Предлагаю открыть тему о нашем биг-бэнде. Слышала разные мнения об этом оркестре, но все-таки это жемчужина нашего города и нашего музыкального мира, это бесспорно (по крайней мере, с этим никто спорить не пытался). Можно обмениваться мнениями и нформацией.

Например, 5 мая 2006 года в Большом зале филармонии - закрытие сезона на биг-бэндовском абонементе. Биг-бэнд и ансамбль Шаромова представляют программу классического джаза(Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон).

 

 

 

upd 31/01/2009: Вот здесь обновленные ссылки на текстовые файлы. Welcome! :)

Изменено 31 января, 200917 г. пользователем jazzband

№6. МАЭСТРО ВЛАДИМИР ТОЛКАЧЁВ.

Ответы В.Н. ТОЛКАЧЁВА на наши вопросы:

 

ответ на вопрос emcher

 

QUOTE

Не кажется ли маэстро, что "негативная" эстетика, порожденная авангардным джазом, более продуктивна в творческом плане? Именно с авангардного джаза (по мнению Барбана и я с этим согласен) джаз стал полноценным музыкальным искусством, в то время как "позитивная эстетика" порождает кичи и вырождается в попсу, в которой музыкальное содержание примитивно.

 

Согласен, только начнём с того, что "позитивная эстетика" породила таких гениев, как Армстронг и Эллингтон. А современный мейнстрим?

Безусловно, (и тут спорить не о чем), авангард ознаменовал собой процесс самосознания джазового искусства как полноценного эстетического феномена, вполне сопоставимого по своему языку и духовной проблематике с современной европейской музыкой. Только феномен кича возникает, на мой взгляд, отнюдь не как деградирующее следствие свойств эстетики оптимизма, кич (не знаю даже, как правильно его писать, предположим - так) - это то, что относится к намерениям художника, точнее, к неоправданной претенциозности их, чаще всего реализующейся как ложный пафос. Когда использование выразительных средств того или иного языка не является внутренней потребностью художника, как следствие, произведение искусства страдает отсутствием убедительности и подлинности. Это и является характерной чертой кича. Я знаю не один пример его и в авангардном искусстве.

 

ответ на вопрос Analyt:

 

QUOTE

Уважаемый В.Н., ответьте пожалуйста, как по-Вашему, почему же получается, что музыка радости и счастья ценится очень многими ценителями не в пример меньше музыки о страдании? Свойство ли это самих понятий или что-то другое?

 

Как мало людей нынче, способны осознать драматизм своего собственного существования, так мало их, способных воспринять проблематичное эстетическое бытиё серьёзного искусства.

Что уж говорить, чтобы пробиться к смыслу чего-либо, необходимо предпринять значительное интеллектуальное усилие - не каждый в состоянии его совершить. Многие так и не могут преодолеть своё эстетическое младенчество и "застревают" на этапе, когда смутное восприятие заключается преимущественно в узнавании того, что являет собой противоположность глубинному, содержательному уровню произведения - обязательных (увы) клише, трафаретов, и т.д., т.е. того поверхностного слоя, который более-менее адекватно и воспринимается большинством. Но как негуманно винить людей в отсутствии интеллектуальных способностей, точно так же глупо обвинять их в тяге к позитивному в эстетике, как и в стремлении к счастью - этой фундаментальной жизненной ценности человечества, проводящего не одну тысячу лет в атмосфере ожидания непременной достижимости последнего. И у меня-то как раз нет ощущения, что "очень многим ценителям" ближе "музыка о страдании". Всё наоборот - большая часть людей малодушно избегает сосредоточиваться на негативном в эстетике, жизни, как думать о смерти, например, предпочитая жить утопическими иллюзиями и не видеть истинного облика реальности. Чтобы взглянуть правде в лицо, нужны воля, духовная стойкость и интеллектуальная смелость, если не героизм. Но не будем впадать в очередную иллюзию и требовать от людей невозможного, ведь, в конце концов, речь идёт не о каких-то теоретических разногласиях, а о непреложных фактах человеческой судьбы - быть ретроградом или новатором, трусом или храбрецом и т.д. Так что, это свойство людей и только, находить в музыке то, что жаждет обрести и способна воспринять их душа - утешение и развлечение для одних и экзистенция и художественная правда для других.

