, как минимум, вовлечённым в процесс, никто не сомневается. Достаточно, всего лишь, быть односторонне вовлечённым. Разница только в широте этой вовлечённости. Да, вопросов много, что и говорить... На все даже сразу и не ответишь. Объёмом пугает второй, но за него примусь завтра. Кстати, спасибо за помощь в ответе на один из них. Именно так всё и следовало понять. Кажется только, что я употреблял вместо "эмоциональный" термин "чувственный", как менее качественно окрашенный. В. Толкачёв. (речь идёт о вопросе emchera по поводу элиминации эмоциональности)

Диск с композицией пока у меня и, как я понимаю, появится в архиве после 7 июня (после очередного заседания джаз-клуба).

Маэстро Толкачёвым была предоставлена для размещения на форуме (видимо, в музархиве) пьеса из репертура оркестра Дэйва Вэкла Festival Rhythm в исполнении биг-бэнда. Вот что маэстро говорит об этой пьесе: Пьеса "Festival Rhythm" Д. Вэкла, была записана лет пять назад в филармонии и являлась частью джаз-роковой программы, нами в то время исполняемой. Когда я услышал её впервые, то подумал, что если сделать переложение для оркестра, - это будет самая сложная пьеса в репертуаре. И я сделал оркестровку для бэнда. "F.R." - музыка высочайшей ритмической точности и выраженной полиметричности, в этом её основная сложность. И значение сложности возрастает с увеличением количества исполнителей. (В ансамбле Вэкла 2 или 3 духовых инструмента, остальное электроника). В связи с этим, оказалось, - очень трудно держать её в репертуаре постоянно, - приходилось тратить много времени на поддержание формы. Да и запись потребовала нескольких дней и немалых усилий. Но всё это увенчалось превосходным результатом - пьеса записана безукоризненно. А вот его ответы на вопросы: Вопрос: по поводу Ваших импровизаций с Агосси: это действительно была импровизация, или все-таки наличествовала определенная степень заготовки? В.Н. ТОЛКАЧЁВ: Концерту с Агосси предшествовала довольно курьёзная увертюра. Буквально в день выступления выяснилось, что нам не придётся работать вместе. Не сумев помыться в гостинице из-за отсутствия горячей воды, мадам решила не пойти на репетицию, и таким пролетарским способом выразить несогласие и возмущение по поводу очень своеобразного местного обычая - ежегодного ограничения, на некоторое время, доступа к горячей, а иногда и холодной (к счастью, мадам об этом не подозревала) воде незадачливых аборигенов. Но, на концерте, после нескольких сыгранных нами пьес, я увидел в проёме закулисной двери улыбающуюся и весело показывающую мне большие пальцы обеих рук, маячащую фигуру, в которой невозможно было не узнать мадам Агосси. Это мужественное стояние на ногах в продолжение всего отделения, недвусмысленно свидетельствовало только об одном - мадам раскаялась и очень хочет спеть. Так возникла последняя импровизация. Вопрос: правильно ли, что степенью готовности к импровизации в большой мере определяется профессионализм джазового музыканта? В.Н. ТОЛКАЧЁВ: Нет, не "степенью готовности к импровизации" определяется класс джазмэна. Ипровизационная способность - заурядное для него качество. Развитое импровизиционное умение, - требование минимальной достаточности для создания нечто более значительного – содержательной импровизации. Кстати уж, давайте ещё раз коснёмся темы музыкальной содержательности. Структура любого музыкального текста (семиотика)состоит из базовых смысловых элементов и факультативных. Содержательная ёмкость такого текста - это всегда динамический баланс между нормой и её нарушением. Идея оригинальности изначально движет музыкантом, стремящимся к содержательной импровизации. При этом баланс стереотипных (нормативных) и не стереотипных элементов в композиции, он определяет исходя из собственного личностного и психофизического опыта. От того, каких элементов в музыкальном тексте больше - банальных или оригинальных и зависит уровень содержательности музыки. Музыканту ничего не остаётся, как, с одной стороны, не впасть в банальность, а с другой - не нарушить коммуникативный процесс.

