А вы знаете, что у нас есть? НОВИНКИ

Опубликовано 16 февраля, 200422 г.

http://delugezine.com/reviews.php?lang=ru&id=58

Converge — "Jane Doe" (2001)

Трэк-лист:

1. Concubine

2. Fault And Fracture

3. Distance And Meaning

4. Hell To Pay

5. Homewrecker

6. The Broken Vow

7. Bitter And Then Some

8. Heaven In Her Arms

9. Pheonix In Flight

10. Pheonix In Flames

11. Thaw

12. Jane Doe

Если мне пришлось бы подводить музыкальные итоги прошедшего года, я не смог бы сделать этого без упоминания американцев Converge и их последнего альбома "Jane Doe". Я не могу похвастаться хорошим знакомством с более ранним материалом группы (я слышал только сплиты с Agoraphobic Nosebleed и Coalesce), поэтому я, к сожалению, не могу подробно рассказать вам о том, как изменились Converge по сравнению с двумя предыдущими альбомами. Впрочем, по имеющимся у меня разведданным, если вы знакомы с "Petitioning The Empty Sky" и "When Forever Comes Crashing", но не слышали "Jane Doe", то вам стоит приготовиться к тому, что по сравнению со слышанными вами альбомами количество эмо-частей на последнем альбоме Converge стремительно приближается к численности поголовья утконосов на северном полюсе.

Помните все те мои рецензии, где я методично стебался над очередной дурацкой обложкой, пытаясь понять, на кой хрен всё это надо было малевать? Так вот, оформление "Jane Doe" подобных вопросов и нареканий не вызывает. Совершенно. Учитывая то, что "Jane Doe" — альбом концептуальный, я смело могу назвать оформление шедевральным, поскольку оно идеально вписывается в концепцию и сразу же помещает слушателя в необходимый контекст. Когда ты видишь обложку альбома в первый раз, ты моментально ассоциируешь её с названием и понимаешь, про что примерно будет идти речь. Когда ты дослушиваешь диск до конца и отходишь от испытанного эмоционального потрясения, ты смотришь на эту обложку ещё раз — и ты видишь то, чего не замечал, не видел до этого. Эта обложка является словно началом и концом, альфой и омегой одного кольца, одной микровселенной под названием "Jane Doe". Когда ты проходишь весь этот сорокапятиминутный путь длиной в вечность, когда ты выныриваешь из пучины "Jane Doe", ты бросаешь последний взгляд на обложку, чувствуя, что чего-то в твоём пути не достаёт, что нужно поставить финальную точку, и тут тебе открывается то, что не было доступно, понятно ранее, ты заново смотришь на всё происходившее, окидываешь взором всё сразу и прозреваешь.

Сделаю небольшое отступление для русских читателей. На обложке действительно находится Джейн Доу. Прежде чем вы начнёте судорожно вспоминать, кто это такая и чем прославилась, скажу вам, что Джейн Доу — это женский "аналог" Джона Доу, некоего безликого, рядового, типичного человека, эдакого Васи Иванова. Соответственно, Джейн Доу — это некая серая, типичная, ординарная девушка или женщина.

Хорошо, со всеми экстрамузыкальными вещами мы разобрались, теперь переходим непосредственно к музыке. Многие определяют стиль более ранних вещей Converge как эмокор или смесь металкора и эмокора. В ответ я могу лишь ухмыльнуться и сказать, что то, что играют Converge на "Jane Doe", вполне можно определить как арткор. Судите сами: Converge базируются на металкоре и маткоре, скрещивая их с трэшем, эмокором, дэтом, грайндом, сладжем и просто роком. Похожий результат мог получиться бы, если Today Is The Day решили бы устроить совместный проект со Slayer, Botch, Kiss It Goodbye и Discordance Axis. Скажу сразу — грайнда у Converge немного, он прощупывается лишь местами (например, на первой вещи), но достаточно ощутимо для того, чтобы упомянуть его среди других используемых стилей. Ядром музыки Converge является матметалкор. Про металкор мне рассказывать уже не надо, а вот на маткоре, думаю, стоит остановиться поподробнее.