 

В. Толкачёв

Изменено 8 июля, 200619 г. пользователем Гость

После посещения концерта 23/06/06 в БЗФ (программа из репертуара Э. Фитцджеральд и Ф. Синатры) у меня возник вопрос к маэстро:

 

Владимир Николаевич, программа, безусловно, сделана безукоризненно https://academ.club/html/emoticons/supdup.gif (с точки зрения более-менее искушенного зрителя; не берусь говорить о каких-то профессиональных моментах – это Вам, маэстро, виднее https://academ.club/html/emoticons/wink.gif )… Но все же… в одном из своих интервью Вы говорили, что некоторые программы делаются биг-бэндом «…для того, чтобы «хавалось»…», т.е. для коммерческого интереса… Эта программа относится именно к таким?.. Вообще, считаете ли Вы репертуар Фитцджеральд и Синатры (особенно Синатры) настоящим джазом или в большей степени джазовой «попсой»? (я не вкладываю в это определение никакого отрицательного смысла или отрицательной оценки). Если говорить более глобально, то удается ли Вам хоть в какой-то мере при разработке и подготовке программ для биг-бэнда удовлетворять свои собственные интересы и предпочтения? https://academ.club/html/emoticons/cbs_zz.gif

А теперь небольшой фоторепортаж с выступления биг-бэнда на праздновании Дня города 25/06/2006. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif https://academ.club/html/emoticons/supdup.gif

 

№1. Биг-бэнд Владимира Толкачёва и вокальный ансамбль Павла Шаромова.

№2. Маэстро Толкачёв.

№3. Соло - Евгений Голованов.

№4. Оркестр...

№5. Something Stupid.

№6. My Way.

№7. Благодарные зрители подарили маэстро шарик... https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif https://academ.club/html/emoticons/biggrin.gif

Ответы В.Н. Толкачёва на наши вопросы:

ответ Петру Сергеевичу:

 

QUOTE

Прочитал статью. И стало интересно насчёт "открытой формы": маэстро, а как вы оцениваете с позиции открытой формы" альбом записанный при участии В.Тимофеева "Journal of Jazz Immunology" или он тоже есть только самовыражение?

 

Прошу вспомнить мои замечания в отношении собственной ограниченной образованности, ибо, ровным счётом ничего не могу сказать о вышеназванном альбоме, т.к. музыки этой не слышал. Сожалею.

 

ответ jazzband:

 

QUOTE

После посещения концерта 23/06/06 в БЗФ (программа из репертуара Э. Фитцджеральд и Ф. Синатры) у меня возник вопрос к маэстро: Владимир Николаевич, программа, безусловно, сделана безукоризненно  (с точки зрения более-менее искушенного зрителя; не берусь говорить о каких-то профессиональных моментах – это Вам, маэстро, виднее  )… Но все же… в одном из своих интервью Вы говорили, что некоторые программы делаются биг-бэндом «…для того, чтобы «хавалось»…», т.е. для коммерческого интереса… Эта программа относится именно к таким?.. Вообще, считаете ли Вы репертуар Фитцджеральд и Синатры (особенно Синатры) настоящим джазом или в большей степени джазовой «попсой»? (я не вкладываю в это определение никакого отрицательного смысла или отрицательной оценки). Если говорить более глобально, то удается ли Вам хоть в какой-то мере при разработке и подготовке программ для биг-бэнда удовлетворять свои собственные интересы и предпочтения?

 

Качество одного из двух последних концертов (23-го) сильно подпортила жара. Артисты буквально теряли сознание из-за духоты. Да, к сожалению, было много исполнительского брака и, несомненно, одно из двух - либо нужно в мае заканчивать концертный сезон, либо создавать более цивилизованные условия для артистов и зрителей путём установки кондиционеров.

К сожалению, очень часто пишущая братия без должного уважения относится не только к стилю интервьюируемого человека, но и к смыслу им сказанного. Так и здесь, вероятно, употреблённый жаргонный неологизм мог означать то, что оркестр слишком часто играет одни и те же программы, имеющие гарантированные спрос и сбыт (например, Г. Миллер или М. Грегер). Как показала премьера программы с песнями Фитцджеральд и Синатры, - она может быть причислена к коммерчески успешным, хотя это, безусловно, настоящий вокальный джаз. И вообще, наши программы стараются отражать всё то лучшее, в нашем понимании, что свойственно джазовому оркестровому стилю, игнорируя остальное, как не соответствующее этой концепции.