Вот теперь Ваш вопрос абсолютно понятен. http://forum.academ.org/html/emoticons/wink.gif Будем ждать ответа маэстро. http://forum.academ.org/html/emoticons/cbs_zz.gif

А насколько я поняла маэстро, он говорил об исключении эмоциональности из процесса подготовки музыкантов, т.е. о том, что исполнение (именно исполнение, репродукция) - абсолютно технологический процесс, обучение этому должно быть лишено какого-то эмоционального отношения, просто обучение технологии воспроизведения музыки. Ведь невозможно научить человека чувствовать музыку на эмоциональном уровне. А о процессе музыкального творчества речь не шла. Ведь вряд ли можно говорить от отсутствии эмоциональности, например, в процессе импровизации.

ИНФОРМАЦИЯ ОТ В.Ф. ТРЕГУБОВА (о планах на предстоящий сезон): Сообщаю ориентировочную программу джазового абонемента на следующий год. Она предварительно согласована с худруком филармонии В.М. Калужским, но пока ещё нет окончательных договорённостей с иногородними солистами, т.е. возможны изменения. И по солистам, и по датам. В сентябре, видимо, будет полная ясность. 31 октября (вторн.) - Новая программа. Биг-бэнд и солист Мишель Мар (труба, (вне абонемента) Франция). ? ДУ СО РАН, ? "Юность", или ?. 19-00. 1 ноября (среда) - Новая программа. Биг-бэнд и солист Мишель Мар (труба, Франция). БЗФ. 18-30. Абонемент 11. 21 декабря (четв.) - Новая программа. Биг-бэнд и солист - Игорь Бриль (вне абонемента) (рояль, Москва). ? ДУ СО РАН, ? "Юность", или ?. 19-00. 22 декабря (пятн.) - Новая программа. Биг-бэнд и солист - Игорь Бриль (рояль, Москва). БЗФ. 18-30. Абонемент 11. 3 января (среда) - "Поезд на Чаттанугу". Биг-бэнд (вне абонемента) и Вокальный ансамбль Павла Шаромова. БЗФ, 18-30. 28 февраля (среда) - "Дюк Эллингтон и Каунт Бейси - 2 часть". Программа классического джаза. БЗФ, 18-30. Абонемент 11. 21 марта (среда) - Биг-бэнд В.Толкачёва и оркестр А.Радченко. Музыка больших оркестров. Абонемент 11. БЗФ, 18-30. 8 апреля (воскр.) - Абонемент 16 "Портреты композиторов". Коул Портер - "Любимчик". Биг-бэнд + анс. П. Шаромова + Камерный оркестр филармонии. 15 мая (вторн) - Новая программа. Биг-бэнд + Георгий Гаранян (саксофон, (вне абонемента) Москва). ДУ СО РАН, 19-00. 16 мая (среда) - Новая программа. Биг-бэнд + Георгий Гаранян (саксофон, Москва). БЗФ, 18-30. Абонемент 11.

Прочитав впечатления маэстро после посещения джаз-клуба, поинтересовалась у него, что он понимает под "джазовым жизнечувствованием" и что вообще по его мнению джаз - музыкальный стиль, философия, образ жизни? Вот его ответ (просто-таки, наслаждайтесь содержанием и стилем автора!): А с "джазовым жизнечувствованием" дело обстоит так. Джазовая музыка - это принципиально иной способ передачи и получения эстетической информации (в отличие от академического искусства), сходный с тем, какой существовал в довербальные времена, когда вся информация передавалась изустно. Основные содержательные элементы её не подлежат нотированию (драйв, свинг, интонация). Поэтому в соответствии с теорией М. Макклюена вовлечённость человека в процесс восприятия музыки, основанной на спонтанной передаче содержания, гораздо более интенсивна, чем при прослушивании музыки, использующей простое декодирование текста. Из всех основных видов музыкального творчества только джазовая музыка апеллирует ко всей сенсорной системе человеческого восприятия. Не помню точно где и кем, но был проделан опыт, в соответствии с которым у человека, прослушивающего музыку различных музыкальных жанров, измеряли с помощью приборов его перцептивные возможности, и выяснилось, что при прослушивании академической музыки, популярной и маршевой, регистрировалась какая-то одна доминантная реакция - интеллектуальная, дыхательная, телесно-соматическая; и только джазовая музыка осуществляла тотальное воздействие на весь сенсорный аппарат. Так что джазовая музыка - это полный симбиоз всех чувственных возможностей человека. И только человек высокого личностного и художественного развития способен получать эстетическое наслаждение от соприкосновения с этим феноменом. Я уж не говорю об уникальности такого явления, как свинг, для восприятия которого тоже нужна особая перцептивная культура. Поэтому психологический тип потребителя джазовой музыки может быть вполне соотнесён с эстетическими свойствами самого искусства. Джазмэн - это воплощение свободы и экстатичности, нонкомформизма и плюралистичности, духовности и спонтанности; и качества эти он утверждает в своей жизни. Это человек, которого не удовлетворяет, во-первых, поп. музыка, в силу полной убогости своего содержания, во-вторых, академическое искусство, в силу высокой интеллигибельности содержания, но отсутствием природно-стихийной чувственности. Джаз является воплощением всех недостающих качеств того и другого вида, демонстрируя высокую сложность своего языка с интенсивной эмоциональностью. В. Толкачёв http://forum.academ.org/html/emoticons/apps.gif http://forum.academ.org/html/emoticons/apps2.gif http://forum.academ.org/html/emoticons/apps.gif