Как вы понимаете, изначально такие стили, как хардкор и грайндкор не подразумевали наличие сложных для исполнения, техничных, навороченных ритмически и мелодически частей. Упор в этих стилях делался на экспрессию, а не на сложность партий или нетрадиционные ритмические части. Такое положение дел стало меняться, когда развитие стилей "по прямой" зашло в очередной тупик (по моим соображениям это было примерно в середине 90-х), а убегать в стороны не хотелось. Музыкантам пришлось нырять вглубь. Оказалось, что нетрадиционные, необычные ритмические партии со своеобразной акцентировкой, характерные для техничного металла типа Watchtower и Confessor, ранее в грайндкоре и хардкоре почти не использовались. Более того, оказалось, что гитарами можно играть не только в унисон и не только три аккорда или сверлящее тремоло — ведь помимо обесцветившихся гармонически квинтаккордов существуют ещё и непривычные для хардкоровой и грайндовой публики яркие диссонирующие созвучия. Собственно, тут-то и родился маткор — стиль, развившийся из грайнда и хардкора путём ассимилирования, впитывания в себя того, что характеризовало индивидуальность таких команд, как VoiVod и Confessor. Провести в маткоре чёткую границу между грайндом и хардкором достаточно сложно, поэтому касаться этого вопроса я сейчас не буду, поскольку это не входит в задачи данного экскурса в историю маткора.

Маткор в исполнении Converge довольно часто уступает место обычному металкору и трэшу (вы только послушайте первый рифф после вступления в "Bitter And Then Some"!), что музыку совершенно не портит, поскольку все эти стили в той или иной мере родственны друг другу, а соединять темы и составлять из них композиции Converge умеют очень хорошо. Эта главная троица (маткор, металкор и трэш) составляет примерно 75% процентов всего альбома. Всё остальное место занято эмо (и весьма странным эмо, надо сказать), экстремальностями (впрочем, часто соотносимыми с маткором) и медленными, практически слаждевыми частями, (опять же, не совсем типичными для сладжа в мелодико-гармоническом плане). Эмо на "Jane Doe" немного и весь он достаточно экстремален, в лучших традициях Boy Sets Fire. Более того, никаких откровенно мажорных частей на "Jane Doe" нет, поэтому те, кто до сих пор не может оправиться после прослушивания Drowningman, могут спать спокойно — здесь весь эмо присутствует исключительно в виде специфического чистого вокала, который, впрочем, совершенно не раздражает (разве что на "Distance And Meaning", где можно услышать какие-то флиртующе-коварные интонации). Много чистого вокала на "Hell To Pay", сладж-роковой вещи с интересными гитарными партиями. Странноватым чистым пением также отличается "Phoenix In Flight". Наконец, потрясающий чистый припев можно услышать в монументальнейшей (11 с половиной минут) последней вещи, одноимённой с названием альбома. Характер партий других инструментов вполне можно себе представить, если посмотреть на перечисленные мной стили. Скажу лишь, что несмотря на то, что музыканты Converge временами демонстрируют просто ослепительную технику игры, они, как правило, не переигрывают, сохраняя безупречный баланс между интенсивными техничными и расслабленными эмоциональными частями. Партии всех инструментов, включая вокал, прекрасно переплетены друг с другом в единое целое, характеризуемое фразой "ни отнять, ни прибавить".

Единственная вещь в "Jane Doe", могущая сперва показаться слабой — это вокал. Основной партией вокала являются высокие вопли, в принципе, типичные для современного хардкора, металкора и маткора, но исключительно высокочастотные и поэтому практически блэк-металлические. Они очень агрессивны и эмоциональны, но настолько неразборчивы и нечленораздельны, что даже с текстом перед глазами понять, что именно произносится в данный момент почти невозможно. Насколько они нечленораздельны? Да я сморкаюсь членораздельнее, чем вокалист Converge вопит! Единственное, что может потягаться в этом отношении с Converge, так это быстрые вещи поздних Anal Cunt. Ужаснулись? Погодите, это ещё не всё. Дело в том, что текст песни и -реальный- пропеваемый текст соотносятся между собой весьма... м-м-м... своеобразно, в результате чего прослушивание "Jane Doe" с текстами перед глазами напоминает чтение "Шума и ярости" Фолкнера в первый раз и без возвращения к уже прочитанным фрагментам. Всё было бы нормально и даже занимательно, если вокалист немного поработал бы над своей дикцией, потому что разобрать, повторяет ли он в очередной раз одну и ту же строчку или уже поёт другую, как правило, крайне трудно или почти невозможно. Прибавьте к этому немного расстроивший меня дико компрессированный звук, который с трудом влазит на CD и вы поймёте, как трудно иногда приходится современному слушателю.