Трудно не вкладывать в пренебрежительное слово "попса" отрицательного смысла, но сомневаюсь, что с его помощью мы добьёмся продуктивной классификации. Существует, конечно же, популярный джаз, но нужно помнить, что популярность некоторых пьес связана исключительно с тем, что относится к их тематизму, но мы то знаем, что тема в джазовой пьесе - всего лишь повод, для создания некой сверхценности - импровизации. Поэтому, серьёзный слушатель относится снисходительно к наивной традиции обязательного проигрывания темы в начале и конце пьесы. Музыкант может самый банальный блюз, затрёпанный джазовый стандарт превратить в выдающееся произведение своей импровизацией, и наоборот, никакая тема, даже самой замечательной красоты не спасёт, если он окажется несостоятельным импровизатором. Не тема красит человека...

Я думаю, из вышесказанного должно быть понятно, в какой степени "при разработке и подготовке программ" мне удаётся "удовлетворять свои собственные интересы и предпочтения". Т.е. всё, что удовлетворяет концепции, удовлетворяет и моим интересам.

С уважением В. Толкачев.

 

Спасибо Владимиру Николаевичу за ответ на мой вопрос. https://academ.club/html/emoticons/smile.gif И поняла свою ошибку - впредь постараюсь быть более корректной в употреблении терминологии; говоря о джазовой попсе действительно не придавала этому термину отрицательной эмоциональной окраски (люблю и Синатру, и Фитцджеральд, слушаю их часто, а уж исполнение Эллой Фитцджеральд репертуара Дюка Эллингтона - это вообще классика импровизации) - но вот маэстро, судя по его ответу, мне не поверил. https://academ.club/html/emoticons/cbs_zz.gif Что ж, будем аккуратнее... https://academ.club/html/emoticons/shy.gif

Немного предыстории: 23 июня в форуме появилась просто-таки захватывающая тема "Толкачёв - потрясающий мужчина", автор скрывается под именем "Девушка от искусства". Тема оперативно была закрыта модераторами (Analytом) как несоответствующая правилам форума, НО в этой теме был задан вопрос маэстро. Вопрос следующий:

 

QUOTE

Уважаемый Маэстро Владимир Николаевич! Что Вы больше всего цените в людях? Я не случайно задаю этот вопрос именно Вам, так как, например, для меня Вы - человек исключительной скромности при всех Ваших талантах, при том, что Вас любят и уважают многие (пример - наш Форум!) Еще граф Толстой сказал, что Человек - есть дробь: числитель - это то, что он есть на самом деле, знаменатель - это то, что он о себе думает. Оправдывая значительность этого вопроса, скажу, что при таком раскладе любая личность - значительна и важна для Мира. А по каким критериям Вы оцениваете людей? И значение людей в Вашей жизни?

 

И вот ответ маэстро на этот вопрос:

 

Что значат для меня люди? Однозначно на этот вопрос не ответишь. Разные люди по разному значат. В том виде, в котором они представляют массу, они не вызывают у меня симпатии, но по мере того, как некоторые из них персонифицируются для меня, проявляя разнообразные личностные качества, я начинаю ценить их в соответствии со своей шкалой оценки. Вероятно, есть одно необходимое свойство, которое, так или иначе, доминирует над остальными - это доброта. Собственно для меня достаточно, чтобы человек был добрым, всё остальное я готов им простить, если это не слишком дорого будет мне стоить.

 

 

 

 

 

Очень интересно было бы узнать у маэстро Толкачёва несколько моментов, касающихся дискографии оркестра:

 

1) Вы упоминали о планах выпуска двух новых дисков (насколько я помню, из репертуара Каунта Бэйси и юбилейный диск). Можно ли об этом чуть поподробнее?

2) С чем связано, что из 5 (лучше, наверно, сказать из 4) существующих дисков Вашего оркестра нет ни одного студийного, только концертные? В городе нет подходящей студии? Это слишком дорого стоит? Или есть какие-то еще причины?