Вашему вниманию предлагается одно из редких интервью В.Н. Толкачёва в средствах массовой информации. СКАЧИВАЙТЕ, ЧИТАЙТЕ, ДЕЛИТЕСЬ МНЕНИЯМИ, ЗАДАВАЙТЕ ВОПРОСЫ! Публикация интервью будет продолжена... INTERVIEW_1.doc

Вот что пишет В.Н. Толкачёв по поводу встречи в джаз-клубе : Добрый вечер, Елена, сегодня посетил форум, прочёл всё, о чём там говорилось по поводу встречи, думаю, раз это заинтересовало многих, возможно повторение в некоем обозримом будущем. Вообще, я, можно сказать, расстроган тем обстоятельством, что в наше смутное время находятся люди, способные осуществлять усилия (спонтанные) не связанные с утилитарным результатом. Вся деятельность подобных сообществ - реализация той самой духовности, о которой современный истеблишмент не будет задумываться лет, наверное, 50 ещё. И где же, как не в ак. городке, могло возникнуть такое? Где ещё, как не здесь, джазовое жизнечувствование естественным образом должно было стать частью мироощущения человека науки?

Господа! Хотелось бы узнать ваше мнение о встрече с маэстро Толкачёвым 17 мая в джаз клубе! http://forum.academ.org/html/emoticons/apps.gif http://forum.academ.org/html/emoticons/apps2.gif

ОТВЕТЫ В.Н. ТОЛКАЧЁВА: Ответ на вопрос От GrooveMan 4/05/2006 : Начинает ответ не Владимир Николаевич, а тот самый ненормальный, который пока с ног не свалился - Виктор Фёдорович Трегубов, директор биг-бэнда (почти все коллективы филармонии имеют директора, но не являются самостоятельными в финансовом и других аспектах; они подчинены директору филармонии). О экономике. В первом приближении можно считать, что чем больше оркестр, тем больше финансовый убыток. Ни один большой творческий коллектив сейчас не сможет выжить без поддержки спонсоров. В нашем случае финансовая поддержка идёт в филармнию от администрации области через департамент культуры. Филармония подотчётна департаменту в своей деятельности, в том числе в вопросах использования бюджетных средств. В.Ф. Трегубов, директор биг-бэнда. (Ответ полоностью написан В.Ф. Трегубовым, стиль автора сохранен, jazzband) Ответ на вопрос От GrooveMan 4/05/2006 от ВН: Звукорежиссёром являюсь я сам, так как никто лучше меня не знает, как должен звучать мой оркестр. Поэтому, часто сам сижу за пультом и настраиваю звук. Ну, а уж что там делается дальше, во время концерта, относится к творчеству местного специалиста. Как Вы догадались, собственного режиссёра у оркестра нет. На выезде, за исключением ак. городка, никакой аппаратуры не возится вообще, считая, вероятно, что "деревня" не доросла до потребления полноценного продукта, там довольствуются полуфабрикатом. Вся экономика оркестра - определение концертной нормы, шитьё костюмов, покупка инструментов, изменение зарплат, финансирование рекламы и т.д. - находится в ведении филармонии. Ещё совсем недавно оркестр играл на своих инструментах, теперь большая часть их куплена филармонией. Надо сказать, что филармония за последнее время серьёзно изменила своё отношение к оркестру. Наши проблемы находят отклик у руководства. Хотелось бы верить, что так будет продолжаться и дальше. Ответ на вопрос emcher: Вообще-то "Homo Liber" под этим названием первоначально был квартетом (Ю. Юкечев, С. Панасенко, С. Беличенко и я), а закончил своё существование дуэтом Толкачёв-Юкечев. Основная причина, значительно препятствующая получению мною удовольствия от наших авангардных опытов, заключалась в невозможности наладить равноправный диалог всех участников квартета, в нашей разной технической оснащённости и художественной эрудиции. Всё это часто не позволяло добиваться полноценного развития в пьесах. Меня уже тогда мало устраивала идея банального динамического (экспрессивного) развития. Потом, один член нашего ансамбля вообще был академическим композитором и не играл джаз. Только то, что джазовый авангард и академический - компоненты одного эстетического ряда, позволяло, иной раз, создавать не лишённые оригинальности структуры – редкие самородки в куче отработанной породы. Хотя Ю. Юкечев был композитором и великолепно владел формой, спонтанность, тем не менее, лишала возможности продуцировать постоянно содержательные структуры, не оставляя времени на тщательное обдумывание и доработку. Да и трудно было органично соединить свингующее (джаз) и не свингующее (академическое искусство) музыкальные высказывания. И когда вопреки всему, вдруг, получалось нечто ценное, это примиряло с несовершенством самого процесса создания. Из всей нашей тогдашней музыки у меня есть немного, и то на виниле. Беличенко с Юрой к документированию относились с большей исторической ответственностью, поэтому, у них-то, я думаю, много чего сохранилось. В. Толкачёв.