Тем не менее, я настойчиво рекомендую слушать "Jane Doe" исключительно с текстом перед глазами. Улыбаетесь? Зря. Если вы, как и я, не можете уследить за тем, что вопит вокалист, просто читайте текст играемой песни и вникайте в смысл, параллельно погружаясь в создаваемую песней атмосферу. Когда вы будете ориентироваться в тексте достаточно хорошо, вы уже можете сделать попытку разобраться в том, чем же на самом деле занимается вокалист. Предвижу вопрос: зачем вообще вникать в тексты, если можно просто слушать музыку? Отвечаю: для того, чтобы полностью понять "Jane Doe" и оценить всю масштабность и, не побоюсь этого слова, гениальность замысла музыкантов, вам просто необходимо изучить тексты и знать, что к чему относится и что за чем следует. Соотношение музыки и текстов "Jane Doe" крайне важно для полноценного понимания этого альбома. Все двенадцать композиций "Jane Doe" тесно связаны друг с другом и являются частью одного целого, одной истории. Это — история про счастье и свободу, другими словами, про любовь и одиночество. Converge умудрились сочинить потрясающее произведение, рассказывающее о поисках счастья, любви в этом бесцельном мире, и будь я проклят, если это произведение не гениально. Выразить -все- свои мысли и описать -все- свои чувства по поводу "Jane Doe" решительно невозможно — этот альбом, как и любое другое воистину шедевральное произведение настолько всеобъемлющ, психологичен, эмоционален и полифоничен (не в музыкальном смысле, а в общеискусствоведческом), что тратить усилия на его исчерпывающее описание просто безумно и бессмысленно. Несомненно, что перед нами просто гениальное музыкально-лирическое полотно, рассказывающее историю жизни простого, обычного человека нашей эпохи. Жизнь показана здесь во всей её сконфуживающей неоднозначности, трагичности, с подчёркиванием одиночества человека в современном мире суррогатного счастья, где отсутствуют реальные культурные и жизненные ориентиры, где нет традиции, нет памяти и нет истории, где человек вечно ищет счастье, а находит только безмолвную пустоту. И только когда ты осознаёшь, чувствуешь и понимаешь всё это, только когда ты слышишь, как немного отрешённый голос вокалиста отчаянно поёт свою последнюю молитву словами "I want out" в припеве созерцательно-суицидального монолита "Jane Doe", только когда твои нервы сокрушает опустошающая концовка альбома, тогда — и только тогда — все недостатки альбома перестают быть недостатками. Всё встаёт на свои места — и перегруженный звук, хлещущий через край словно эмоции музыкантов, и нечленораздельность вокалиста, словно пытающегося докричаться до душ и сердец других людей, вкладывая в свой голос все чувства и эмоции, но от душевной боли забывая про слова и артикуляцию. А когда всё заканчивается и вы медленно и безвольно выплываете в окружающую вас тишину, стоит проглотить застывший в горле комок, открыть глаза и заново взглянуть на мир — возможно, вы увидите то, чего не видели ранее, и почувствуете то, чего давно не чувствовали.

Альбом "Jane Doe" группы Converge — это шедевральное произведение искусства и поэтому я не вижу смысла разглагольствовать по поводу того, кому этот альбом стоит послушать, а кому нет. Если вы прочитали всё вышенаписанное, то вы уже определились для себя, будете ли (на практике — сможете ли) вы слушать это. Лучший альбом прошедшего года на пару с Neurosis "A Sun That Never Sets". Гениально.

Автор: Andrew Kugaevskiy.

14.05.2002

Цитата

Топ авторов темы

Популярные дни

Изображения в теме

Присоединяйтесь к обсуждению

Configure browser push notifications

Chrome (Android)

Chrome (Desktop)

Safari (iOS 16.4+)

Safari (macOS)

Edge (Android)

Edge (Desktop)

Firefox (Android)

Firefox (Desktop)