3) Какой из существующих дисков Вы считаете лучшим по качеству исполняемого музыкального материала? По качеству исполнения материала? По техническому качеству записи?

4) Отслеживаются ли Вами (или В.Ф. Трегубовым, или руководством филармонии) продажи дисков в городе? Из всех дисков по крайней мере два есть в свободной продаже в Новосибирске – «Мундир генерала» и «Поезд на Чаттанугу». Диск «Биг-бэнд играет Дюка Эллингтона» есть в продаже в интернет-магазинах. Идут ли какие-то денежные отчисления с продаж на счет оркестра или филармонии? Или такое было не предусмотрено?

 

Заранее спасибо за ответ.

 

QUOTE (jazzband @ Jul 1 2006, 11:51)

Очень интересно было бы узнать у маэстро Толкачёва несколько моментов, касающихся дискографии оркестра: 1) Вы упоминали о планах выпуска двух новых дисков (насколько я помню, из репертуара Каунта Бэйси и юбилейный диск). Можно ли об этом чуть поподробнее? 2) С чем связано, что из 5 (лучше, наверно, сказать из 4) существующих дисков Вашего оркестра нет ни одного студийного, только концертные? В городе нет подходящей студии? Это слишком дорого стоит? Или есть какие-то еще причины? 3) Какой из существующих дисков Вы считаете лучшим по качеству исполняемого музыкального материала? По качеству исполнения материала? По техническому качеству записи? 4) Отслеживаются ли Вами (или В.Ф. Трегубовым, или руководством филармонии) продажи дисков в городе? Из всех дисков по крайней мере два есть в свободной продаже в Новосибирске – «Мундир генерала» и «Поезд на Чаттанугу». Диск «Биг-бэнд играет Дюка Эллингтона» есть в продаже в интернет-магазинах. Идут ли какие-то денежные отчисления с продаж на счет оркестра или филармонии? Или такое было не предусмотрено? Заранее спасибо за ответ.

 

В.Н. ТОЛКАЧЁВ:

 

1) Материал этих двух дисков до сих пор в работе. Творческая часть уже закончена, осталась техническая: отслушать записанное, и далее - студийное сведение. Только сейчас могу этим заняться вплотную и уже начал... К сожалению, по разным причинам не удаётся в течение сезона уделять внимание такой нужной работе. Уже давно оркестр не издавал ничего и новый диск просто необходим.

2) Дело в том, что работа в студии требует опыта. У оркестра его нет, но мы концертная единица, а не студийная. Поэтому, долгое время все студийные сессии были ужасно плохи: почти вся музыка получалась довольно безжизненная. Только в последние годы стало ощутимым наличие концертного тонуса в студийной работе. Что касается технического оснащения филармонической студии, то оно таково, что не удаётся записать оркестр без определённых потерь в саунде: - нет качественных микрофонов. С сожалением предвижу все эти минусы в будущих дисках.

3) Не могу уловить разницы между первыми двумя вопросами, поэтому воспринимаю их как один. Лучшим по исполнению считаю "мундир", да и по качеству записи - его же. Записывался он в Красноярске, в оперном театре. (Существует и видеокопия с hi fi звуковым треком). Мне очень запомнился этот концерт не вполне типичным поведением звукорежиссёра. Дело в том, что он накануне концерта, вечером пришёл ко мне в гостиницу, чтобы узнать моё мнение о том, как должен звучать оркестр. Это, за двадцатилетний период моей работы, был единственный случай, когда звукорежиссёр не постеснялся выяснить то, о чём не имел точного представления, хотя, быть может, и не без определённого ущерба для собственной репутации. Сплошь и рядом всё наоборот. Несмотря на то, что большинство этих деятелей видит оркестр живьём и так близко в первый раз, они нисколечко не сомневаются, как именно он должен звучать и делают всё от них зависящее, чтобы его невозможно было узнать.

4) Такая работа не ведётся. У оркестра есть своя часть тиража, которую он продаёт сам и, кстати сказать, уже давно продал. Остальной тираж принадлежит филармонии и с ним она поступает по своему разумению.

Всего наилучшего. Толкачёв.