КОММЕНТАРИЙ В.Н. ТОЛКАЧЁВА к спорам по поводу термина "эстетическая привязанность": Забавно, возникла даже полемика по поводу интерпретации некоторых терминов. Считаю святым долгом внести полную ясность. С точки зрения формальной логики, смысл термина "эстетическая привязанность" (семантическая категория симпатия-антипатия), не может противоречить термину "иерархия... ценностей" (категория оценочной классификации), потому, что нетрудно представить их смысловую сущность в том сочетании, которое обнаружилось в моём контексте. Ибо, можно оценить нечто, поставив его выше или ниже в иерархии неких ценностей, не будучи субъективно зависимым от этого нечто. Конечно, это не единственно возможное действие в отношении объекта (эстетического). Можно, например, быть полностью погружённым в объект привязанности, быть очарованным его позитивными свойствами настолько, что вообще не предпринимать никаких попыток выяснить его место в ряду ему подобных. Мне ближе, безусловно, способ объективного отношения к эстетическим объектам, в рамках своей собственной художественной эрудиции. В данном случае непонимание произошло потому, что Grinder отрицает возможность оценки без симпатии, но это его ошибка, такая оценка существует и носит название "экспертная оценка". А, вообще, со всеми возможными способами отношения к музыке можно ознакомиться в соответствующих работах Т. Адорно. Собрался отвечать на оставшиеся вопросы, но решил быть более понятным по отношению к первым. В. Толкачёв.

А вот вам, господа, КОММЕНТАРИЙ В.Н. ТОЛКАЧЕВА: Забавно, возникла даже полемика по поводу интерпретации некоторых терминов. Считаю святым долгом внести полную ясность. С точки зрения формальной логики, смысл термина "эстетическая привязанность" (семантическая категория симпатия-антипатия), не может противоречить термину "иерархия... ценностей" (категория оценочной классификации), потому, что нетрудно представить их смысловую сущность в том сочетании, которое обнаружилось в моём контексте. Ибо, можно оценить нечто, поставив его выше или ниже в иерархии неких ценностей, не будучи субъективно зависимым от этого нечто. Конечно, это не единственно возможное действие в отношении объекта (эстетического). Можно, например, быть полностью погружённым в объект привязанности, быть очарованным его позитивными свойствами настолько, что вообще не предпринимать никаких попыток выяснить его место в ряду ему подобных. Мне ближе, безусловно, способ объективного отношения к эстетическим объектам, в рамках своей собственной художественной эрудиции. В данном случае непонимание произошло потому, что Grinder отрицает возможность оценки без симпатии, но это его ошибка, такая оценка существует и носит название "экспертная оценка". А, вообще, со всеми возможными способами отношения к музыке можно ознакомиться в соответствующих работах Т. Адорно. Собрался отвечать на оставшиеся вопросы, но решил быть более понятным по отношению к первым. В. Толкачёв.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! Прикрепленный файл - история Биг-бэнда, предоставленная нам директором Биг-бэнда Виктором Федоровичем Трегубовым, за что ему большое спасибо! BIG_BAND_HISTORY.doc

To Neks: Ответ действительно потрясающий (при первом прочтении даже где-то шокирующий)...думала над ним долго...а ведь скорее всего это так...и не только по отношению к музыке...А?

ОТВЕТЫ В.Н. ТОЛКАЧЁВА: Петр Сергеевич 03/05/06: А у меня такой вопрос, может он не совсем правильный, но всё же: есть ли идеи сделать концерты посвящённые Чарли Мингусу и/или Оливеру Нельсону? Насколько я помню, Владимир Толкачёв как-то сказал, что сам очень любит Мингуса! Но наверно аранжировок не хватает или же ещё что-то?.. Кстати, концерт с А.В. - очень понравился! В.Н.: И Чарли Мингус (в большей степени) и Оливер Нельсон (в меньшей), фигуры в джазовой музыке авторитетные. Мингус, безусловно, влиятельнее Нельсона, ибо его творчество содержит явные признаки новаторства, которое в 60-е годы воспринималось как попытка преодолеть ограниченность тогдащней музыкальной формы джазовой пьесы с её банальной 3-х частностью. Хотя, более всего, значение Мингуса возрастает в связи с его способностью открывать таланты, с именем гениального Долфи. Но, должен сказать, что русская авангардная школа (на развитие которой, в своё время как Мингус, так и Долфи оказали значительное влияние) в лице её гениального представителя В. Чекасина, а также вашего покорного слуги, пошла гораздо дальше косметических новшеств "фри-джаза", "джаза свободной формы" 60-70х годов и создала музыкальную форму, которая кроме её "открытости" (общее место американской и европейской современной авангардной продукции) имеет явное содержательное отличие - метод интонационной разработки тематического материала и принцип драматургического компанирования музыкального содержания. Так что дело здесь не в отсутствии аранжировок, а в той дистанции, в той новой иерархии эстетических ценностей, которые по иному вынуждают взглянуть на выдающиеся музейные достоинства музыки Мингуса, которую я очень люблю. jazzband 04/05/06: Поделитесь, пожалуйста, впечатлениями от совместного концерта с А. Виллежэ. Сложилось впечатление, что в первом отделении малый состав биг-бэнда чувствовал себя несколько скованно. Зато во втором отделении был настоящий драйв! В.Н.: Репетиции программы с А. Виллеже проходили в значительном цейтноте (гастроли в Красноярске), поэтому материал оказался немного "сырым". Но, поскольку оркестр мог репетировать без солиста, его часть выступления была подготовлена лучше, малый же состав репетировал только два дня, по приезде Виллеже. Что касается моих впечатлений от выступления с ним, то я в очередной раз убедился в высокий профессиональных качествах французских музыкантов. Это человек, прекрасно чувствующий стиль и интенсивно свингующий. Стилистическая чистота - качество, чего греха таить, в Новосибирске практически не встречаемое. В игре почти всех местных музыкантов (кстати сказать музыкантов высокого уровня) приходится слышать интонационные элементы, в отношении которых их эстетическое сознание демонстрирует слишком слабый отбор, что наполняет импровизационное высказывание значительным количеством "мусора", несовместимого с понятием о стилистическом эталоне. Стиль - это всегда тщательный отбор выразительных элементов. Поэтому, когда я слышу, как музыкант внимательно следит за своим синтаксисом, говоря проще, играет не по всем 12-ти нотам, которые знает, а только по тем, которые необходимы в данном случае, то получаю эстетическое удовольствие, чего не избежал и А. Виллеже. Остальное завтра. В. Толкачёв.

Ozon.ru диски по России развозит, не сомневайтесь, недавно купила там диск, который никак не могла найти (Биг-бэнд Толкачева играет Дюка). Срок доставки в Новосиб около 3 недель (1 неделя - комплектация, 2 недели сама доставка)